Ile razy można przeżyć to samo rozstanie? Podczas Malta Festival zapraszamy do wyjątkowego teatralnego przeżycia. The Second Woman, 24 godzinny spektakl– po pokazach m.in. w Londynie, Nowym Jorku i Wiedniu – po raz pierwszy trafia do Polski, w nowej, budowanej lokalnie odsłonie z Magdaleną Cielecką.

Struktura spektaklu opiera się na powtarzalności jednej sytuacji scenicznej – krótkiego spotkania dwojga ludzi w momencie rozstania. Każda odsłona trwa około dziesięciu minut i realizowana jest z innym partnerem scenicznym, bez prób i wcześniejszych ustaleń.

W kulminacyjnym momencie każdej sceny partner aktorki podejmuje decyzję: wypowiada zdanie „zawsze cię kochałem” albo „nigdy cię nie kochałem”. Powtarzalność tej samej sytuacji nie prowadzi do ujednolicenia, lecz odsłania różnice w zachowaniu, emocjach i dynamice relacji, przekształcając spektakl w proces badania bliskości, władzy i komunikacji.

Akcja jest rejestrowana przez kamery i transmitowana na ekran, co umożliwia równoległe doświadczenie sceny w skali mikro – poprzez detale gestów, spojrzeń i reakcji – oraz w długim trwaniu całego performansu.

Projekt Nat Randall i Anny Breckon był prezentowany m.in. w Brooklyn Academy of Music w Nowym Jorku, podczas Holland Festival w Amsterdamie oraz Wiener Festwochen. W każdej realizacji spektakl funkcjonował jako lokalnie zakorzeniony eksperyment performatywny, ujawniający odmienne napięcia i konteksty społeczne.

Dystans Tiago Rodriguesa rozgrywa się w roku 2077, w świecie coraz silniej naznaczonym kryzysem klimatycznym. Ludzkość funkcjonuje już na dwóch planetach – Ziemi i Marsie – a ojciec i córka żyją w odrębnych rzeczywistościach, oddzieleni nie tylko ogromną przestrzenią, lecz także różnymi wizjami przyszłości. Spektakl opowiada intymną historię relacji w świecie, który przestaje być wspólny.

Tiago Rodrigues – jeden z najważniejszych współczesnych twórców teatralnych i dyrektor artystyczny Festival d’Avignon – buduje precyzyjnie skomponowaną opowieść o miłości, odpowiedzialności i międzypokoleniowym napięciu. Dystans dotyka tematów emancypacji, samodzielności i niewypowiedzianych deklaracji, stawiając pytanie o to, jak bardzo przyszłe pokolenia będą jeszcze w stanie się porozumieć z tymi, które je poprzedziły.

Minimalistyczna forma spektaklu opiera się na obrotowej scenie podzielonej na dwie przestrzenie, symbolicznie odpowiadające Ziemi i Marsowi, oraz na ścisłej relacji między tekstem, ruchem, światłem i dźwiękiem. Zmienny rytm przedstawienia podkreśla napięcie między tym, co intymne i bliskie, a tym, co stopniowo się oddala, budując medytacyjny ton całości.

Dystans jest opowieścią o relacji ojca i córki, ale także o odpowiedzialności za przyszłość w świecie dotkniętym kryzysem środowiskowym. Prezentacja spektaklu w Poznaniu będzie polską premierą koprodukcji Malta Festival i jedynym polskim przystankiem na międzynarodowej trasie przedstawienia.

La Mort de la Mer to opera audiowizualna o eksperymentalnej, immersyjnej konstrukcji, w której muzyka, performans i teatr wizualny tworzą jedno sceniczne środowisko. Spektakl ma cykliczny przebieg i rozwija się jako poetycki, rytualny proces, a publiczność doświadcza go z różnych perspektyw — w bliskości działania i z możliwością zmiany punktu obserwacji.

