Kalendarium
ZNAJDŹ WYDARZENIE
dostosuj wyszukiwania
DNI FESTIWALU
Kategorie wydarzeń
Udogodnienia
Żadne z naszych wydarzeń nie spełnia kryteriów. Zrezygnuj z jednego z filtrów i spróbuj ponownie lub otwórz się na inne propozycje Malta Festival
Międzypokoleniowa odsłona dansingu w teatrze. Szampańska zabawa, feeria barw, taneczny sznyt i odblaski dyskotekowej kuli… Zatańczymy?
Wyobraź sobie, że jesteś na dansingu… Co przyciąga Twoją uwagę? Co Cię onieśmiela? Co zawstydza? Co motywuje i skłania do dotknięcia drugiej osoby? Czy to musi być pożądanie? Może to afekt, życzliwość lub opiekuńczość? A może brak i tęsknota? Co dzieje się, kiedy pojawia się nieodparta chęć i pragnienie dotyku, której nie można zaspokoić?
Zawirujmy w tanecznym uścisku, niech podłoga zadrży, niech zabłysną reflektory, a parkiet zapłonie ogniem naszych ciał. Niech żyje bal! Idąc za myślą Erin Manning: „Dotyk wywołuje wydarzenie, dotyk tworzy zdarzenie”.
Na Dansing polecamy założyć wygodne do tańca strój i buty.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
DOTYK ZA DOTYK. DANSING
/
Teatr, Taniec
Tama
czytaj więcej
Dominoes to kilkukilometrowa ruchoma instalacja złożona z tysięcy ogromnych kostek domina, które będą przecinać ulice, parki, szkoły, centra handlowe, dziedzińce, budując wspólnotę ciekawości i odpowiedzialności za to efemeryczne dzieło. Widowisko zaczaruje centrum Poznania 7 września.
RUCHOMA RZEŹBA
Dominoes to ruchoma rzeźba, instalacja z elementami performatywnymi, którą można odtwarzać i dostosowywać do różnych kontekstów. Punktem wyjścia jest prosty pomysł – rząd kostek domina. Tysiące bloków wiatrowych tworzą ruchomą rzeźbę, która przemierza miasto, rozwijając się w przestrzeni.Rzeźba wędruje przez ulice, parki, budynki, a nawet centra handlowe, czasami znikając, by potem wynurzyć się i zatrzymać. Linia domina przecina historyczne i codzienne części miasta, łącząc różnorodne społeczności w symboliczny i fizyczny sposób. Tworzy swoisty łańcuch przyczynowo-skutkowy, odzwierciedlając kontekst przestrzeni, w której się znajduje.
Domino tworzy alternatywną wizję miasta: kontrapunktowanie, uzupełnianie i zabawę z architekturą. Dominoes współtworzymy razem – od pierwszego rozłożenia bloków do momentu, gdy ochotnicy zaczynają przybywać, aby pomóc w budowie rzeźby, i ostatecznie będąc świadkami tego niezwykłego dzieła, które wije się po zakątkach miasta.
Trasa Dominoes:
Centrum Poznania: start w Parku Chopina, finał w Parku Stare Koryto Warty
UWAGA!
Ze względu na realizację projektu DOMINOES POZNAŃ w centrum Poznania w dniu 7 września 2024 roku, prosimy o szczególną uwagę na wprowadzone czasowe zmiany w organizacji ruchu samochodowego i pieszego na ulicach na trasie DOMINOES POZNAŃ. Będziemy wdzięczni za stosowanie się do próśb osób kierujących ruchem oraz wprowadzonych znaków drogowych.
Zmiany organizacji ruchu będą dotyczyć ulic:
– ul. Por. Janiny Lewandowskiej / Wrocławska – czasowe wstrzymanie ruchu, w tym tramwajowego;
– ul. Gołębia – zmiana organizacji ruchu;
– ul. Kozia – wyłącznie ulicy;
– ul. Wielka / Kramarska, Szewska – zmiana organizacji ruchu;
– ul. Woźna – zmiana organizacji ruchu;
– ul. Garbary / Grobla / Mostowa – zmiana organizacji ruchu;
– ul. Ewangelicka – wyłącznie ulicy.
Dziękujemy bardzo za wyrozumiałość i zapraszamy 7 września do udziału w DOMINOES POZNAŃ.
Wydarzenie odbywa się na otwartej przestrzeni. Występują naturalne odgłosy miasta.
Spektakl odbywa się w ruchu (brak sceny w jednym miejscu)
Z uwagi na brak statycznej widowni nie jesteśmy w stanie przedstawić możliwych do wystąpienia barier architektonicznych
Istnieje możliwość przybycia z psem przewodnikiem
DOMINOES
/
Performans, Plener, Instalacja
Centrum Poznania z finałem na Chwaliszewie
czytaj więcej
Sun and Sea to opera klimatyczna stworzona przez Linę Lapelyte, Vaivę Grainyte i Rugile Barzdziukaite. Po zdobyciu Złotego Lwa Biennale w Wenecji dla Litewskiego Pawilonu zwiedziła najważniejsze festiwale i sceny Nowego Jorku, Paryża, Lizbony, Londynu czy ostatnio: Singapuru. Podczas Malta Festival 2024 nareszcie odsłoni swoją plażę w Polsce, zapraszając do wspólnego plażowania lokalną społeczność.
Światowa premiera Sun&Sea odbyła się na 58. Wystawie Sztuki – Biennale w Wenecji, gdzie opera klimatyczna Liny Lapelyte, Vaivy Grainyte i Rugile Barzdziukaite została nagrodzona Złotym Lwem dla litewskiego pawilonu.
Aby pokazać tętniącą życiem plażę, w spektaklu wykorzystuje się kilka ton piasku. Opalający się na niej ludzie, przedstawiają zbiór uwodzicielskich kompozycji i melodyjnych historii, które balansują pomiędzy przyziemnością, a niepokojąco surrealistycznym charakterem. Z szerokiego wachlarza ich życiowych narracji wyłania się przenikliwa obserwacja zmian klimatycznych, rzucająca światło na złożone relacje między ludźmi a naszą planetą. Utwór litewskich artystek wcielany jest w życie przez trzynaście solistek i solistów, którym towarzyszy lokalna społeczność, występująca jako plażowicze w każdym odwiedzanym przez Sun&Sea mieście.
Oglądając występ z antresoli, widzowie spoglądają z góry na zebrane postacie, które wyglądają jak typowa grupa plażowiczek i plażowiczów w różnym wieku, z różnymi historiami, ubranych w kolorowe kostiumy kąpielowe i opalających się w pełnym blasku słońca na mozaice ręczników. Przyglądając się temu ruchomemu obrazowi z punktu widzenia przypominającego słońce, widzowie zauważają kruchość kondycji ludzkiej.
Wraz z rozwojem libretta poznajemy po kolei każdą z postaci, w ich solowych partiach (wykonywanych w pozycji leżącej), które ujawniają prywatne troski, począwszy od trywialnych obaw o poparzenie słoneczne i plany na przyszłe wakacje, aż po dręczące obawy przed katastrofą ekologiczną, które wypływają jakby z głębi niespokojnej świadomości bohaterów i bohaterek. Frywolne mikrohistorie, śpiewane na zatłoczonej plaży, ustępują miejsca szerszym, poważniejszym tematom, które przeradzają się w globalną symfonię, uniwersalny ludzki chór poruszający kwestie o globalnej skali; zmęczone ciała stanowią metonimię zmęczonej planety.
