Calendar
Żadne z naszych wydarzeń nie spełnia kryteriów. Please remove one of the filters and try again or open yourself to other suggestions of Malta Festival.
22.06/Monday
Polska premiera i specjalna odsłona opery‑performansu La Mort de la Mer autorstwa CocoRosie z udziałem Justyny Wasilewskiej to pierwsze teatralne ogłoszenie Malta Festival 2026. Spektakl – inspirowany ośmioma fazami księżyca, rytmami natury i refleksją ekologiczną – zostanie zaprezentowany 22 i 23 czerwca 2026 roku w Sali Wielkiej CK Zamek w Poznaniu. To pierwszy pokaz spektaklu od światowej premiery na festiwalu Transart w Bolzano we wrześniu 2025 roku i powrót CocoRosie na Malta Festival po 20 latach od ich pierwszego koncertu w Polsce.
La Mort de la Mer to opera audiowizualna o eksperymentalnej, immersyjnej konstrukcji, w której muzyka, performans i teatr wizualny tworzą jedno sceniczne środowisko. Spektakl ma cykliczny przebieg i rozwija się jako poetycki, rytualny proces, a publiczność doświadcza go z różnych perspektyw — w bliskości działania i z możliwością zmiany punktu obserwacji.
Przewodniczkami tej opowieści są dwie symboliczne figury — Moon i Sea (Księżyc i Morze), które otwierają przed widzami przestrzeń refleksji nad czasem, pamięcią i relacją człowieka z kosmosem i naturą. Całość układa się w medytacyjne tableau zawieszone pomiędzy tym, co intymne, a tym, co planetarne.
Warstwa muzyczna spektaklu łączy charakterystyczny język CocoRosie – balansujący na pograniczu muzyki eksperymentalnej, elektroniki i pieśni – z imersyjną formą doświadczania.
Centralnym tematem spektaklu jest relacja człowieka z naturą w dobie kryzysu ekologicznego. Motyw „śmierci morza” pojawia się tu jako doświadczenie utraty równowagi i żałoby po świecie, który znika, ale także jako impuls do redefinicji relacji człowieka z otaczającym środowiskiem.
W polskiej premierze spektaklu weźmie udział Justyna Wasilewska – jedna z najważniejszych polskich aktorek teatralnych, związana m.in. z TR Warszawa. Współpracowała z Kornélem Mundruczó (Cząstki kobiety), René Polleschem i Anną Smolar. Szerokiej publiczności znana jest również z serialu Heweliusz Jana Holoubka oraz z filmu Serce miłości w reżyserii Łukasza Rondudy.
COCOROSIE
CocoRosie to duet artystyczny z oddaną, międzynarodową publicznością – od Europy, przez Stany Zjednoczone, po Amerykę Południową i inne regiony świata. Od ponad dwóch dekad siostry Bianca i Sierra Casady konsekwentnie wydają nowatorskie albumy studyjne i występują przed wyprzedanymi salami koncertowymi. Ich twórczość rozpoznawalna jest dzięki mistrzowskiej poezji, ponadczasowym harmoniom oraz charakterystycznemu połączeniu lo-fi, „zabawkowych” brzmień z klasyczną instrumentacją i rytmami wymykającymi się gatunkowym klasyfikacjom.
Sierra Casady jest klasycznie wykształconą śpiewaczką operową i aktorką sceniczną, Bianca Casady zaś poetką, reżyserką teatralną i artystką wizualną. Wspólnie łączą muzykę, praktyki teatralne oparte na ruchu i pracy z postacią, modę oraz sztukę współczesną, tworząc wielowymiarowe projekty opowiadające o pięknie i smutku wspólnego doświadczenia. Poprzez wywrotową, precyzyjnie skonstruowaną sztukę CocoRosie sięgają po ironię i zabawę, by zabierać głos w sprawach praw człowieka i kwestionować społeczne normy – często dotykając tematów tabu. Szeroko podziwiane, bywa że niezrozumiane, lecz zawsze konsekwentne, CocoRosie pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych projektów artystyczno-muzycznych ostatnich dwóch dekad.
