La Mort de la Mer to opera audiowizualna o eksperymentalnej, immersyjnej konstrukcji, w której muzyka, performans i teatr wizualny tworzą jedno sceniczne środowisko. Spektakl ma cykliczny przebieg i rozwija się jako poetycki, rytualny proces, a publiczność doświadcza go z różnych perspektyw — w bliskości działania i z możliwością zmiany punktu obserwacji.
Przewodniczkami tej opowieści są dwie symboliczne figury — Moon i Sea (Księżyc i Morze), które otwierają przed widzami przestrzeń refleksji nad czasem, pamięcią i relacją człowieka z kosmosem i naturą. Całość układa się w medytacyjne tableau zawieszone pomiędzy tym, co intymne, a tym, co planetarne.
Warstwa muzyczna spektaklu łączy charakterystyczny język CocoRosie – balansujący na pograniczu muzyki eksperymentalnej, elektroniki i pieśni – z imersyjną formą doświadczania.
Centralnym tematem spektaklu jest relacja człowieka z naturą w dobie kryzysu ekologicznego. Motyw „śmierci morza” pojawia się tu jako doświadczenie utraty równowagi i żałoby po świecie, który znika, ale także jako impuls do redefinicji relacji człowieka z otaczającym środowiskiem.
W polskiej premierze spektaklu weźmie udział Justyna Wasilewska – jedna z najważniejszych polskich aktorek teatralnych, związana m.in. z TR Warszawa. Współpracowała z Kornélem Mundruczó (Cząstki kobiety), René Polleschem i Anną Smolar. Szerokiej publiczności znana jest również z serialu Heweliusz Jana Holoubka oraz z filmu Serce miłości w reżyserii Łukasza Rondudy.

COCOROSIE

CocoRosie to duet artystyczny z oddaną, międzynarodową publicznością – od Europy, przez Stany Zjednoczone, po Amerykę Południową i inne regiony świata. Od ponad dwóch dekad siostry Bianca i Sierra Casady konsekwentnie wydają nowatorskie albumy studyjne i występują przed wyprzedanymi salami koncertowymi. Ich twórczość rozpoznawalna jest dzięki mistrzowskiej poezji, ponadczasowym harmoniom oraz charakterystycznemu połączeniu lo-fi, „zabawkowych” brzmień z klasyczną instrumentacją i rytmami wymykającymi się gatunkowym klasyfikacjom.

Sierra Casady jest klasycznie wykształconą śpiewaczką operową i aktorką sceniczną, Bianca Casady zaś poetką, reżyserką teatralną i artystką wizualną. Wspólnie łączą muzykę, praktyki teatralne oparte na ruchu i pracy z postacią, modę oraz sztukę współczesną, tworząc wielowymiarowe projekty opowiadające o pięknie i smutku wspólnego doświadczenia. Poprzez wywrotową, precyzyjnie skonstruowaną sztukę CocoRosie sięgają po ironię i zabawę, by zabierać głos w sprawach praw człowieka i kwestionować społeczne normy – często dotykając tematów tabu. Szeroko podziwiane, bywa że niezrozumiane, lecz zawsze konsekwentne, CocoRosie pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych projektów artystyczno-muzycznych ostatnich dwóch dekad.

CocoRosie wydały dotąd osiem albumów studyjnych, z których najnowszy – Little Death Wishes (2025) – zamyka kolejną fazę ich twórczości. Wcześniejsze wydawnictwa to m.in. Put The Shine On (2020), Heartache City (2015), Tales of a Grasswidow (2013), Grey Oceans (2010), The Adventures of Ghosthorse and Stillborn (2007), Noah’s Ark (2005) oraz La Maison de Mon Rêve (2004).

Poza intensywną działalnością koncertową i festiwalową CocoRosie komponowały muzykę do czterech spektakli teatralnych w reżyserii Roberta Wilsona (Peter Pan, Pushin’s Fairy Tales, Edda, Jungle Book), a kolejne współprace są w przygotowaniu. Duet współpracował również z Kronos Quartet podczas San Francisco Jazz Festival, rozwijając materiał na wspólny album.