Zainscenizowana na krytej plaży, skomponowana za pomocą światła, architektury i muzyki, opera rozgrywa się w pętli przez kilka godzin. Libretto utworu tworzy mozaika opowieści, monologów wewnętrznych, snów i przemyśleń, śpiewanych solo i w chórze przez plażowiczki i plażowiczów. Ta „zupa” historii może wydawać się przyziemna i beztroska, jednak w tym liturgicznym, popowym, syntetycznym oceanie pieśni można wyczuć zbliżające się zagrożenie. Obraz przyjemnych wakacji przeczy konsekwencjom tej bezwładności – zasoby planety są wydobywane z taką samą łatwością jak popijanie gazowanej Piña Colady. (…)
Lucia Pietroiusti
Widownia zlokalizowana na balkonie, na który prowadzą schody. Brak windy
Wysokość nieprzeźroczystej części balustrady balkonowej wynosi 68 cm od podłogi
Brak przystosowanych toalet dla osób z niepełnosprawnościami, na wyposażeniu toalet podesty
Istnieje możliwość wejścia z psem przewodnikiem
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
SUN&SEA
/
Teatr, Opera, Performans, Sztuki wizualne
MTP, “Hala numer 2”
czytaj więcej
06.09/piątek
Pokazywana przez cały czas trwania festiwalu, wystawa „Odplatanie” jest poświęcona wiedźmom, czarownicom, złym i dobrym kobietom, kobiecej solidarności oraz kobiecej wspólnocie. W dniu wernisażu, 6 września, będzie można podziwiać także performance muzyczny skrzypaczki Katarzyny Klebby.
Włosy często wiążą się ze strefą obrzędową i magiczną. Jednocześnie, ze względu na odniesienia do erotyzmu, mogą być też powodem ukrytych leków, a przez to przedmiotem kontroli. Krystyna Piotrowska odwołuje się do symboliki kobiecych włosów w swojej praktyce artystycznej od kilkunastu lat. Interesuje ją między innymi motyw warkocza, w którym upatruje reprezentację narzucanego porządku społecznego i kultury, a także metaforę wspólnego losu kobiet – doświadczania dyscypliny i posłuszeństwa. Artystka przywołuje napięcie między zaplataniem, ujarzmianiem włosów (a tym samym kobiet), a ich rozplataniem: wyzwalaniem się spośród oczekiwań, wymogów i ograniczeń. W większości kultur świata rozpuszczone włosy to siedlisko demonów i sił witalnych. Wyrażają dążenie kobiet do odzyskania wolności. Tytułowe „Odplatanie” jest dla Krystyny Piotrowskiej gestem jeszcze bardziej radykalnym, w pełni kobiecej siły, niezależności i sprawczości. Artystka zaprezentuje prace z różnych okresów swojej twórczości, a także najnowszą instalację, przygotowaną specjalnie na wystawę w Centrum Praw Kobiet.
Krystyna Piotrowska (ur. 1949 w Zabrzu) – studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Architektury Wnętrz, 1966–1972), w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (Wydział Grafiki i Malarstwa, 1972–1975), w Grafikskolan Forum w Malmö (1985–1990). Tworzy prace łączące fotografię, techniki graficzne i malarstwo. Jest autorką instalacji i wideo. Jej twórczości dotyka głównie tematu identyfikacji i pamięci. W latach 2006–2012 była autorką i kuratorką wystawy „Projekt Próżna”. Kuratorowała także wystawy „Adoracja słodyczy” w Zachęcie (2014) oraz „Złe kobiety” w Centrum Kultury „Zamek” w Poznaniu (2017). Wielokrotnie prowadziła warsztaty z grafiki na Summer Academy of Art w Salzburgu.
– Jagna Domżalska
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
WYSTAWA „ODPLATANIE”
18:00
/
Sztuki wizualne
Fundacja „Czas Kobiet”
czytaj więcej
Czy dla idei sportu, dla idei olimpiady można zapomnieć o łamaniu demokracji, o łamaniu wolności słowa i wypowiedzi, o łamaniu praw człowieka. Przyzwolenie, które dajemy, nie tylko na poziomie politycznym, globalnym, dziejącym się za zamkniętymi drzwiami komitetów organizacyjnych. Czy jako jednostki nie mamy żadnego wpływu na otaczającą nas rzeczywistość, czy pozostajemy bezsilni, czy chcemy pozostać bezsilni. Czy jeden pojedynczy, osamotniony gest może być punktem zapalnym większej zmiany. Czy gest Marii z opuszczonymi rękoma był wyrazem właśnie takiej postawy? Czy zmieniła świat? Czy zapobiegła wojnie? NIE. Ale w tamtym momencie, stojąc na baczność, nie ulegając, zaimponowała Hitlerowi, a jej znienawidzone zdjęcie stało się przepustką do ratowania ludzi, jej osobistym paszportem wojennym. Zmiana, przewrót, niezgoda zaczyna się od pojedynczej myśli, która wysłana w świat może spowodować lawinę zdarzeń zmieniających rzeczywistość.
Pretekstem do podjęcia tematu stała się historia Maryli, czyli Marii Kwaśniewskiej, oszczepniczki, która 1936 roku na Olimpiadzie w Berlinie wywalczyła Brązowy Medal. Podejmując opowieść o niej i na przykładzie niemieckiego faszyzmu, który idee organizacji Olimpiady wykorzystał do realizacji własnych interesów i budowania iluzji sprawiedliwego, czystego systemu, chcemy opowiedzieć o mechanizmie propagandy. Pod płaszczykiem organizacji Igrzysk rodziła się na oczach działaczy, sportowców i komitetów całego świata brutalna, ohydna idea faszyzmu, rodził się cyrk i teatr Hitlera. Ohyda, brutalizm nie może imponować? Ale imponował. Zwyczajem każdego gospodarza jest eksponowanie własnego ja. Można się przecież ogrzać w blasku zwycięstwa, w blasku przepychy, w blasku złota, stając na podium, zapomnieć na chwilę o przelewanej krwi. Czy Olimpiada w Berlinie stała się przestrogą? Nie. Przecież spotkaliśmy to na następnych Igrzyskach… Berlin, Monachium, Pekin, Moskwa, Katar, Grenoble, Soczi, Paryż, Montreal, Los Angeles, Meksyk, Korea, Brazylia…
MARYLA – KU PRZESTRODZE. MONODRAM ANNY ROZMIANIEC
19:00
/
Wydarzenia towarzyszące
Republika Sztuki Tłusta Langusta w Poznaniu
czytaj więcej
07.09/sobota
Luminarium to rzeźba, do której wchodzą odwiedzający, aby doświadczyć zjawiska światła. Od 1992 roku ponad 3 miliony gości z ponad 40 krajów na 5 kontynentach zostało powitanych w monumentalnych luminariach Architects of Air, zanurzonych w promieniach koloru, które pochodzą wyłącznie z dziennego światła przenikającego przez tkaninę konstrukcji.
Luminaria, zaprojektowane przez założyciela firmy, Alana Parkinsona, są inspirowane naturą, bryłami geometrycznymi oraz architekturą islamską i gotycką. Każda nowa kreacja jest labiryntem krętych ścieżek i inspirujących kopuł, gdzie odwiedzający mogą oddać się zmysłowym doznaniom.
Podczas Malta Festival zaprezentowany zostanie jeden z pięciu projektów lumianrium, Timisien. Nazwa „Timisien” pochodzi od rumuńskiego miasta Timișoara.
Składa się z 20 kopuł, z których 18 tworzy centralny labirynt będący najbardziej dezorientującą częścią luminarium. Kolor wprowadzany jest do tych kopuł poprzez „okna dachowe”, dyskretne zwieńczenia znajdujące się na każdej z 21 kopuł Timisien. Zwieńczenia kontrolują kolor i intensywność światła w każdej kopule, zachęcając odwiedzających do spoglądania w górę.
