Używamy Cookies w celu dostosowania naszych serwisów do indywidualnych potrzeb użytkowników.
Dalesze korzystanie z tego serwisu oznacza, że będą one zapisane w pamięci urządzenia. Dowiedz się więcej o naszej polityce prywatności

Zamknij

15 - 24/06/2018

Zygmunt Konieczny/ fot. K. Schubert
GaleriaZygmunt Konieczny/ fot. K. Schubert
  • Piosenki i muzyka filmowa Zygmunta Koniecznego w nowych, orkiestrowych aranżacjach z udziałem wyjątkowych solistów: Cezarego Duchnowskiego, Agaty Zubel, Bartłomieja Wąsika i Andrzeja Bauera oraz Orkiestry Collegium F pod batutą Marcina Sompolińskiego. Zygmunt Konieczny, kompozytor kabaretu literackiego Piwnica pod Baranami, tworzył muzykę do tekstów znakomitych polskich poetów. Utwory takie jak Ta nasza młodość, Grande Valse Brillante czy Oczy tej małej wykonywane przez Ewę Demarczyk, Magdę Umer czy Annę Szałapak na stałe zapisały się w historii polskiej muzyki popularnej. Projekt Konieczny…? Koniecznie! to zderzenie legendarnych utworów z elektroakustyczną interpretacją Cezarego Duchnowskiego, wokalem Agaty Zubel oraz instrumentalną wirtuozerią pianisty Bartłomieja Wąsika i wiolonczelisty Andrzeja Bauera. Koncert, będący muzycznym finałem 28. edycji Malta Festival Poznań, odbędzie się w pięknym Parku im. Henryka Wieniawskiego. Wstęp wolny.

    PROGRAM KONCERTU
    Przychodzimy, odchodzimy (słowa Janusz Jęczmyk)
    Groszki i róże (słowa Julian Kacper, Henryk Rostworowski)
    Grande Valse Brillante (słowa Julian Tuwim)
    Tomaszów (słowa Julian Tuwim)
    Deszcze (słowa Krzysztof Kamil Baczyński) temat z filmu Jasminum (reż. Jan Jakub Kolski)
    Pocałunki (słowa Maria Pawlikowska-Jasnorzewska)
    Oczy tej małej (słowa Agnieszka Osiecka)
    Taki pejzaż (słowa Andrzej Szmidt) walc z filmu Pornografia (reż. Jan Jakub Kolski)
    Ktokolwiek (słowa Kazimierz Wierzyński)
    Ta nasza młodość (słowa Tadeusz Śliwiak)
    Czarne anioły (słowa Wiesław Dymny)
    Karuzela z madonnami (słowa Miron Białoszewski)
     

  • ZYGMUNT KONIECZNY

    Urodził się w 1937 roku w Krakowie. Zadebiutował w 1959 roku w czasie studiów na wydziale kompozycji w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej (dzisiaj Akademia Muzyczna) żartobliwą piosenką Ballada o ogonie. To ona pozwoliła mu wejść w świat słynnego kabaretu literackiego Piwnica pod Baranami, awangardowego miejsca spotkań krakowskich studentów. W Piwnicy kompozytor zaczął tworzyć muzykę do tekstów wybitnych polskich poetów, m.in. Bolesława Leśmiana, Juliana Tuwima, Mirona Białoszewskiego czy Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej. Muzycznie interpretował poetycki tekst, wydobywał jego znaczenia, stwarzał emocje. O jego utwory zaczęli rywalizować czołowi wykonawcy kabaretu, m.in. Ewa Demarczyk, jedna z najbardziej utalentowanych i charyzmatycznych postaci polskiej sceny muzycznej.