CocoRosie wydały dotąd osiem albumów studyjnych, z których najnowszy – Little Death Wishes (2025) – zamyka kolejną fazę ich twórczości. Wcześniejsze wydawnictwa to m.in. Put The Shine On (2020), Heartache City (2015), Tales of a Grasswidow (2013), Grey Oceans (2010), The Adventures of Ghosthorse and Stillborn (2007), Noah’s Ark (2005) oraz La Maison de Mon Rêve (2004).
Poza intensywną działalnością koncertową i festiwalową CocoRosie komponowały muzykę do czterech spektakli teatralnych w reżyserii Roberta Wilsona (Peter Pan, Pushin’s Fairy Tales, Edda, Jungle Book), a kolejne współprace są w przygotowaniu. Duet współpracował również z Kronos Quartet podczas San Francisco Jazz Festival, rozwijając materiał na wspólny album.
Bianca Casady od lat rozwija własną praktykę teatralną, tworząc multimedialne projekty taneczno-teatralne w ramach rezydencji i szkół teatralnych w całej Europie. Jej styl jest surowy i „ręczny”, jednocześnie silnie zakorzeniony w obrazie i muzyce. Narracje często czerpią z archetypów zdeformowanego świata baśni, a teatr eksploruje tematy szaleństwa, wygnania i podległości poprzez mroczne, poetyckie obrazy i transgresyjne środki wyrazu. Charakterystyczne są tu przedmioty znalezione, historyczne kostiumy i wpisywanie się w lokalne konteksty. Twórczość Bianki łączy poezję, muzykę i sztuki wizualne w intensywne, intymne, a zarazem prowokujące wizje sceniczne.
Do jej wcześniejszych realizacji należą m.in. NightShift (2012, Kampnagel w Hamburgu), Mother Hunting (2015, Narodowy Teatr w Oslo) oraz The Angel Show (2017, Narodowa Akademia Teatralna w Norwegii). Bianca wystawiała również swoje prace wizualne na wystawach indywidualnych, m.in. w Deitch Projects (2007) i Cheim & Read Gallery (2012), a także prowadzi eksperymentalny kurs poezji Remembering The Miracle. W 2023 roku opublikowała debiutancki tom poezji Au bord du ciel: Heaven bound.
Sierra Casady występowała i aranżowała muzykę na całym świecie, współpracując z orkiestrami i instytucjami takimi jak Orkiestra Symfoniczna w Amsterdamie, ICA w Londynie czy Sydney Opera House. Jest również autorką opery Soul Life, zaprezentowanej na Donau Festival w Krems.
JUSTYNA WASILEWSKA
Justyna Wasilewska jest jedną z najważniejszych polskich aktorek teatralnych i filmowych, związaną z TR Warszawa. Współpracowała m.in. z Kornélem Mundruczó, René Polleschem i Anną Smolar. Znana jest także z serialu Heweliusz oraz z filmu Serce miłości w reżyserii Łukasza Rondudy. Za rolę Mai w spektaklu Cząstki Kobiety dostała nagrodę im. Aleksandra Zelwerowicza, nagrodę miesięcznika „Teatr”, nagrodę dla za najlepszą rolę żeńską na festiwalu Boska Komedia. Spektakl z jej udziałem prezentowany był na wszystkich najważniejszych festiwalach w Europie.
ICHIHARA AKIHITO (tancerz butoh)
Akihito Ichihara jest jednym z czołowych japońskich tancerzy butoh, przez wiele lat pierwszym wykonawcą legendarnej grupy Sankai Juku oraz założycielem zespołu ELF. Blisko 30 lat spędzonych w Sankai Juku pozwoliło mu nie tylko zachować, ale i twórczo rozwijać charakterystyczną technikę zespołu, uznawaną za jedną z fundamentalnych metod współczesnego butoh. Ichihara współpracował z kluczowymi postaciami tej dziedziny, brał udział w projektowaniu scenografii i konsekwentnie traktuje taniec jako narzędzie empatii oraz kulturowego dialogu. Od momentu powołania ELF w 2022 roku działa na rzecz upowszechniania butoh wśród nowych odbiorców i młodszych pokoleń poprzez międzynarodowe spektakle i warsztaty.