Dodatkowe dwie kopuły na zewnątrz zaprojektowano tak, aby oferować odwiedzającym chwilę wytchnienia od labiryntu. Imponująca główna kopuła, sięgająca wysoko nad głowami gości, wyróżnia się heptagonalnym motywem z islamskiej architektury tradycyjnej, a mniejsza zewnętrzna kopuła zainspirowana jest Casa Guell Gaudiego.
Luminarium będzie przyjmować odwiedzających od 10:00 do 19:00 (ostatnie wejście).
Bilety na miejscu dostępne są w godzinach otwarcia według kolejności przyjścia. Kolejka może zostać zamknięta wcześniej w przypadku dużej frekwencji.
Ograniczona ilość biletów do wcześniejszego zakupu dostępna jest online z priorytetowym wejściem na zarezerwowane godziny od 10:30 do 18:00. Posiadacze biletów z wcześniejszym zakupem muszą przybyć 10 minut przed wskazaną na bilecie godziną i będą mieli priorytetowy dostęp do 30 minut od wskazanej godziny. Należy jednak spodziewać się niewielkiej kolejki. Jeśli bilety do wcześniejszego zakupu są wyprzedane, można nadal dołączyć do kolejki na miejscu.
Instalacja pozbawiona barier architektonicznych
Dostępna jest toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami, na wyposażeniu toalety przewijak dla dzieci
Istnieje możliwość przybycia z psem przewodnikiem jednak warunkiem wejścia psa na teren rzeźby jest posiadanie przez niego psich butów. Pies musi również być na smyczy
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
TIMISIEN
/
Plener, Sztuki wizualne
Plac Wolności
czytaj więcej
Pokazywana przez cały czas trwania festiwalu, wystawa „Odplatanie” jest poświęcona wiedźmom, czarownicom, złym i dobrym kobietom, kobiecej solidarności oraz kobiecej wspólnocie. W dniu wernisażu, 6 września, będzie można podziwiać także performance muzyczny skrzypaczki Katarzyny Klebby.
Włosy często wiążą się ze strefą obrzędową i magiczną. Jednocześnie, ze względu na odniesienia do erotyzmu, mogą być też powodem ukrytych leków, a przez to przedmiotem kontroli. Krystyna Piotrowska odwołuje się do symboliki kobiecych włosów w swojej praktyce artystycznej od kilkunastu lat. Interesuje ją między innymi motyw warkocza, w którym upatruje reprezentację narzucanego porządku społecznego i kultury, a także metaforę wspólnego losu kobiet – doświadczania dyscypliny i posłuszeństwa. Artystka przywołuje napięcie między zaplataniem, ujarzmianiem włosów (a tym samym kobiet), a ich rozplataniem: wyzwalaniem się spośród oczekiwań, wymogów i ograniczeń. W większości kultur świata rozpuszczone włosy to siedlisko demonów i sił witalnych. Wyrażają dążenie kobiet do odzyskania wolności. Tytułowe „Odplatanie” jest dla Krystyny Piotrowskiej gestem jeszcze bardziej radykalnym, w pełni kobiecej siły, niezależności i sprawczości. Artystka zaprezentuje prace z różnych okresów swojej twórczości, a także najnowszą instalację, przygotowaną specjalnie na wystawę w Centrum Praw Kobiet.
Krystyna Piotrowska (ur. 1949 w Zabrzu) – studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Architektury Wnętrz, 1966–1972), w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (Wydział Grafiki i Malarstwa, 1972–1975), w Grafikskolan Forum w Malmö (1985–1990). Tworzy prace łączące fotografię, techniki graficzne i malarstwo. Jest autorką instalacji i wideo. Jej twórczości dotyka głównie tematu identyfikacji i pamięci. W latach 2006–2012 była autorką i kuratorką wystawy „Projekt Próżna”. Kuratorowała także wystawy „Adoracja słodyczy” w Zachęcie (2014) oraz „Złe kobiety” w Centrum Kultury „Zamek” w Poznaniu (2017). Wielokrotnie prowadziła warsztaty z grafiki na Summer Academy of Art w Salzburgu.
– Jagna Domżalska
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
WYSTAWA „ODPLATANIE”
/
Sztuki wizualne
Fundacja „Czas Kobiet”
czytaj więcej
Uwodzicielski charakter natury koresponduje z barwnym, czasem prymitywistycznym, malarstwem, które uzupełnia się i przenika z elementami przyrody przywiezionymi m.in. z wysp, oceanów, plaż, śmietników, second-handów, starych piwnicy po zmarłych właścicielach, a także z Puszczy Białowieskiej.
Obrazy są rodzajem daru, wymiany, spółdzielczości, tworzącymi obszar, w którym tętnić ma życie we wszystkich przejawach, a kultura rozumiana jako zespół wartości wytworzonych przez człowieka, mieszać się z dziką, nieprzetworzoną naturą. Miejsca wystawienia prac zaaranżowane zostaną w przestrzeń natury, szeroko pojętej wolności, żywiołu i koloru. Stanie się to krainą marzeń i ucieczką od zgiełku, betonu, hałasu i przebodźcowania. Architekturą przyszłości.
Wystawie prac towarzyszyć będą akcje performatywne z udziałem Artysty. Planujemy aranżację wymarzonej sypialni, w której Autor spędzi swoje dwudzieste piąte urodziny, świętując dwudziestopięciolecie działalności artystycznej. Instalacja angażować będzie poznańską publiczność i nawiązywać będzie do najbardziej znanej historii miłosnej – Romea i Julii.
Kulminacja działań przewiduje interaktywne ozdabianie maltańskiej ramy, w którą oprawiony zostanie festiwalowy obraz, przekazany następnie na licytację o charakterze charytatywnym.
MICHAEL ZIELIŃSKI
Jako model pracuje m.in. dla takich marek jak Yves Saint Laurent, Maison Margiela, Rick Owens, Hermes, Balenciaga, Bottega Veneta, Gucci.
Jako aktor debiutował na deskach Teatru Powszechnego w Warszawie w sztuce Krystiana Lupy „Capri, wyspa uciekinierów” (2021). Na swoim koncie ma główną rolę w „Mateczniku” Grzegorza Mołdy, stworzył postać Saszy w„Zielonej Granicy” Agnieszki Holland (film zdobył siedem nagród w Wenecji). Kacper z trzeciego sezonu „Belfra” (Canal Plus, 2023).
Jako artysta wizualny zwraca uwagę na potrzebę powrotu do natury, bezpośrednich relacji międzyludzkich, wspólnoty społecznej. Tworzy w oleju, łącząc naturalne składniki z elementami znalezionymi w przestrzeniach publicznych. Korzysta z materiałów przeznaczonych do utylizacji, nadając przedmiotom drugie życie.
Komponuje, śpiewa, pisze, reżyseruje. Projektuje własną kolekcję ubrań, wykorzystującą odpady wielkich domów mody.
Prace i działania Michaela Zielińskiego będzie można obejrzeć w Klubie Festiwalowym przy Placu Wolności w Poznaniu.
Partnerem akcji jest DESA Unicum.
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta znajduje się w odległości 160 metrów na Placu Wolności
Dostępna komfortka w Centrum Inicjatyw Rodzinnych, ul. Ratajczaka 44 (między Centrum Informacji Kulturalnej a Empikiem); w czasie Malta Festival czynna od poniedziałku do piątku w godzinach:
09.09. (poniedziałek): 10.00-19:30
10.09. (wtorek): 10.00-18.30
11.09 (środa): 10.00-18:30
12.09 (czwartek): 10.00-18:30
13.09 (piątek): 10.00-18.00
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
„ZA MIŁOŚĆ!” PRACE MICHAELA ZIELIŃSKIEGO NA MALCIE
/
Sztuki wizualne, Inne
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Little Amal przyjeżdża do Poznania na weekend otwarcia Malty, która od tego roku skupia się na kobiecie i na naturze. A skoro to jej pierwsza wizyta w Poznaniu, to MUSI zobaczyć Poznańskie Koziołki. Na Starym Rynku, 10 letnia dziewczynka spotka Mike’a Wamaya’ę i jego podpieczne i podopiecznych z Projekt Elimu, którzy również zwiedzają stolicę Wielkopolski z okazji swojej wizyty na festiwalu. Tej energii spotkania nie da się zatrzymać – to się musi skończyć tańcem! Muzyczną warstwę spotkania zaaranżuje Brass Federacja.