Przewodniczkami tej opowieści są dwie symboliczne figury — Moon i Sea (Księżyc i Morze), które otwierają przed widzami przestrzeń refleksji nad czasem, pamięcią i relacją człowieka z kosmosem i naturą. Całość układa się w medytacyjne tableau zawieszone pomiędzy tym, co intymne, a tym, co planetarne. Warstwa muzyczna spektaklu łączy charakterystyczny język CocoRosie – balansujący na pograniczu muzyki eksperymentalnej, elektroniki i pieśni – z imersyjną formą doświadczania.

Centralnym tematem spektaklu jest relacja człowieka z naturą w dobie kryzysu ekologicznego. Motyw „śmierci morza” pojawia się tu jako doświadczenie utraty równowagi i żałoby po świecie, który znika, ale także jako impuls do redefinicji relacji człowieka z otaczającym środowiskiem.

W polskiej premierze spektaklu weźmie udział Justyna Wasilewska – jedna z najważniejszych polskich aktorek teatralnych, związana m.in. z TR Warszawa. Współpracowała z Kornélem Mundruczó (Cząstki kobiety), René Polleschem i Anną Smolar. Szerokiej publiczności znana jest również z serialu Heweliusz Jana Holoubka oraz z filmu Serce miłości w reżyserii Łukasza Rondudy.

Od premiery w berlińskim Sophiensæle praca była prezentowana na najważniejszych festiwalach i scenach tańca w Europie, a pokaz na Malta Festival będzie jej pierwszą prezentacją w Polsce. Spektakl odchodzi od klasycznego modelu oglądania tańca, proponując doświadczenie oparte na trwaniu w czasie, a nie na narracji czy zamkniętej dramaturgii.

Dziarnowska buduje otwartą strukturę, w której sens wyłania się z uważnej obserwacji ruchu i relacji między ciałami. Performerki pozostają w nieustannym ruchu, a brak wyraźnego początku i zakończenia przesuwa akcent z oglądania widowiska na współobecność i wspólne doświadczanie czasu. Relacja między tancerkami a widzami opiera się na bliskości i uważności, stopniowo rozluźniając granicę między sceną a publicznością.

Ciało staje się tu narzędziem relacji – z innymi, z przestrzenią i z własnym doświadczeniem czasu. Powracający motyw piosenki What the World Needs Now buduje napięcie między nostalgią a intensywnością ruchu.

Spektakl Ewy Dziarnowskiej „This resting, patience” podejmuje temat samotności oraz potrzeby fizycznej bliskości. Choreografka występuje w duecie z Leah Marojević, opierając się na sztuce improwizacji i korzystając ze swojego bogatego doświadczenia performerskiego. Minimalistyczną i nieco surową scenografię, a także ograniczone użycie rekwizytów uzupełnia muzyka stworzona przez Krzysztofa Bagińskiego oraz światło Jacqueline Sobiszewski.

Co się wydarzy, kiedy koncert przestanie być tylko koncertem? 21 czerwca nad Jeziorem Maltańskim otworzymy Malta Festival koncertem „Za miłość!” – plenerowym wydarzeniem, które będzie bliższe spektaklowi niż klasycznemu koncertowi.

Na scenie spotkają się artyści reprezentujący różne wrażliwości i sposoby opowiadania o emocjach: Grzegorz Turnau, Ralph Kaminski, Natalia Szroeder, Jakub Józef Orliński, Anna Maria Jopek, Natalia Przybysz, Anita Lipnicka, Zalia i Krzysztof Zalewski. Za warstwę muzyczną odpowiadają Paweł Tomaszewski, Nikola Kołodziejczyk i Adam Sztaba, a opiekę artystyczną nad całością objęła Natalia Kukulska.

Ważną częścią wieczoru będzie też warstwa narracyjna. Pomiędzy kolejnymi aktami pojawią się krótkie formy aktorskie, które dopowiadają i rozszerzają to, co dzieje się w muzyce.

WSTĘP WOLNY

21 - 28 czerwca 2026