    W Piwnicy pod Baranami Konieczny spotkał też m.in. Konrada Swinarskiego i Andrzeja Wajdę, którzy powierzyli mu napisanie muzyki do swoich spektakli. Później Konieczny współpracował w teatrze również z Jerzym Jarockim, Tadeuszem Łomnickim, Janem Englertem, Mikołajem Grabowskim. Konieczny jest też twórcą muzyki do ponad 100 filmów fabularnych, telewizyjnych i krótkometrażowych. Wielokrotnie współpracował z takimi reżyserami, jak: Antoni Krauze (Palec Boży), Andrzej Wajda (filmowe Biesy), Wojciech Marczewski (Zmory, Klucznik, Ucieczka z kina Wolność), Tadeusz Konwicki (Jak daleko stąd, jak blisko, Dolina Issy, Lawa), Jan Jakub Kolski (Pogrzeb kartofla, Jańcio Wodnik, Grający z talerza, Historia kina w Popielawach, Pornografia, Jasminum).
    Zygmunt Konieczny jest laureatem wielu nagród, m.in. polskich Złotych Lwów  nagrody – Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych (1990, 2003), Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł (1999, 2004), Fryderyka (2000). Został odznaczony m.in. Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski. Obecnie kompozytor prowadzi zajęcia z muzyki teatralnej i filmowej w krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego.


    CEZARY DUCHNOWSKI 

    Kompozytor, pianista i twórca projektów multimedialnych. Urodził się w 1971 roku w Elblągu. Studiował kompozycję w klasie prof. Leszka Wisłockiego w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Był jednym z inicjatorów powołania na uczelni Studia Kompozycji Komputerowej. Obecnie wykłada tam m.in. realizację muzyki komputerowej.

    Ma w swoim dorobku utwory zarówno kameralne, jak i symfoniczne. Od kilku lat czołowe miejsce w jego działalności zajmuje twórczość elektroakustyczna. Tworzy wraz z Agatą Zubel duet ElettroVoce, realizując projekty na głos i elektronikę. Jest wielkim orędownikiem muzyki improwizowanej. Chętnie współpracuje z muzykami jazzowymi, a także innymi artystami, których pasją jest kreowanie muzyki na żywo. Wraz z Pawłem Hendrichem i Sławomirem Kupczakiem powołał do życia grupę Phonos ek Mechanes. W jej ramach uprawia szczególny rodzaj elektronicznej muzyki improwizowanej – human-electronics, gdzie komputery są kontrolowane za pomocą instrumentów akustycznych. Wraz z Marcinem Rupocińskim założył grupę Morphai - formację podejmującą artystyczne inicjatywy o profilu interdyscyplinarnym.

    Był wielokrotnie nagradzany w konkursach kompozytorskich i wykonawczych. Jego utwór monada 3 na głos, fortepian i komputer (2003) zajął I miejsce na X Międzynarodowej Trybunie Muzyki Elektroakustycznej w Rzymie w 2004 roku. Rok później wspólnie z Agatą Zubel (jako duet ElettroVoce) otrzymał nagrodę specjalną na Międzynarodowym Konkursie Wykonawców Muzyki Współczesnej „Gaudeamus” w Amsterdamie. Dwukrotnie zdobywał Wrocławską Nagrodę Muzyczną (2004, 2008). W 2012 roku został uhonorowany Nagrodą Związku Kompozytorów Polskich za wybitne osiągnięcia w dziedzinie muzyki elektronicznej i działalność dydaktyczną.

    AGATA ZUBEL

    Kompozytorka i wokalistka. Urodziła się w 1978 roku we Wrocławiu. Studiowała w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu i jako doktor habilitowany sztuki muzycznej wykłada na tej uczelni. Jest znana z niestandardowej skali głosu i wykorzystywania go w sposób łamiący stereotypy. Oprócz kilkudziesięciu filharmonii i festiwali jako wokalistka i kompozytorka współpracowała z czołowymi zespołami z całego świata, m.in. Klangforum Wien, Musikfabrik, London Sinfonietta, Eighth Blackbird, Seattle Chamber Players, San Francisco Contemporary Music Players.