Amal znaczy “nadzieja” po arabsku. Little Amal to 3,5-metrowa lalka przedstawiająca 10-letnią syryjską dziewczynkę, uchodźczynię, szukającą lepszego jutra. Od 2021-go roku Bohaterka projektu The Walk, stała się globalnym symbolem praw człowieka, w szczególności praw uchodźców.
Od lipca 2021 roku Amal odwiedziła 160 miast i miasteczek w 16 krajach, a na ulicach Świata przywitało ją dwa miliony ludzi, dziesiątki milionów śledziły jej podróże online. Dla Amal stworzono 440 wydarzeń, unikalnych dla każdej społeczności, którą odwiedza, z udziałem tysięcy artystów oraz lokalnych liderów. Poznań odwiedzi z okazji nowego otwarcia Malta Festival.
Michael Wamaya to tancerz i aktywista, nominowany do prestiżowej nagrody Global Teacher Prize, który dzięki talentowi i determinacji wyrwał się z kenijskich slumsów. Choć jego kariera nabrała tempa i mógłby dalej podbijać świat, postanowił wrócić do Kenii, by dać dzieciom to, co jemu pozwoliło się uwolnić. Taniec. Teraz prowadzi Project Elimu, czyli szkołę artystyczną, w której dzieci z Kibery – jednego z największych slumsów na świecie – uczą się baletu. Taniec daje im godność, edukację i pewność siebie, które pozwalają wyrwać się z trudnego środowiska.
Mike Wamaya wraz z grupą swoich podopiecznych przyjadą na Malta Festival na zaproszenie Dominiki kulczyk w ramach obchodów 11-lecia Kulczyk Foundation. Kenijczyk poprowadzi codzienne, bezpłatne zajęcia z afrodance w Polskim Teatrze Tańca (9:00, 9-13.09). Grupa w ramach wizyty w Poznaniu pozna rówieśniczki i rówieśników Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej, będzie uczestniczyć w zajęciach tańca z PTT, wystąpi w projekcie Sun&Sea, a przed wszystkim zaprosi Poznań i Little Amal na taneczny happening na Starym Rynku.
Wydarzenie bez słów
Wydarzenie odbywa się na otwartej przestrzeni; występują naturalne odgłosy miasta
Wydarzenie odbywa się w ruchu
Z uwagi na brak statycznej widowni nie jesteśmy w stanie przedstawić wszystkich możliwych do wystąpienia barier architektonicznych
LITTLE AMAL
/
Performans, Plener
Poznań
czytaj więcej
Wystawa (Fe)male, From intimacy to society charakteryzuje się różnorodnością ekspresji dotyczącej płciowości i relacji międzyludzkich. Ekspozycja, składa się z kilkunastu cykli prac, w których dominują grafiki zarówno w technikach tradycyjnych jak i cyfrowych, nie mniej jednak na wystawie odnajdziemy również rysunki, asamblaże oraz małe instalacje. Wszystkie dzieła bazują na dziesięcioletnich doświadczeniach twórczych artystki która, przemawia do osób odbiorczych poprzez różnorodne media, dokumentując osobiste doświadczenia oraz głęboko odczuwane refleksje na temat płciowości i poszczególnych aspektуw intymności.
Jednym z kluczowych wątków tej ekspozycji jest podkreślenie podzielonego społeczeństwa, w którym płeć i związane z nią role często bywają źródłem konfliktуw i nieporozumień. Wystawa (Fe)male, From intimacy to society poprzez swoje różnorodne cykle pragnie zainicjować dialog na temat kobiecości i męskości, zwracając szczególną uwagę na to, jak te kategorie wpływają na nasze codzienne życie i relacje międzyludzkie.
Wyeksponowane prace skupiają się na przedstawieniu kobiety nie tylko jako bohaterki wydarzeń, ale głównie jako tej, która komentuje rzeczywistość. Ukazana w grafikach kobieta staje się swoistym narratorem, który poprzez swoje spojrzenie i reakcje zwraca uwagę na różne zjawiska społeczne. Niektóre z prac mają charakter groteskowy, ukazując świat w krzywym zwierciadle, tym samym stają się one także narzędziem krytyki społecznej, wyśmiewając paradoksy i absurdy współczesnych norm genderowych.
Inne dzieła przynoszą bardziej intymne przedstawienia kobiecości. Artystka eksploruje tu doświadczenia związane z macierzyństwem, seksualnością oraz zmaganiami z własnym ciałem. Całość ekspozycji wyraża głębokie pragnienie sprawiedliwego traktowania oraz prawdziwej edukacji, która szanowałaby inność i wartość drugiego człowieka. Intymność tych prac sprawia, że stają się one niezwykle mocnym przekazem emocjonalnym, skłaniającym do refleksji nad tym, jakie wyzwania i oczekiwania stawia przed nami społeczeństwo.
Prace przyciągają widownię swoją dynamiką i złożoną strukturą. Artystka łączy tu różne elementy kulturowe i symboliczne, tworząc wielowarstwowe obrazy, które ukazują złożoność relacji między płciami.
Podsumowując, wystawa ((Fe)male, From intimacy to society stanowi niezwykle ważny głos w dyskusji na temat płciowości. Poprzez różnorodne formy artystyczne, Twórczyni nie tylko dokumentuje własne doświadczenia, ale także stara się rozpocząć szeroką debatę na temat roli płci w społeczeństwie. Wystawa ta skłania widza do głębszej refleksji nad tym, jak społeczne podziały wpływają na nasze życie i jakie wyzwania wiążą się z dążeniem do sprawiedliwości płciowej i poszanowania inności. Każda praca, mimo swojego indywidualnego charakteru, wspólnie tworzy przekaz, w którym człowiek i jego doświadczenia stoją na pierwszym miejscu.
22.08–15.09.2024
Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
(FE)MALE, FROM INTIMACY TO SOCIETY
/
Wydarzenia towarzyszące
Centrum Festiwalowe. Atrium UAP
czytaj więcej
Instalacja – rodzaj przestrzennego zwiastuna – zapowiadająca wystawę, którą Katedra Scenografii i Katedra Ubioru organizują z okazji 20-lecia istnienia na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu kierunku Scenografia. W październiku w Słodowni Starego Browaru swoje prace pokażą osoby, które prowadzą i prowadziły zajęcia na tych wyjątkowych, interdyscyplinarnych studiach. Nie zabraknie miejsca także na projekty studenckie oraz wymianę inspiracji i myśli z zaproszonymi artystkami i artystami z zagranicy (ze Lwowa, Brukseli, Tbilisi i Madrytu). Prace prezentowane w Rotundzie pozwalają poczuć artystyczny klimat Pracowni tworzących kierunek.
09.08 – 27.10.2024
Galeria Rotunda UAP, Budynek A, Al. Marcinkowskiego 29
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
INSPACE EXSPACE
/
Wydarzenia towarzyszące
Centrum Festiwalowe
czytaj więcej
Wystawa pokazuje, jak mała fabryka z Nepalu zmienia świat na lepszy.
Projekt Sparsa to społeczne przedsiębiorstwo, produkujące ekologiczne, biodegradowalne podpaski z włókna bananowca. W ten sposób odpowiada na kilka wyzwań, z którymi boryka się Nepal: ogromna ilość zanieczyszczeń, zmiana klimatu, tabu menstruacyjne, które jest tam bardzo silne i skutkuje tym, że kobiety w czasie okresu nie mogą należycie zadbać o własne zdrowie.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
DOTYK NADZIEI. DLA KOBIET I DLA PLANETY!
/
Sztuki wizualne, Inne
Aula Artis
czytaj więcej
Dominoes to kilkukilometrowa ruchoma instalacja złożona z tysięcy ogromnych kostek domina, które będą przecinać ulice, parki, szkoły, centra handlowe, dziedzińce, budując wspólnotę ciekawości i odpowiedzialności za to efemeryczne dzieło. Widowisko zaczaruje centrum Poznania 7 września.
RUCHOMA RZEŹBA
Dominoes to ruchoma rzeźba, instalacja z elementami performatywnymi, którą można odtwarzać i dostosowywać do różnych kontekstów. Punktem wyjścia jest prosty pomysł – rząd kostek domina. Tysiące bloków wiatrowych tworzą ruchomą rzeźbę, która przemierza miasto, rozwijając się w przestrzeni.Rzeźba wędruje przez ulice, parki, budynki, a nawet centra handlowe, czasami znikając, by potem wynurzyć się i zatrzymać. Linia domina przecina historyczne i codzienne części miasta, łącząc różnorodne społeczności w symboliczny i fizyczny sposób. Tworzy swoisty łańcuch przyczynowo-skutkowy, odzwierciedlając kontekst przestrzeni, w której się znajduje.
Domino tworzy alternatywną wizję miasta: kontrapunktowanie, uzupełnianie i zabawę z architekturą. Dominoes współtworzymy razem – od pierwszego rozłożenia bloków do momentu, gdy ochotnicy zaczynają przybywać, aby pomóc w budowie rzeźby, i ostatecznie będąc świadkami tego niezwykłego dzieła, które wije się po zakątkach miasta.
Trasa Dominoes:
Centrum Poznania: start w Parku Chopina, finał w Parku Stare Koryto Warty
UWAGA!
Ze względu na realizację projektu DOMINOES POZNAŃ w centrum Poznania w dniu 7 września 2024 roku, prosimy o szczególną uwagę na wprowadzone czasowe zmiany w organizacji ruchu samochodowego i pieszego na ulicach na trasie DOMINOES POZNAŃ. Będziemy wdzięczni za stosowanie się do próśb osób kierujących ruchem oraz wprowadzonych znaków drogowych.
Zmiany organizacji ruchu będą dotyczyć ulic:
– ul. Por. Janiny Lewandowskiej / Wrocławska – czasowe wstrzymanie ruchu, w tym tramwajowego;
– ul. Gołębia – zmiana organizacji ruchu;
– ul. Kozia – wyłącznie ulicy;
– ul. Wielka / Kramarska, Szewska – zmiana organizacji ruchu;
– ul. Woźna – zmiana organizacji ruchu;
– ul. Garbary / Grobla / Mostowa – zmiana organizacji ruchu;
– ul. Ewangelicka – wyłącznie ulicy.
Dziękujemy bardzo za wyrozumiałość i zapraszamy 7 września do udziału w DOMINOES POZNAŃ.
Wydarzenie odbywa się na otwartej przestrzeni. Występują naturalne odgłosy miasta.
Spektakl odbywa się w ruchu (brak sceny w jednym miejscu)
Z uwagi na brak statycznej widowni nie jesteśmy w stanie przedstawić możliwych do wystąpienia barier architektonicznych
Istnieje możliwość przybycia z psem przewodnikiem
DOMINOES
15:30
/
Performans, Plener, Instalacja
Centrum Poznania z finałem na Chwaliszewie
czytaj więcej
Podczas Malta Festival na terenie parku Stare Koryto Warty stanie rzeźba Wiedźmy z Chwaliszewa autorstwa Alicji Białej. Dzieło będzie symbolizować kobietę, która została spalona rzekome czary w XVI w.
W 1511 roku na Chwaliszewie, znanej wówczas dzielnicy browarniczej, doszło do dramatycznego wydarzenia, które na zawsze zapisało się w historii regionu. Kobieta, niesłusznie oskarżona o zatrucie wody używanej do produkcji piwa, została skazana na śmierć przez spalenie na stosie. To była jedna z pierwszych, udokumentowanych tego typu egzekucji na ziemiach polskich.
Autorką pomysłu powstania rzeźby jest Ewa Łowżył, poznańska artystka, fotografka, aktywistka, założycielka „Chóru Czarownic”.
Realizacja rzeźby autorstwa Alicji Białej jest jednym z komponentów programu „Wiedźmy”, czyli inicjatywy Dominiki Kulczyk, która ma zredefiniować pojmowanie tego słowa i zachęcać do dzielenia się wiedzą.
„Sprzeciwiając się dyskryminacjom i nierównościom dotykającym płeć żeńską na całym świecie, wspólnie z Kulczyk Foundation, inaugurujemy program o niezwykłych, odważnych i mądrych kobietach, napędzających zmianę społeczną. Kobietach, które inspirują dziewczyny z całego świata do rozwoju i zdobywania wiedzy ”
– zapowiada Dominika Kulczyk.
„Maltańskie „wiedźmy” reprezentują różne dziedziny życia, ale łączy je jedno – wiedza. Utalentowane, odważne, a przy tym autentyczne. Jedne z wielu.”
– dodaje Kulczyk.
Nazwa programu ma budować pozytywne rozumienie słowa „wiedźma”, tłumacząc pierwotne jego znaczenie – to osoba posiadająca wiedzę, umiejętnie z niej korzystająca – „kobieta, która wie”.
Alicja Biała, odpowiedzialna za projekt rzeźby, to artystka wizualna wywodząca się z Poznania. Pracuje w różnych mediach i skalach, głęboko angażuje się w tematy społeczne i ekologiczne. Początkowo zwróciła na siebie uwagę swoimi wielkoformatowymi muralami, a następnie politycznie naładowaną serią „Wycinanki Polskie” (opublikowaną w „Polska, wiązanka pieśni patriotycznych” Marcina Świetlickiego, wydawnictwo Wolno). W 2020 roku w poznańskiej Przystani Sztuki znalazły się jej pierwsze prace z serii „Totemy”, gdzie różne proporcje, kolory i ręcznie malowane wzory odzwierciedlają korespondują z wynikami badań i statystykami dotyczącymi kondycji środowiska naturalnego. Jej najnowsze prace obejmują: rzeźby w metalu wykorzystujące skażenia pokopalniane; kontynuację publicznych rzeźb „Totemy”; obrazy; prace w koronce oraz wiszące – wywodzące się z kobiecych zwyczajów słowiańskich – rzeźby świetlne „Pająki”. Artystka zanurza się w kulturową historię i spekulatywną przyszłość, mając nadzieję, że prawda wyjdzie na jaw i pytając: gdzie byliśmy i dokąd zmierzamy?
Biała jest absolwentką Royal Drawing Scool i Royal College of Art w Londynie. Obecnie przebywa na rezydencji artystycznej w Giverny, we Francji, w domu Claude’a Moneta.
Alicja Biała, dzieląc się swoimi przemyśleniami na temat tworzenia rzeźby mówi:
„Projekt ten stał się dla mnie okazją do zgłębienia naszej zbiorowej historii i jej wpływu na współczesne postrzeganie kobiet. Wiedźma z Chwaliszewa to symbol zarówno krzywdy, jak i siły. W swojej pracy starałam się uchwycić tę dualność, aby przypomnieć o mocy, jaką kobiety niosły i nadal niosą przez wieki, mimo przeciwności.”
Nowa propozycja artystki, wykonana ze stali i częściowo trawiona kwasem, będzie mieć wysokość około 166 cm, co odpowiada średniemu wzrostowi polskiej kobiety, tak, aby każdy mógł odnaleźć w niej swoje odbicie – dosłownie i w przenośni.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
WIEDŹMA. ODSŁONIĘCIE RZEŹBY NA CHWALISZEWIE
15:30
/
Plener, Malta na ulicach
Park Stare Koryto Warty
czytaj więcej
„WIEDŹ – MY” to pełne ruchu i odwołań do obrzędów warsztaty taneczne prowadzone przez choreografkę Ewę Wycichowską. Będą one poświęcone tematyce wiedźm. Efekt będzie można obejrzeć podczas inauguracji festiwalu.
Pierwszym etapem warsztatu jest tworzenie „kreacji – instrukcji” podczas Dancing fairPlayce Poznań w dniach 18-22 sierpnia. Pięciodniowy kreatywny warsztat „Wiedź – MY” prowadzony będzie przez Agnieszkę Różańską (głos), Mieszka Łowżyła (rytm – perkusja) i Ewę Wycichowską (ruch) w obiekcie klubu tenisowego FairPlayce. Finałem będzie Sabat DfP, który odbędzie się 22 sierpnia.
Osoby uczestniczące w Malta Festival 2024 będą mogły zobaczyć efekty tych warsztatów, czyli wiedźmowy Korowód, który odprawi Sabata na Chwaliszewie w czasie otwarcia festiwalu 7 września – będzie więc towarzyszyć odsłonięciu rzeźby Alicji Białej.
Prof. dr hab. Ewa Wycichowska – tancerka, choreografka, pedagożka, nauczycielka akademicka, profesorka sztuk muzycznych, wieloletnia Kierownik Zakładu i Katedry Tańca Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie. Współautorka programów nowych specjalności: Choreografia i Teoria Tańca, Taniec Współczesny i Podyplomowych Studiów Teorii Tańca na UMFC w Warszawie. Obecnie profesor zwyczajny Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu i Dyrektor Artystyczny Dancing FairPlayce Poznań. W latach 1988–2016 była dyrektorką naczelną i artystyczną Polskiego Teatru Tańca – Baletu Poznańskiego.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
WARSZTAT KREACJI WIEDŹ-MY
16:00
/
Taniec, Plener, Warsztaty
Dancing fairPlayce Poznań
czytaj więcej
Anna Jankowiak, prowadząca panel, bada historię czarownic i osób zajmujących się magią oraz postrzeganie ich w kulturach i epokach, ze szczególnym uwzględnieniem starożytności, wczesnego średniowiecza oraz nowożytnych procesów o czary. Ważne miejsce w jej badaniach zajmują także archetypy bogiń i bohaterek oraz adaptacja tych motywów we współczesności. O wiedźmach, kiedyś i dziś, porozmawia z gośćmi: Jahą Dukureh, Amandą Edminston i Michaelem Ostlingiem.
W panelu „Wiedźmy na świecie” udział wezmą:
Jaha Dukureh
Jaha Dukureh – działaczka na rzecz praw kobiet z Gambii sprzeciwiająca się okaleczaniu narządów płciowych kobiet. Jako niemowlę sama została poddana temu brutalnemu zabiegowi. Jest założycielką i dyrektorką wykonawczą Safe Hands for Girls – organizacji, która walczy o zakaz wykonywania FGM.
Dukureh urodziła się w Gambii. Jako tygodniowe niemowlę poddana okaleczeniu żeńskich narządów płciowych typu III. Gdy miała 15 lat zmarła jej matka. Po jej śmierci, ojciec Jahy podjął decyzję o wydaniu córki za mąż za nieznanego jej, starszego o 30 lat mężczyznę i wysłał Dukureh do Nowego Jorku. Problemy ze skonsumowaniem małżeństwa doprowadziły do operacji, która miała cofnąć infibulację, co aktywistka porównała z „ponownym przejściem przez FGM”. Małżeństwo Dukureh rozpadło się. Pomimo trudności, spowodowanych brakiem zgody opiekuna prawnego, podjęła naukę w liceum w Nowym Jorku. Jako siedemnastolatka przeprowadziła się do Atlanty, gdzie ponownie wyszła za mąż. Mieszka tam do dziś i jest matką trójki dzieci.
W 2013 roku Dukureh ukończyła studia licencjackie z zarządzania na Georgia Southwestern State University. W tym samym roku założyła Safe Hands for Girls, organizację non-profit działającą przeciwko FGM. Pod koniec 2015 roku otrzymała obywatelstwo amerykańskie. W 2018 roku ukończyła studia magisterskie z zarządzania organizacjami non-profit na University of Central Florida.
Jej działalność doprowadziła do wprowadzenia w 2015 roku zakazu okaleczania żeńskich narządów płciowych w Gambii
W 2017 roku odbyła się premiera, wyprodukowanego przez The Guardian, filmu dokumentalnego „Jaha’s Promise”, który opowiada jej przejmującą historię.
Amanda Edmiston
Działania Amandy Edmiston łączą rośliny, zioła i kwiaty z tradycyjnymi opowieściami, anegdotami i jej własnymi historiami. Wciągają do zaczarowanego świata, który bywa humorystyczny i pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji. Każde opowiadanie lub wydarzenie z udziałem Amandy jest inspirowane tradycjami ustnymi, historią, jedzeniem, zapachami, miejscami, przedmiotami i samymi odbiorcami.
Edmiston pracuje w muzeach, ogrodach botanicznych, bibliotekach i wielu innych instytucjach. Na swoim koncie ma współpracę m.in. The Royal College of Physicians and Surgeons (Glasgow), The National Library of Scotland (Edynburg) czy Chelsea Physic Garden (Londyn).
Amanda tworzy opowieści przepełnione warstwami historii, wiedzy i często zapomnianej mądrości środowiska naturalnego. Zanurzenie się w jej świecie angażuje wszystkie zmysły i tkanki.
Michael Ostling
Michael Ostling jest doktorem religioznawstwa i wykładowcą na Arizona State University. Współredaguje czasopismo „Magic, Ritual, and Witchcraft” (University of Pennsylvania Press). Opublikował wiele artykułów na tematy związane z magią i czarownicami, teorią religii i religią w kulturze popularnej, historią płci i emocji, etnobotaniką czarownictwa, demonizacją czarownic i Żydów. Autor książki „Między diabłem a hostią. Czary i czarownice w wyobrażeniach mieszkańców i mieszkanek Rzeczypospolitej XVI-XVIII wieku”.
W błyskotliwej analizie Ostlinga polska czarownica stoi na skrzyżowaniu światów europejskiego i słowiańskiego, kultury wysokiej i niskiej, Kościoła i państwa, formalnej procedury sądowej i nieformalnych obrzędów pojednania oraz kontrmagii, religii i „zabobonu”, rzeczywistości i fantazji oraz kultury i jednostki.
– Valerie Kivelson, „Slavic Review” 2013
Panel poprowadzi:
Dr Anna Jankowiak – archeolożka, naukowczyni, publicystka, blogerka (w sieci @wiedźma_od_wiedzy). W badaniach naukowych skupia się na dawnych kulturach i ich adaptacji we współczesnym świecie, zwłaszcza w propagandzie nazistowskiej. Autorka „Bestii antyku. Potwory i demony w starożytnym świecie Greków i Rzymian”.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
WIEDŹMY NA ŚWIECIE. PANEL
17:00
/
Debata
Centrum Festiwalowe. Atrium UAP
czytaj więcej
Zapraszamy na improwizowane spotkania z Resortem Komedii na Malta Festival! Wymyślane na bieżąco, zabawne i dynamiczne spektakle tym razem inspirowane będą wszystkim co zielone i ekologiczne. Wpadnijcie zobaczyć ekipę Resortu Komedii który przez ponad siedem lat działalności znalazł stałe miejsce w sercach warszawskiej publiczności.