Bianca Casady od lat rozwija własną praktykę teatralną, tworząc multimedialne projekty taneczno-teatralne w ramach rezydencji i szkół teatralnych w całej Europie. Jej styl jest surowy i „ręczny”, jednocześnie silnie zakorzeniony w obrazie i muzyce. Narracje często czerpią z archetypów zdeformowanego świata baśni, a teatr eksploruje tematy szaleństwa, wygnania i podległości poprzez mroczne, poetyckie obrazy i transgresyjne środki wyrazu. Charakterystyczne są tu przedmioty znalezione, historyczne kostiumy i wpisywanie się w lokalne konteksty. Twórczość Bianki łączy poezję, muzykę i sztuki wizualne w intensywne, intymne, a zarazem prowokujące wizje sceniczne.

Do jej wcześniejszych realizacji należą m.in. NightShift (2012, Kampnagel w Hamburgu), Mother Hunting (2015, Narodowy Teatr w Oslo) oraz The Angel Show (2017, Narodowa Akademia Teatralna w Norwegii). Bianca wystawiała również swoje prace wizualne na wystawach indywidualnych, m.in. w Deitch Projects (2007) i Cheim & Read Gallery (2012), a także prowadzi eksperymentalny kurs poezji Remembering The Miracle. W 2023 roku opublikowała debiutancki tom poezji Au bord du ciel: Heaven bound.

Sierra Casady występowała i aranżowała muzykę na całym świecie, współpracując z orkiestrami i instytucjami takimi jak Orkiestra Symfoniczna w Amsterdamie, ICA w Londynie czy Sydney Opera House. Jest również autorką opery Soul Life, zaprezentowanej na Donau Festival w Krems.

JUSTYNA WASILEWSKA 

Justyna Wasilewska jest jedną z najważniejszych polskich aktorek teatralnych i filmowych, związaną z TR Warszawa. Współpracowała m.in. z Kornélem Mundruczó, René Polleschem i Anną Smolar. Znana jest także z serialu Heweliusz oraz z filmu Serce miłości w reżyserii Łukasza Rondudy. Za rolę Mai w spektaklu Cząstki Kobiety dostała nagrodę im. Aleksandra Zelwerowicza, nagrodę miesięcznika „Teatr”, nagrodę dla za najlepszą rolę żeńską na festiwalu Boska Komedia. Spektakl z jej udziałem prezentowany był na wszystkich najważniejszych festiwalach w Europie. 

ICHIHARA AKIHITO (tancerz butoh)

Akihito Ichihara jest jednym z czołowych japońskich tancerzy butoh, przez wiele lat pierwszym wykonawcą legendarnej grupy Sankai Juku oraz założycielem zespołu ELF. Blisko 30 lat spędzonych w Sankai Juku pozwoliło mu nie tylko zachować, ale i twórczo rozwijać charakterystyczną technikę zespołu, uznawaną za jedną z fundamentalnych metod współczesnego butoh. Ichihara współpracował z kluczowymi postaciami tej dziedziny, brał udział w projektowaniu scenografii i konsekwentnie traktuje taniec jako narzędzie empatii oraz kulturowego dialogu. Od momentu powołania ELF w 2022 roku działa na rzecz upowszechniania butoh wśród nowych odbiorców i młodszych pokoleń poprzez międzynarodowe spektakle i warsztaty.

CHRISTOPHER NELL (nagrany głos mówiony)

Christopher Nell współpracował z takimi reżyserami jak Claus Peymann, Peter Stein, Mona Kraushaar i Manfred Karge, występując w licznych spektaklach, m.in. Romeo, Mackie Messer, Hamlet czy Mephisto. W 2011 roku zagrał u Roberta Wilsona w spektaklu The Life and Death of Marina Abramović, wystawionym na Manchester International Festival, obok Willema Dafoe, Anthony’ego Hegarty’ego i Mariny Abramović.

W grudniu 2018 roku wystąpił w Volksbühne Berlin, a w sezonie 2022/23 zadebiutował na scenie Schauspiel Leipzig w spektaklu Lazarus w reżyserii Huberta Wilda. Od 2003 roku koncertuje także z Claudią Graue i Marcusem Melzwigiem jako członek nagradzanego tria a cappella Muttis Kinder, występując w krajach niemieckojęzycznych oraz m.in. w Singapurze, Tajwanie, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Rumunii i Chorwacji.

MARC CHOURAIN (cristal Baschet, theremin, instrumenty klawiszowe)

Na przestrzeni lat Marc Chourain wypracował pozycję jednego z najwybitniejszych wykonawców gry na cristal Baschet i thereminie – instrumentach o eterycznym brzmieniu, które wykorzystuje do budowania intensywnych, zapadających w pamięć emocji. Współpracował m.in. z Benjaminem Biolayem, Diam’s, Woodkidem, Orelsanem, Boobą, Keren Ann, Raphaëlem, Dannym Elfmanem i Isabellą Rossellini.

DOUGLAS WIESELMAN (gitara elektryczna, instrumenty dęte)

Douglas Wieselman jest wszechstronnym muzykiem i multiinstrumentalistą. W swojej karierze współpracował z artystami z różnych obszarów sztuki, m.in. z Johnem Luriem, Anohni and the Johnsons, Laurie Anderson, Lou Reedem, CocoRosie, Marthą Wainwright, Jerome’em Robbinsem, Halem Willnerem, Butchem Morrisem, Kronos Quartet oraz Robertem Wilsonem.

SIMONE DRAETTA (skrzypce)

Eklektyczny skrzypek, którego kariera obejmuje szerokie spektrum gatunków i kontekstów – od muzyki klasycznej i współczesnej po jazz i pop. Jako muzyk orkiestrowy regularnie współpracuje z orkiestrą Istituto Rusconi w Rho oraz Canova Chamber Orchestra. Jest także jedną z kluczowych postaci włoskiej sceny jazzowych skrzypiec. Od 2025 roku współpracuje z CocoRosie.

VIOLA MARIETTI (performerka / aktorka)

Viola Marietti jest włoską aktorką (ur. 1992). Do jej najważniejszych ról teatralnych należą Teukros w Helenie oraz Lampitò w Lizystracie wystawionej w Greckim Teatrze w Syrakuzach – kreacje, które przyniosły jej nagrodę Enrico di Luciano dla najlepszej wschodzącej aktorki. Jest córką cenionej włoskiej aktorki Lelli Costy oraz Andrei Mariettiego.

A.J. WEISSBARD (reżyseria światła)

A.J. Weissbard jest wszechstronnym artystą, który światło i przestrzeń traktuje jak podstawowe tworzywo swojej pracy. Tworzy projekty wymykające się gatunkowym klasyfikacjom, realizowane na styku teatru, opery i tańca. Współpracował m.in. z Robertem Wilsonem, Peterem Steinem, Mariną Abramović, Peterem Greenawayem, Davidem Cronenbergiem, Gae Aulenti, Giorgiem Armanim, Hugo Bossem, Ermenegildo Zegną, CocoRosie oraz Martha Graham Dance Company.

DARIO FELLI (projekt dźwięku)

Dario Felli jest artystą dźwięku mieszkającym obecnie w Amsterdamie. Jego praktyka obejmuje projektowanie dźwięku do spektakli teatralnych, produkcję muzyczną oraz kompozycję elektroakustyczną. Regularnie współpracuje jako sound designer z uznanymi reżyserami teatralnymi, a jego kompozycje funkcjonują również jako elementy instalacji sztuki współczesnej prezentowanych na całym świecie.

CORENTIN JPM LEVEN (wideo / scenografia)

Corentin JPM Leven to multidyscyplinarny artysta pracujący w Oslo. Wykształcony jako scenograf, z czasem rozszerzył swoją praktykę o performans, teatr i taniec, łącząc pracę z obrazem i działaniami scenicznymi. W ramach CJPM Productions prezentuje międzynarodowo projekty podejmujące tematykę queerową oraz zagadnienia związane z HIV/AIDS, w tym DIWRIZIENNET – Lost Genealogies. Jego prace były pokazywane m.in. w La MaMa, Judson Memorial Church oraz MoMA w Nowym Jorku.

GASPARD YURKIEVICH (kostiumy)

Francuski projektant Gaspard Yurkievich od ponad dekady należy do grona najbardziej rozpoznawalnych twórców mody na świecie. Jego projekty wyróżniają się wyrazistym charakterem i konsekwentnym, autorskim stylem.