    Wśród jej kilkunastu publikacji fonograficznych znajdują się zarówno albumy kompozytorskie: Not I (Kairos) i Cascando (CD Accord), jak i wokalne: Poems z interpretacjami pieśni Coplanda, Berga i Szymańskiego, el Derwid – Plamy na słońcu oraz najnowszy Dream Lake z cyklami wokalnymi Witolda Lutosławskiego i Andrzeja Czajkowskiego (CD Accord). Wraz z Cezarym Duchnowskim współtworzy duet ElettroVoce.

    Nowe kompozycje tworzy na zamówienia prestiżowych instytucji muzycznych, m.in. Los Angeles Philharmonic, Seattle Symphony, Hannoversche Gesellschaft für Neue Musik dla Staatsoper Hannover, Westdeutschen Rundfunks dla Neue Vocalsolisten, Ensemble InterContemporain, festiwalu Ultraschall w Berlinie, rozgłośni Deutsche Welle w Bonn, festiwalu Wratislavia Cantans, Teatru Wielkiego – Opery Narodowej.

    Laureatka kilkunastu konkursów – wokalnych i kompozytorskich. Do najważniejszych wyróżnień należą: Paszport Polityki (2005), Fryderyk za monograficzną płytę Cascando (2010), zwycięstwo na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów za kompozycję Not I (2013), nagroda Polonica Nova (2014), odznaka honorowa Zasłużony dla Kultury Polskiej.

    W 2015 roku wystąpiła w roli Amerykanki w wyprodukowanej przez Malta Festival Poznań operze Pawła Mykietyna Czarodziejska góra (reż. Andrzej Chyra).

    ANDRZEJ BAUER

    Wiolonczelista. Urodził się w 1962 roku w Łodzi, gdzie ukończył studia pod kierunkiem Kazimierza Michalika. Występował z recitalami m.in. w Amsterdamie, Paryżu, Wiedniu, Hamburgu, Monachium, a także z orkiestrami symfonicznymi, m.in. z Filharmonikami Monachijskimi, Orkiestrą RAI w Neapolu, Orkiestrą Filharmoniczną w Strasburgu, Orkiestrą Radia w Stuttgarcie i Orkiestrą Radiową w Berlinie. Koncertował jako solista z większością polskich orkiestr symfonicznych i kameralnych. 

    Nagrywał dla wielu polskich i zagranicznych rozgłośni radiowych i stacji telewizyjnych. Płyta artysty zawierająca m.in. utwory Schuberta, Brahmsa i Schumanna (wydana przez Koch Schwann) została wyróżniona kwartalną Nagrodą Niemieckiej Krytyki Płytowej. W kolejnych nagraniach wiolonczelista utrwalił utwory Szostakowicza, Prokofiewa, Strawińskiego, Messiaena, Panufnika, a także Koncert wiolonczelowy Witolda Lutosławskiego. W 2000 roku ukazał się – pierwszy w historii polskiej dyskografii – dwupłytowy album z kompletem suit wiolonczelowych J.S. Bacha. Wiolonczelista zarejestrował go dla firmy CD Accord i otrzymał za niego nagrodę Polskiej Akademii Fonograficznej – Fryderyka.

    Artysta wykonuje różnorodny repertuar, zawierający wiele dzieł muzyki nowej i najnowszej, w tym utwory specjalnie dla niego skomponowane. W 2002 roku na festiwalu Warszawska Jesień zaprezentował prawykonania utworów na wiolonczelę solo i media elektroniczne. Zapoczątkowany wówczas projekt Cellotronicum jest przez artystę kontynuowany, owocuje nagraniami i kolejnymi prawykonaniami. W 2006 roku Cellotronicum zostało uhonorowane nagrodą Orfeusz.

    Zdobywca I nagrody na Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium oraz laureat Międzynarodowego Konkursu Praska Wiosna i nagrody Parlamentu Europy i Rady Europejskiej. Profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie prowadzi klasy wiolonczeli. Założyciel i opiekun artystyczny Warszawskiej Grupy Cellonet.