Resort Komedii stawia na dobrą zabawę, ale proponuje też rozrywkę na poziomie. Niezwykle ważne jest dla nas budowanie repertuaru w zgodzie z naszymi wartościami wrażliwości i tolerancji. Nie wyśmiewamy i nie obrażamy. Śmiejemy się razem z naszymi widzami, ale nigdy nie śmiejemy się z nich.
Współpracujące z nami improwizatorki i improwizatorzy i to osoby z ogromnym doświadczeniem scenicznym, będące wśród czołowych osobowości polskiej sceny Impro. To osoby mądre i wrażliwe dla których improwizacja teatralna jest życiową pasją.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: SPEKTAKL IMPROWIZOWANY Z RESORTEM KOMEDII
17:00
/
Strefa Zielonej Energii
czytaj więcej
Poté, kurator programu muzycznego w klubie festiwalowym, wystąpi z DJ setem 7 września, pierwszego dnia festiwalu. DJ i producent na koncie współpracę z wytwórnią Enchufada oraz Benjim B, Bonobo i Damonem Albarnem.
Urodził się na Saint Lucii, a w wieku 12 lat przeprowadził się z rodziną do Londynu. Jego pierwsze wydawnictwa były skoncentrowane na klubowych brzmieniach niepozbawionych emocjonalnej głębi. Poté szybko zdobył uznanie w środowisku muzycznym, a jego współprace z takimi artystami, jak Benji B i Branko z Buraka Som Sistema przyczyniły się do wydania debiutanckiego EP „Voyeurism”.
Po premierze „Spiral, My Love” w 2018 roku i wsparciu Benjiego B, Poté zyskał uznanie jako artysta, który potrafi łączyć swoje muzyczne dziedzictwo z nowoczesnymi trendami. Po przeprowadzce do Paryża w 2019 roku, rozpoczął pracę albumem „A Tenuous Tale of Her”, który oryginalnie powstawał z myślą o spektaklu teatralnym i połączył osobiste introspekcje Poté z wielkimi konceptami.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
POTÉ – DJ SET
19:00
/
Muzyka
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Czy dla idei sportu, dla idei olimpiady można zapomnieć o łamaniu demokracji, o łamaniu wolności słowa i wypowiedzi, o łamaniu praw człowieka. Przyzwolenie, które dajemy, nie tylko na poziomie politycznym, globalnym, dziejącym się za zamkniętymi drzwiami komitetów organizacyjnych. Czy jako jednostki nie mamy żadnego wpływu na otaczającą nas rzeczywistość, czy pozostajemy bezsilni, czy chcemy pozostać bezsilni. Czy jeden pojedynczy, osamotniony gest może być punktem zapalnym większej zmiany. Czy gest Marii z opuszczonymi rękoma był wyrazem właśnie takiej postawy? Czy zmieniła świat? Czy zapobiegła wojnie? NIE. Ale w tamtym momencie, stojąc na baczność, nie ulegając, zaimponowała Hitlerowi, a jej znienawidzone zdjęcie stało się przepustką do ratowania ludzi, jej osobistym paszportem wojennym. Zmiana, przewrót, niezgoda zaczyna się od pojedynczej myśli, która wysłana w świat może spowodować lawinę zdarzeń zmieniających rzeczywistość.
Pretekstem do podjęcia tematu stała się historia Maryli, czyli Marii Kwaśniewskiej, oszczepniczki, która 1936 roku na Olimpiadzie w Berlinie wywalczyła Brązowy Medal. Podejmując opowieść o niej i na przykładzie niemieckiego faszyzmu, który idee organizacji Olimpiady wykorzystał do realizacji własnych interesów i budowania iluzji sprawiedliwego, czystego systemu, chcemy opowiedzieć o mechanizmie propagandy. Pod płaszczykiem organizacji Igrzysk rodziła się na oczach działaczy, sportowców i komitetów całego świata brutalna, ohydna idea faszyzmu, rodził się cyrk i teatr Hitlera. Ohyda, brutalizm nie może imponować? Ale imponował. Zwyczajem każdego gospodarza jest eksponowanie własnego ja. Można się przecież ogrzać w blasku zwycięstwa, w blasku przepychy, w blasku złota, stając na podium, zapomnieć na chwilę o przelewanej krwi. Czy Olimpiada w Berlinie stała się przestrogą? Nie. Przecież spotkaliśmy to na następnych Igrzyskach… Berlin, Monachium, Pekin, Moskwa, Katar, Grenoble, Soczi, Paryż, Montreal, Los Angeles, Meksyk, Korea, Brazylia…
MARYLA – KU PRZESTRODZE. MONODRAM ANNY ROZMIANIEC
19:00
/
Wydarzenia towarzyszące
Republika Sztuki Tłusta Langusta w Poznaniu
czytaj więcej
Happening scenograficzny z wykorzystaniem oryginalnych obiektów mobilnych grupy. Widowiskowe formy stworzone z wykorzystaniem procesu recyklingu skumulowane zostaną w wybranej przestrzeni Miasta, aby nieoczekiwanie rozproszyć się po ulicach.
Teatr i fundacja to grupa znana z licznych projektów w przestrzeni publicznej m.in. od 1996 roku obchodów Święta Miasta, imienin ulicy Św. Marcin, z udziału w Malta Festival. Jej twórcy wywodzą się w większości z Pracowni Zjawisk Teatralnych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, tworzyli scenografie m.in. do spektakli Lecha Raczaka, czy akcji happeningowych Piotra Tetlaka.
Widowiska, warsztaty i koncerty Asocjacji 2006 spotykały się z bardzo dużym zainteresowaniem ze strony mieszkańców. Uznaniem cieszyły się ich recyklingowi aktorzy, jak np. „Poznańskie Pegazy”, które wielokrotnie reprezentowały Wielkopolskę w różnych miejscach w Europie: na ulicach Berlina jako kulturalni ambasadorzy Polski w ramach Festiwalu Kultur (2005), czy podczas widowiska „Orszak Ottona III” na EXPO 2000 otwierającym Dzień Polski w Hanowerze.
Przez trzy dekady istnienia grupa scenografów i rzeźbiarzy tworzyła instalacje artystyczne z użyciem technik opierających się na recyklingu, mając na uwadze znaczenie ochrony środowiska w świecie nadprodukcji. Podkreślając zaś historię i potencjał miasta twórcy łączą kulturalną tradycję ze współczesnym kierunkiem jego rozwoju przez artystyczną ingerencję w tkankę miasta, tworzenie teatralnej przestrzeni do spotkania i wspólnego świętowania.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
RECYKLINGERSI
19:00
/
Performans, Inne
Poznań
czytaj więcej
Jalen Ngonda, utalentowany amerykański wokalista, którego głos przepojony jest głębokim uczuciem soulowej tradycji, wystąpi na jedynym koncercie w Polsce podczas Malta Festival 2024! Ostatnio oczarował widzów świetnym występem na festiwalu Glastonbury i całkowicie wyprzedał trasę koncertową w Wielkiej Brytanii. Jego muzyka to hołd dla klasyków gatunku, jednocześnie przekazująca nowoczesne spojrzenie na rhythm and blues. Uczestnicy Malta Festival mają niepowtarzalną okazją aby doświadczyć magii jego muzyki na żywo i zanurzyć się w jego niepowtarzalnym brzmieniu.
Muzyka soul, którą tworzy Jalen Ngonda, jest niepowtarzalną siłą natury, która wzbogaca życie. Bez względu na to, jakie podgatunki muzyczne w najbliższej przyszłości wymienią dziennikarze muzyczni, aby opisać jego porywające podejście, Ngonda jest bezsprzecznie utalentowanym kompozytorem i artystą, który łączy klasyczne i współczesne wpływy soulu, tworząc dźwięk, który jest całkowicie jego.