CHRISTOPHER NELL (nagrany głos mówiony)
Christopher Nell współpracował z takimi reżyserami jak Claus Peymann, Peter Stein, Mona Kraushaar i Manfred Karge, występując w licznych spektaklach, m.in. Romeo, Mackie Messer, Hamlet czy Mephisto. W 2011 roku zagrał u Roberta Wilsona w spektaklu The Life and Death of Marina Abramović, wystawionym na Manchester International Festival, obok Willema Dafoe, Anthony’ego Hegarty’ego i Mariny Abramović.
W grudniu 2018 roku wystąpił w Volksbühne Berlin, a w sezonie 2022/23 zadebiutował na scenie Schauspiel Leipzig w spektaklu Lazarus w reżyserii Huberta Wilda. Od 2003 roku koncertuje także z Claudią Graue i Marcusem Melzwigiem jako członek nagradzanego tria a cappella Muttis Kinder, występując w krajach niemieckojęzycznych oraz m.in. w Singapurze, Tajwanie, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Rumunii i Chorwacji.
MARC CHOURAIN (cristal Baschet, theremin, instrumenty klawiszowe)
Na przestrzeni lat Marc Chourain wypracował pozycję jednego z najwybitniejszych wykonawców gry na cristal Baschet i thereminie – instrumentach o eterycznym brzmieniu, które wykorzystuje do budowania intensywnych, zapadających w pamięć emocji. Współpracował m.in. z Benjaminem Biolayem, Diam’s, Woodkidem, Orelsanem, Boobą, Keren Ann, Raphaëlem, Dannym Elfmanem i Isabellą Rossellini.
DOUGLAS WIESELMAN (gitara elektryczna, instrumenty dęte)
Douglas Wieselman jest wszechstronnym muzykiem i multiinstrumentalistą. W swojej karierze współpracował z artystami z różnych obszarów sztuki, m.in. z Johnem Luriem, Anohni and the Johnsons, Laurie Anderson, Lou Reedem, CocoRosie, Marthą Wainwright, Jerome’em Robbinsem, Halem Willnerem, Butchem Morrisem, Kronos Quartet oraz Robertem Wilsonem.
SIMONE DRAETTA (skrzypce)
Eklektyczny skrzypek, którego kariera obejmuje szerokie spektrum gatunków i kontekstów – od muzyki klasycznej i współczesnej po jazz i pop. Jako muzyk orkiestrowy regularnie współpracuje z orkiestrą Istituto Rusconi w Rho oraz Canova Chamber Orchestra. Jest także jedną z kluczowych postaci włoskiej sceny jazzowych skrzypiec. Od 2025 roku współpracuje z CocoRosie.
VIOLA MARIETTI (performerka / aktorka)
Viola Marietti jest włoską aktorką (ur. 1992). Do jej najważniejszych ról teatralnych należą Teukros w Helenie oraz Lampitò w Lizystracie wystawionej w Greckim Teatrze w Syrakuzach – kreacje, które przyniosły jej nagrodę Enrico di Luciano dla najlepszej wschodzącej aktorki. Jest córką cenionej włoskiej aktorki Lelli Costy oraz Andrei Mariettiego.
A.J. WEISSBARD (reżyseria światła)
A.J. Weissbard jest wszechstronnym artystą, który światło i przestrzeń traktuje jak podstawowe tworzywo swojej pracy. Tworzy projekty wymykające się gatunkowym klasyfikacjom, realizowane na styku teatru, opery i tańca. Współpracował m.in. z Robertem Wilsonem, Peterem Steinem, Mariną Abramović, Peterem Greenawayem, Davidem Cronenbergiem, Gae Aulenti, Giorgiem Armanim, Hugo Bossem, Ermenegildo Zegną, CocoRosie oraz Martha Graham Dance Company.
DARIO FELLI (projekt dźwięku)
Dario Felli jest artystą dźwięku mieszkającym obecnie w Amsterdamie. Jego praktyka obejmuje projektowanie dźwięku do spektakli teatralnych, produkcję muzyczną oraz kompozycję elektroakustyczną. Regularnie współpracuje jako sound designer z uznanymi reżyserami teatralnymi, a jego kompozycje funkcjonują również jako elementy instalacji sztuki współczesnej prezentowanych na całym świecie.
CORENTIN JPM LEVEN (wideo / scenografia)
Corentin JPM Leven to multidyscyplinarny artysta pracujący w Oslo. Wykształcony jako scenograf, z czasem rozszerzył swoją praktykę o performans, teatr i taniec, łącząc pracę z obrazem i działaniami scenicznymi. W ramach CJPM Productions prezentuje międzynarodowo projekty podejmujące tematykę queerową oraz zagadnienia związane z HIV/AIDS, w tym DIWRIZIENNET – Lost Genealogies. Jego prace były pokazywane m.in. w La MaMa, Judson Memorial Church oraz MoMA w Nowym Jorku.
GASPARD YURKIEVICH (kostiumy)
Francuski projektant Gaspard Yurkievich od ponad dekady należy do grona najbardziej rozpoznawalnych twórców mody na świecie. Jego projekty wyróżniają się wyrazistym charakterem i konsekwentnym, autorskim stylem.
Spektakl dla widzów powyżej 15. roku życia.
Możliwość zakupu biletu OzN uprawniającego do wstępu na wydarzenie wraz z osobą towarzyszącą
Miejsca na widowni są stojące, występuje swobodny ruch publiczności
Dostępny sektor z miejscami siedzącymi (ograniczona liczba miejsc) – aby skorzystać z dostępnego sektora należy posiadać bilet OzN lub zgłosić potrzebę skorzystania z miejsca siedzącego wysyłając maila na adres: natalia.dabrowska@malta-festival.pl i otrzymać z ww. adresu potwierdzenie rezerwacji miejsca
Dostępność miejsca, w którym odbywa się wydarzenie -> Sala Wielka w CK Zamek
LA MORT DE LA MER
19:00
/ Opera, Performance
Sala Wielka CK Zamek
read more
23.06/Tuesday
Polska premiera i specjalna odsłona opery‑performansu La Mort de la Mer autorstwa CocoRosie z udziałem Justyny Wasilewskiej to pierwsze teatralne ogłoszenie Malta Festival 2026. Spektakl – inspirowany ośmioma fazami księżyca, rytmami natury i refleksją ekologiczną – zostanie zaprezentowany 22 i 23 czerwca 2026 roku w Sali Wielkiej CK Zamek w Poznaniu. To pierwszy pokaz spektaklu od światowej premiery na festiwalu Transart w Bolzano we wrześniu 2025 roku i powrót CocoRosie na Malta Festival po 20 latach od ich pierwszego koncertu w Polsce.
La Mort de la Mer to opera audiowizualna o eksperymentalnej, immersyjnej konstrukcji, w której muzyka, performans i teatr wizualny tworzą jedno sceniczne środowisko. Spektakl ma cykliczny przebieg i rozwija się jako poetycki, rytualny proces, a publiczność doświadcza go z różnych perspektyw — w bliskości działania i z możliwością zmiany punktu obserwacji.
Przewodniczkami tej opowieści są dwie symboliczne figury — Moon i Sea (Księżyc i Morze), które otwierają przed widzami przestrzeń refleksji nad czasem, pamięcią i relacją człowieka z kosmosem i naturą. Całość układa się w medytacyjne tableau zawieszone pomiędzy tym, co intymne, a tym, co planetarne.
Warstwa muzyczna spektaklu łączy charakterystyczny język CocoRosie – balansujący na pograniczu muzyki eksperymentalnej, elektroniki i pieśni – z imersyjną formą doświadczania.
Centralnym tematem spektaklu jest relacja człowieka z naturą w dobie kryzysu ekologicznego. Motyw „śmierci morza” pojawia się tu jako doświadczenie utraty równowagi i żałoby po świecie, który znika, ale także jako impuls do redefinicji relacji człowieka z otaczającym środowiskiem.
W polskiej premierze spektaklu weźmie udział Justyna Wasilewska – jedna z najważniejszych polskich aktorek teatralnych, związana m.in. z TR Warszawa. Współpracowała z Kornélem Mundruczó (Cząstki kobiety), René Polleschem i Anną Smolar. Szerokiej publiczności znana jest również z serialu Heweliusz Jana Holoubka oraz z filmu Serce miłości w reżyserii Łukasza Rondudy.
COCOROSIE
CocoRosie to duet artystyczny z oddaną, międzynarodową publicznością – od Europy, przez Stany Zjednoczone, po Amerykę Południową i inne regiony świata. Od ponad dwóch dekad siostry Bianca i Sierra Casady konsekwentnie wydają nowatorskie albumy studyjne i występują przed wyprzedanymi salami koncertowymi. Ich twórczość rozpoznawalna jest dzięki mistrzowskiej poezji, ponadczasowym harmoniom oraz charakterystycznemu połączeniu lo-fi, „zabawkowych” brzmień z klasyczną instrumentacją i rytmami wymykającymi się gatunkowym klasyfikacjom.
Sierra Casady jest klasycznie wykształconą śpiewaczką operową i aktorką sceniczną, Bianca Casady zaś poetką, reżyserką teatralną i artystką wizualną. Wspólnie łączą muzykę, praktyki teatralne oparte na ruchu i pracy z postacią, modę oraz sztukę współczesną, tworząc wielowymiarowe projekty opowiadające o pięknie i smutku wspólnego doświadczenia. Poprzez wywrotową, precyzyjnie skonstruowaną sztukę CocoRosie sięgają po ironię i zabawę, by zabierać głos w sprawach praw człowieka i kwestionować społeczne normy – często dotykając tematów tabu. Szeroko podziwiane, bywa że niezrozumiane, lecz zawsze konsekwentne, CocoRosie pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych projektów artystyczno-muzycznych ostatnich dwóch dekad.
CocoRosie wydały dotąd osiem albumów studyjnych, z których najnowszy – Little Death Wishes (2025) – zamyka kolejną fazę ich twórczości. Wcześniejsze wydawnictwa to m.in. Put The Shine On (2020), Heartache City (2015), Tales of a Grasswidow (2013), Grey Oceans (2010), The Adventures of Ghosthorse and Stillborn (2007), Noah’s Ark (2005) oraz La Maison de Mon Rêve (2004).
Poza intensywną działalnością koncertową i festiwalową CocoRosie komponowały muzykę do czterech spektakli teatralnych w reżyserii Roberta Wilsona (Peter Pan, Pushin’s Fairy Tales, Edda, Jungle Book), a kolejne współprace są w przygotowaniu. Duet współpracował również z Kronos Quartet podczas San Francisco Jazz Festival, rozwijając materiał na wspólny album.
Bianca Casady od lat rozwija własną praktykę teatralną, tworząc multimedialne projekty taneczno-teatralne w ramach rezydencji i szkół teatralnych w całej Europie. Jej styl jest surowy i „ręczny”, jednocześnie silnie zakorzeniony w obrazie i muzyce. Narracje często czerpią z archetypów zdeformowanego świata baśni, a teatr eksploruje tematy szaleństwa, wygnania i podległości poprzez mroczne, poetyckie obrazy i transgresyjne środki wyrazu. Charakterystyczne są tu przedmioty znalezione, historyczne kostiumy i wpisywanie się w lokalne konteksty. Twórczość Bianki łączy poezję, muzykę i sztuki wizualne w intensywne, intymne, a zarazem prowokujące wizje sceniczne.
Do jej wcześniejszych realizacji należą m.in. NightShift (2012, Kampnagel w Hamburgu), Mother Hunting (2015, Narodowy Teatr w Oslo) oraz The Angel Show (2017, Narodowa Akademia Teatralna w Norwegii). Bianca wystawiała również swoje prace wizualne na wystawach indywidualnych, m.in. w Deitch Projects (2007) i Cheim & Read Gallery (2012), a także prowadzi eksperymentalny kurs poezji Remembering The Miracle. W 2023 roku opublikowała debiutancki tom poezji Au bord du ciel: Heaven bound.
Sierra Casady występowała i aranżowała muzykę na całym świecie, współpracując z orkiestrami i instytucjami takimi jak Orkiestra Symfoniczna w Amsterdamie, ICA w Londynie czy Sydney Opera House. Jest również autorką opery Soul Life, zaprezentowanej na Donau Festival w Krems.
JUSTYNA WASILEWSKA
Justyna Wasilewska jest jedną z najważniejszych polskich aktorek teatralnych i filmowych, związaną z TR Warszawa. Współpracowała m.in. z Kornélem Mundruczó, René Polleschem i Anną Smolar. Znana jest także z serialu Heweliusz oraz z filmu Serce miłości w reżyserii Łukasza Rondudy. Za rolę Mai w spektaklu Cząstki Kobiety dostała nagrodę im. Aleksandra Zelwerowicza, nagrodę miesięcznika „Teatr”, nagrodę dla za najlepszą rolę żeńską na festiwalu Boska Komedia. Spektakl z jej udziałem prezentowany był na wszystkich najważniejszych festiwalach w Europie.
ICHIHARA AKIHITO (tancerz butoh)
Akihito Ichihara jest jednym z czołowych japońskich tancerzy butoh, przez wiele lat pierwszym wykonawcą legendarnej grupy Sankai Juku oraz założycielem zespołu ELF. Blisko 30 lat spędzonych w Sankai Juku pozwoliło mu nie tylko zachować, ale i twórczo rozwijać charakterystyczną technikę zespołu, uznawaną za jedną z fundamentalnych metod współczesnego butoh. Ichihara współpracował z kluczowymi postaciami tej dziedziny, brał udział w projektowaniu scenografii i konsekwentnie traktuje taniec jako narzędzie empatii oraz kulturowego dialogu. Od momentu powołania ELF w 2022 roku działa na rzecz upowszechniania butoh wśród nowych odbiorców i młodszych pokoleń poprzez międzynarodowe spektakle i warsztaty.
CHRISTOPHER NELL (nagrany głos mówiony)
Christopher Nell współpracował z takimi reżyserami jak Claus Peymann, Peter Stein, Mona Kraushaar i Manfred Karge, występując w licznych spektaklach, m.in. Romeo, Mackie Messer, Hamlet czy Mephisto. W 2011 roku zagrał u Roberta Wilsona w spektaklu The Life and Death of Marina Abramović, wystawionym na Manchester International Festival, obok Willema Dafoe, Anthony’ego Hegarty’ego i Mariny Abramović.
W grudniu 2018 roku wystąpił w Volksbühne Berlin, a w sezonie 2022/23 zadebiutował na scenie Schauspiel Leipzig w spektaklu Lazarus w reżyserii Huberta Wilda. Od 2003 roku koncertuje także z Claudią Graue i Marcusem Melzwigiem jako członek nagradzanego tria a cappella Muttis Kinder, występując w krajach niemieckojęzycznych oraz m.in. w Singapurze, Tajwanie, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Rumunii i Chorwacji.
MARC CHOURAIN (cristal Baschet, theremin, instrumenty klawiszowe)
Na przestrzeni lat Marc Chourain wypracował pozycję jednego z najwybitniejszych wykonawców gry na cristal Baschet i thereminie – instrumentach o eterycznym brzmieniu, które wykorzystuje do budowania intensywnych, zapadających w pamięć emocji. Współpracował m.in. z Benjaminem Biolayem, Diam’s, Woodkidem, Orelsanem, Boobą, Keren Ann, Raphaëlem, Dannym Elfmanem i Isabellą Rossellini.
DOUGLAS WIESELMAN (gitara elektryczna, instrumenty dęte)
Douglas Wieselman jest wszechstronnym muzykiem i multiinstrumentalistą. W swojej karierze współpracował z artystami z różnych obszarów sztuki, m.in. z Johnem Luriem, Anohni and the Johnsons, Laurie Anderson, Lou Reedem, CocoRosie, Marthą Wainwright, Jerome’em Robbinsem, Halem Willnerem, Butchem Morrisem, Kronos Quartet oraz Robertem Wilsonem.
SIMONE DRAETTA (skrzypce)
Eklektyczny skrzypek, którego kariera obejmuje szerokie spektrum gatunków i kontekstów – od muzyki klasycznej i współczesnej po jazz i pop. Jako muzyk orkiestrowy regularnie współpracuje z orkiestrą Istituto Rusconi w Rho oraz Canova Chamber Orchestra. Jest także jedną z kluczowych postaci włoskiej sceny jazzowych skrzypiec. Od 2025 roku współpracuje z CocoRosie.
VIOLA MARIETTI (performerka / aktorka)
Viola Marietti jest włoską aktorką (ur. 1992). Do jej najważniejszych ról teatralnych należą Teukros w Helenie oraz Lampitò w Lizystracie wystawionej w Greckim Teatrze w Syrakuzach – kreacje, które przyniosły jej nagrodę Enrico di Luciano dla najlepszej wschodzącej aktorki. Jest córką cenionej włoskiej aktorki Lelli Costy oraz Andrei Mariettiego.
A.J. WEISSBARD (reżyseria światła)
A.J. Weissbard jest wszechstronnym artystą, który światło i przestrzeń traktuje jak podstawowe tworzywo swojej pracy. Tworzy projekty wymykające się gatunkowym klasyfikacjom, realizowane na styku teatru, opery i tańca. Współpracował m.in. z Robertem Wilsonem, Peterem Steinem, Mariną Abramović, Peterem Greenawayem, Davidem Cronenbergiem, Gae Aulenti, Giorgiem Armanim, Hugo Bossem, Ermenegildo Zegną, CocoRosie oraz Martha Graham Dance Company.
DARIO FELLI (projekt dźwięku)
Dario Felli jest artystą dźwięku mieszkającym obecnie w Amsterdamie. Jego praktyka obejmuje projektowanie dźwięku do spektakli teatralnych, produkcję muzyczną oraz kompozycję elektroakustyczną. Regularnie współpracuje jako sound designer z uznanymi reżyserami teatralnymi, a jego kompozycje funkcjonują również jako elementy instalacji sztuki współczesnej prezentowanych na całym świecie.
CORENTIN JPM LEVEN (wideo / scenografia)
Corentin JPM Leven to multidyscyplinarny artysta pracujący w Oslo. Wykształcony jako scenograf, z czasem rozszerzył swoją praktykę o performans, teatr i taniec, łącząc pracę z obrazem i działaniami scenicznymi. W ramach CJPM Productions prezentuje międzynarodowo projekty podejmujące tematykę queerową oraz zagadnienia związane z HIV/AIDS, w tym DIWRIZIENNET – Lost Genealogies. Jego prace były pokazywane m.in. w La MaMa, Judson Memorial Church oraz MoMA w Nowym Jorku.
GASPARD YURKIEVICH (kostiumy)
Francuski projektant Gaspard Yurkievich od ponad dekady należy do grona najbardziej rozpoznawalnych twórców mody na świecie. Jego projekty wyróżniają się wyrazistym charakterem i konsekwentnym, autorskim stylem.
Spektakl dla widzów powyżej 15. roku życia.
Możliwość zakupu biletu OzN uprawniającego do wstępu na wydarzenie wraz z osobą towarzyszącą
Miejsca na widowni są stojące, występuje swobodny ruch publiczności
Dostępny sektor z miejscami siedzącymi (ograniczona liczba miejsc) – aby skorzystać z dostępnego sektora należy posiadać bilet OzN lub zgłosić potrzebę skorzystania z miejsca siedzącego wysyłając maila na adres: natalia.dabrowska@malta-festival.pl i otrzymać z ww. adresu potwierdzenie rezerwacji miejsca
Dostępność miejsca, w którym odbywa się wydarzenie -> Sala Wielka w CK Zamek
LA MORT DE LA MER
19:00
/ Opera, Performance
Sala Wielka CK Zamek
read more
25.06/Thursday
Praised by critics and adored by audiences, Mercury Prize-winning Benjamin Clementine is an artist who defies categorization. His work blends elements of baroque pop, classical music, soul, and experimental sound. This eclectic approach makes it impossible to confine him to a single genre – he draws on a wide spectrum of styles and inspirations, creating music that is both deeply personal and instantly recognizable. His art is profoundly lyrical, with texts shaped by philosophical reflections and surreal imagery. Clementine is a poet – the author of his own pieces – which adds yet another layer of depth to his music. In his work, he explores personal and existential themes, as well as questions of identity, love, and loss. His baritone voice is powerful and affecting, yet soothing and sincere. It is precisely this unique fusion of form and content that makes Clementine one of the most intriguing voices in contemporary music.
Clementine’s concerts are often likened to the emotionally charged performances of Nina Simone, though he has long been crafting his own unmistakable stage language. He creates an intimate atmosphere of closeness with the audience, weaving in theatrical elements and balancing on the edge between concert and performance art. While singing, Clementine shifts rhythm, tempo, and key, often interlacing his compositions with expressive silence. Experiencing Clementine live is a moving encounter that lingers with anyone who has had the chance to witness his performance even once. He last performed in Poznań in 2017, and Polish audiences still remember his appearance at the Fryderyk Awards Gala, where he performed London.