    BARTŁOMIEJ WĄSIK

    Pianista, kompozytor i aranżer. Jest współzałożycielem i członkiem Lutosławski Piano Duo, z którym na światowych scenach od 15 lat prezentuje repertuar od baroku do czasów najnowszych, oraz wyjątkowego kwartetu fortepianowo-perkusyjnego Kwadrofonik. Występował m.in. w Carnegie Hall, Chicago Symphony Hall i w Filharmonii Berlińskiej, gdzie z Kwadrofonikiem wykonał autorską aranżację Święta wiosny Igora Strawińskiego na dwa fortepiany i perkusję. Autor uhonorowanego Gwarancją Kultury projektu Nowa Warszawa, czyli dwunastu na nowo zaaranżowanych piosenek o Warszawie (wraz ze Stanisławą Celińską i Royal String Quartet), oraz - ostatnio – Kocham, Lublin, Szanuję – muzyki na żywo do filmowej impresji na temat swojego rodzinnego miasta. Jesienią 2014 roku nakładem wydawnictwa Bôłt Records ukazała się płyta Kwadrofonik zawierająca utwory na dwa i cztery fortepiany Tomasza Sikorskiego i Juliusa Eastmana. Rok później odbyła się premiera fonograficzna Requiem ludowego – projektu, który był owocem współpracy muzyków zespołu i śpiewaka Adama Struga. Pianista corocznie prawykonuje utwory polskich i zagranicznych kompozytorów powstałe specjalnie dla obu zespołów, w których występuje, prezentując je m.in. na festiwalach Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova czy Instalakcje, Jerusalem Spring Festival (Izrael), Two Moors Festival (Anglia), Melez Festival, EBU Festival (Niemcy), Londrina Festival (Brazylia), Scelsi Festival (Włochy).

    Laureat m.in. Paszportu Polityki (2014), Gwarancji Kultury przyznawanej przez TVP Kultura i wielu międzynarodowych konkursów muzyki kameralnej, m.in. w Grecji, Czechach, we Włoszech, w Niemczech i Polsce. Jest również laureatem nagród fonograficznych: Fryderyka za najlepsze nagranie muzyki kameralnej (z Lutosławski Piano Duo), Folkowego Fonogramu Roku (z Kwadrofonikiem). W 2014 roku wspólny projekt zespołu Kwadrofonik i Doroty Miśkiewicz: Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci, uzyskał status złotej płyty.
    W 2016 roku artysta współtworzył oprawę muzyczną maltańskiego widowiska Ksenofonia. Symfonia dla Innego (reż. Jan Komasa) poświęconego 60. rocznicy powstania poznańskiego.

    Orkiestra Collegium F pod batutą Marcina Sompolińskiego

    To zespół złożony z wybitnych młodych i kreatywnych muzyków – studentów i absolwentów najlepszych polskich Akademii Muzycznych. Przez ponad dziesięć lat swojej działalności Collegium F współpracowało z wieloma wybitnymi artystami. Do grona muzyków, z którymi orkiestra miała przyjemność pracować, należą m.in.: AudioFeels, Alicja Majewska, Artur Andrus, Irena Santor, Edyta Górniak, Tomasz Szymuś, Michał Szpak, Krzysztof Skiba, Bogusław Kaczyński, Mikołaj Adamczak, Joanna Horodko, Marzena Michałowska, Jacek Kortus, Krzysztof Jabloński, Dariusz Stachura, Paweł Skałuba, Iwona Hossa i wielu innych.

  • Opracowanie utworów na orkiestrę: Cezary Duchnowski
    Śpiew: Agata Zubel
    Wiolonczela: Andrzej Bauer
    Fortepian: Bartłomiej Wąsik
    Instrumenty elektroniczne: Cezary Duchnowski

    W Poznaniu solistom towarzyszyć będzie Orkiestra Collegium F pod batutą Marcina Sompolińskiego

    Program miał premierę w katowickim NOSPR 22 stycznia 2017 roku z udziałem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia.