Francuski duet The Blaze należy dziś do najbardziej rozpoznawalnych projektów współczesnej sceny elektronicznej, łączących muzykę z filmową narracją obrazu.

Projekt The Blaze powstał na styku muzyki elektronicznej i obrazu filmowego. Guillaume i Jonathan Alric od początku rozwijają swoją twórczość w dwóch równoległych językach – dźwięku i wizualności – traktując wideoklipy nie jako dodatek do muzyki, lecz jej integralną część. To właśnie dzięki nim duet szybko zwrócił uwagę międzynarodowej publiczności.

Przełom przyniosły nagradzane klipy Virile oraz Territory, które zdobyły niemal sto milionów wyświetleń i stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych przykładów współczesnej narracji muzyczno-filmowej. W swoich pracach The Blaze łączą minimalistyczną elektronikę z emocjonalną dramaturgią obrazu, tworząc opowieści o wspólnocie, pamięci i doświadczeniu bycia razem.

Muzyka duetu opiera się na pulsujących syntezatorach, głębokich wokalach i powoli budowanym napięciu. Ich utwory rozwijają się stopniowo, pozwalając dźwiękom i rytmom wybrzmieć w przestrzeni. To elektronika skupiona na emocji i atmosferze, w której taniec i kontemplacja funkcjonują obok siebie.

O ARTYSTACH:

Wokale brzmią jak mantra – przenikające i niemal mistyczne. To charakterystyczne brzmienie The Blaze, dzięki któremu francuski duet dotarł do publiczności na całym świecie. Na swoim drugim albumie „Jungle” artyści wracają z nowymi doświadczeniami zebranymi podczas podróży koncertowych po różnych krajach, rozwijając zarówno swoją muzykę, jak i warstwę wizualną. W przypadku The Blaze te dwa elementy są nierozłączne i wzajemnie od siebie zależne. Tworzą muzykę wyraźnie osadzoną w elektronice, która istnieje w ścisłym związku z obrazem – wideoklipami realizowanymi w całości przez nich samych, często osadzonymi w miejskich „dżunglach”, będących niewyczerpanym źródłem życia i inspiracji.

Duet powstał w 2016 roku, a tworzą go Guillaume i Jonathan Alric – artyści wywodzący się ze świata filmu i fotografii. The Blaze szybko zwrócili na siebie uwagę, gdy ukazał się teledysk do utworu „Virile”, a wkrótce potem „Territory” z EP-ki o tym samym tytule. Oba klipy zdobyły wiele nagród i zgromadziły łącznie niemal 100 milionów wyświetleń. Przyciągnęły zarówno publiczność, jak i krytyków, szczególnie dzięki scenom wspólnoty i emocjonalnej bliskości między bohaterami. Głębokie wokale, brzmiące jakby pochodziły z najgłębszych pokładów duszy, dopełniają dopracowane, syntetyczne brzmienia, budując poczucie jedności. Następnie pojawiły się teledyski do utworów „Queens” oraz „Heaven”, które zapowiadały debiutancki album „Dancehall”, umacniając pozycję duetu na międzynarodowej scenie muzycznej.

Na albumie „Jungle” producenci – prywatnie kuzyni – postanowili poszerzyć swoją paletę środków wyrazu, nie rezygnując przy tym z własnej estetyki. Pierwszy singiel „Dreamer” pozostaje wierny ich charakterystycznemu stylowi. Nawiązuje do powrotu do korzeni, podobnie jak w teledysku do „Territory”, który przyniósł im rozpoznawalność. Artyści ponownie skupiają się na opowiadaniu historii ludzi funkcjonujących na marginesach społecznych. W roli głównej występuje Birane Ba, aktor Comédie Française, który wnosi do tej roli determinację i poczucie uwolnienia. „Szukamy ludzkiego wymiaru w miejscach, które zwykle wyobrażamy sobie jako mniej szczęśliwe. To właśnie tam odnajdujemy poezję i kontrasty” – tłumaczą Guillaume i Jonathan.

Nowy album opiera się na charakterystycznym, lekko przesuniętym rytmie tworzonym na syntezatorach, które działają jak powracający elektroniczny motyw – baza, wokół której The Blaze budują swoją muzyczną opowieść. Doskonale słychać to w singlu „Clash”, powolnej, popowej kompozycji pełnej optymizmu. Duet eksperymentuje również z różnymi fakturami wokalnymi, chętnie sięgając po harmonie, śpiew unisono oraz niemal inkantacyjne solowe partie. To nowe podejście wyraźnie słychać także w utworze „Lonely”, w którym szczególną uwagę poświęcono subtelnej melodii i poruszającym progresjom akordów.

Czasem jednak ich naturalne brzmienie powraca z jeszcze większą siłą, z wokalami splecionymi w unisonie – jak w utworze „Madly”. To kompozycja zbudowana wokół stopniowego narastania napięcia, w której wyraźnie słychać wpływ koncertowych doświadczeń zespołu. „Pracując nad tym albumem, wyobrażaliśmy sobie przede wszystkim, jak nasza muzyka zabrzmi na żywo. Podróże, kontakt z publicznością i obserwowanie jej reakcji popchnęły nas w stronę tej estetyki” – mówią artyści. W ich wypowiedziach pojawia się chwilowa przejrzystość, która szybko ustępuje miejsca mrokowi i tajemnicy obecnym w utworach „Siren” i „Haze”.

Na albumie „Jungle” The Blaze kontynuują także swoją fascynację ruchem. Na okładce płyty miasto przypomina ogromną falę – jest wszędzie jednocześnie. W samym środku tej energii kryją się jednak intymne historie, które tak bardzo inspirują obu muzyków. Fotograf Pablo López Luz uchwycił na zdjęciu esencję i szaleństwo miasta Meksyk – ogromnego miasta będącego symbolem miejsc, przez które się przechodzi, które się opuszcza, odnajduje lub w których można się zagubić. Wszystko to odnaleźć można w muzyce The Blaze – w opowieści o współczesnym świecie, której duet nadaje swój niepowtarzalny charakter.

Program koncertowy Malta Festival potrwa cztery dni, a każdego dnia na scenie zobaczymy aż trzy koncerty. 

25.06 – MARO, Devendra Banhart, Benjamin Clementine
26.06 – HAAi, The Blessed Madonna, The Blaze (DJ-set)
27.06 – Efterklang, Charlie Cunningham, Beirut
28.06 – King No-One, Kacperczyk, Two Door Cinema Club

Bilety w sprzedaży na eBilet.pl