Clementine was born in Edmonton, in the northern suburbs of London, into a strict Christian household of Ghanaian immigrants. He forged his own path through personal experience – as a teenager, he found himself on the streets of Paris, playing in the metro and performing covers of James Brown and, fittingly, Nina Simone. It was there that he was discovered and began his professional career. His breakthrough album At Least for Now (2015) gained significant popularity, earned him critical acclaim, and opened the door to the world’s most prestigious stages. Audiences around the world are currently awaiting the premiere of his upcoming album Sir Introvert and the Featherweights. We expect to hear tracks from the new record at the concert in Poznań.
It is possible to purchase a Person with Disabilities ticket, granting entry to the event together with an accompanying person
Available sector – details regarding seat reservations in this sector will be announced soon
BENJAMIN CLEMENTINE
/ Concert
MTP
read more
27.06/Saturday
Beirut, the project of Zach Condon – composer, vocalist, and multiinstrumentalist – began its journey with Gulag Orkestar (2006), which brought him immediate international recognition. Recorded almost entirely on his own and infused with Balkan influences, nostalgia, and finely crafted arrangements, it remains one of the most important releases in independent music. It was through this album that Condon’s signature style emerged – warm, acoustic, emotional, and deeply rooted in a love for instruments from distant, often culturally diverse corners of the world.
In the years that followed, Beirut continued to expand its musical universe – from the orchestral arrangements of The Flying Club Cup (2007) to the minimalist intimacy of No No No (2015), and the atmospheric Hadsel (2023), inspired by Condon’s travels across Europe, recorded on a remote Norwegian island and named after it.
The newest chapter in Condon’s work, A Study of Losses (2025), offers an extraordinarily spacious sound immersed in choral textures and Renaissance harmonies. The album was created at the invitation of the Swedish circus Kompani Giraff as a musical illustration for their performance inspired by Judith Schalansky’s book An Inventory of Losses. A Study of Losses is a musical tableau – a dialogue with memory, melancholy, and light. It is both Condon’s most expansive work to date and a natural evolution of the warm, richly instrumental sound for which he is admired.
Beirut returns to Malta Festival stage in grand style, as the artist performed at the festival in 2007 for the first time in Poland.
It is possible to purchase a Person with Disabilities ticket granting entry to the event together with an accompanying person
Available sector – details regarding seat reservations in this sector will be announced soon
BEIRUT
/ Concert
MTP
read more
28.06/Sunday
Hailing from Bangor and Donaghadee, Northern Ireland’s Two Door Cinema Club first gained attention with their debut album Tourist History (2010) which included singles like What you Know, Something Good Can Work and Undercover Martyn mixing guitar-driven, post-punk hooks with dancey, electronic polish,
The album released in 2010 hit number one on the Irish chart, landed on the BBC Sound of 2010 Poll and went on to be a globally lauded debut record, taking them from their garage in Bangor where they wrote it to the main stages of festivals around the world.
Two Door Cinema Club features singer/guitarist/programmer Alex Trimble, guitarist/singer Sam Halliday, and bassist/singer Kevin Baird. Trimble and Halliday met in school and later connected with Baird through mutual friends. The trio began writing in Trimble’s parents’ garage and skipped going to university to focus on the band. Fortunately, the gamble paid off – the band’s self-released debut EP, Four Words to Stand On, was released in January 2009 to positive reviews and music blog buzz, which grew with the release of its lead track Something Good Can Work.
Following the release of Tourist History they continued to evolve, landing in the Top 2 of the UK chart with their sophomore album Beacon (2012). Subsequent releases – Gameshow (2016), False Alarm (2019) and Keep on Smiling (2022) – all landed in the top 10 of the UK charts, cementing the band as global arena performers and festival headliners.
Most recently, in 2024, the band embarked on a sold out 30-date amphitheater tour across the United States, finishing the year in style with a sold-out Australian arena tour that culminated in an incredible performance at the iconic Sydney Opera house.
Two Door Cinema Club have cemented themselves as a band for the ages, festival headliners and live favourites across the world.
Their hit What You Know was recently honored by Spotify with 1 billion streams globally.
It is possible to purchase a Person with Disabilities ticket granting entry to the event together with an accompanying person
Available sector – details regarding seat reservations in this sector will be announced soon
TWO DOOR CINEMA CLUB
/ Concert
MTP
read more