W minionym roku ukazał się jego album debiutancki, „Come Around And Love Me”, który spotkał się z uznaniem krytyków. W początkach 2024 roku Ngonda szybko wydał dwa zupełnie nowe single. Jako artysta, który komponuje piosenki każdego dnia, naturalnym jest dla niego wypuszczanie na bieżąco świeżej muzyki. Jalen już zdążył przyciągnąć uwagę takich gwiazd jak Snoop Dogg, Jill Scott, Kehlani i Olivia Dean, a także Elton John, który latem ubiegłego roku przewidział, że „Jalen stanie się wielką gwiazdą”.
Mimo ogromnej aktywności związanej z wyprzedanymi trasami koncertowymi w USA, Wielkiej Brytanii i Europie oraz promowaniem albumu, dobra wiadomość jest taka, że Ngonda już planuje kolejne sesje nagraniowe. Jalen podpisał kontrakt z Daptone Records, niezależną wytwórnią funk i soulu z siedzibą w Brooklynie, Nowym Jorku, która idealnie pasuje do jego stylu. Ngonda posiada bogaty, zróżnicowany głos, który odróżnia go od innych artystów. Jego muzyka jest równie świeża i współczesna, co u innych artystów obecnych na dzisiejszej scenie muzycznej. Jego koncerty na żywo poruszają i zachwycają publiczność, dzięki czystemu mistrzostwu muzycznemu Jalena i jego zespołu. To muzyka, która może wywoływać nostalgiczne wspomnienia z ery złotego soulu, ale w wykonaniu wyjątkowego artysty, który jest mocno osadzony w swoim czasie, stanowi prawdziwie jednorazowe przeżycie pokoleniowe.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
JALEN NGONDA
20:00
/
Muzyka, Koncert
Tama
czytaj więcej
Chór Czarownic to zespół kilkunastu kobiet, śpiewających performerek, które wraz z zespołem muzycznym (perkusja, live electronic i harfa stalowa) tworzą niepowtarzalny spektakl. Same chórzystki również grają na, specjalnie dla nich skonstruowanych, instrumentach.
Chór Czarownic budzi silne emocje, śpiewa i gra punkowo, awangardowo, ale również lirycznie i dramatycznie. Nikogo nie zostawia obojętnym, bywa swoistym katharsis zarówno dla publiczności, jak i artystek oraz artystów na scenie. Inspiracją do powstania tego projektu stała się historia pierwszej w Polsce oskarżonej o czary i spalonej na stosie kobiety – pierwszej ofiary pogromów kobiet, tzn. Rzekomych czarownic, w tej części Europy. Miało to miejsce w 1511 roku na Chwaliszewie, które obecnie jest nadrzeczną dzielnicą Poznania.
Kobiety w Chórze Czarownic są w różnym wieku, należą do różnych pokoleń, pracują w różnych zawodach. Są córkami, żonami, partnerkami, matkami i babciami. Łączy je energia i chęć zabrania głosu.
Wydarzenia odbywa się w KontenerART.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
CHÓR CZAROWNIC
20:00
/
Teatr, Performans, Muzyka, Plener, Teatr uliczny, Malta na ulicach
Park Stare Koryto Warty
czytaj więcej
„Ja, Şeküre” to opera stworzona przez polskiego kompozytora Aleksandra Nowaka, oparta na motywach powieści „Nazywam się Czerwień” tureckiego pisarza Orhana Pamuka. Nowak jest także autorem libretta opartego o wybrane wątki tej pasjonującej, hipnotyzującej opowieści.
W powieści „Nazywam się Czerwień” Pamuk łączy elementy intrygi kryminalnej, historii miłosnej i estetyczno-filozoficznego eseju. Akcja książki rozgrywa się w Stambule, w 1591 roku, w czasach panowania sułtana Murata III. Główny bohater, Czarny, zostaje wezwany do stolicy imperium po 12-letniej nieobecności, by pomóc swojemu wujowi dokończyć pracę nad manuskryptem. Po przybyciu zostaje wplątany w intrygę zarówno kryminalną, jak i miłosną. Wuj jest bowiem ojcem dawnej miłości Czarnego – Şeküre.
Sama opera skupia się właśnie na postaci Şeküre, jednej z głównych bohaterek powieści Pamuka. W dziele Nowaka, Şeküre staje się narratorką opowieści, dzieląc się swoimi wewnętrznymi przeżyciami, pragnieniami i rozterkami. Postać ta symbolizuje trudności i ograniczenia, z jakimi muszą zmagać się kobiety w patriarchalnym społeczeństwie. „Ja, Şeküre” to nie tylko adaptacja literacka, ale także autonomiczne dzieło, które podejmuje refleksję nad uniwersalnymi tematami, takimi jak tożsamość, miłość, wolność i rola kobiet w społeczeństwie. Libretto i muzyczne fragmenty utworu w specjalnej aranżacji prezentowane były w ramach Malta Festival 2023, a prapremiera „Ja, Secure” odbyła się w ramach Festiwalu Opera Rara w Krakowie.
Aleksander Nowak komponuje muzykę instrumentalną i wokalno-instrumentalną, sporadycznie sięgając także po środki elektroniczne. Najistotniejsze miejsce w jego twórczości zajmują opera i dramat pisane we współpracy z współczesnymi pisarzami. Jest autorem takich kompozycji jak „Space Opera” (libretto: Georgi Gospodinov), „ahat ilī – Siostra bogów” (libretto: Olga Tokarczuk), „Drach. Dramma per musica”, „Syrena. Melodrama aeterna”, „Pokora. Dramma giocoso” (libretta: Szczepan Twardoch), „Baśń o Sercu. Favola in musica” (libretto: Radek Rak) czy „Rzeczy. Vaudeville” (libretto: Marcin Wicha).
Posiada w dorobku kilka cykli pieśni, w tym dwa pisane dla bas-baryton Tomasza Koniecznego: „Dwuwiersze do słów Leśmiana” (2022) oraz „3 pieśni do słów Baczyńskiego” (2021) oraz wiele kompozycji instrumentalnych, pisanych dla wybitnych solistów i zespołów, jak Agata i Łukasz Długosz, Łukasz Kuropaczewski, Piotr Pławner, Piotr Sałajczyk, Agata Szymczewska, Orkiestra AUKSO, Royal String Quartet, Kwartet Śląski czy London Sinfonietta.
Otrzymał wyróżnienia t.j. Nominacja do Nagrody Kutza 2024, Srebrny Medal Zasłużony Kulturze „Gloria Artis” 2023, „Koryfeusz Muzyki Polskiej” (w kategorii Osobowość Roku 2021 oraz Wydarzenie Roku 2020), Nagroda Fonograficzna „Fryderyk” 2022 oraz 2021, Doroczna Nagroda Związku Kompozytorów Polskich 2021, Nagroda Kulturalna Miasta Krakowa i Onetu „O!lśnienia” 2021, „Paszport Polityki” 2018 czy „Gwarancja Kultury” 2011.
Studiował kompozycję w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz University of Louisville, USA. Obecnie jest profesorem kompozycji w katowickiej Akademii Muzycznej.
Orhan Pamuk to obecnie jeden z najwyżej cenionych pisarzy na świecie. Jest laureatem wielu prestiżowych międzynarodowych nagród literackich, w tym literackiej Nagrody Nobla, którą otrzymał w 2006 roku. Jury doceniło autora, który „w poszukiwaniu melancholijnej duszy swojego rodzinnego miasta odkrył nowe symbole zderzenia i przenikania się kultur”. Uzasadnienie Akademii Szwedzkiej bardzo dobrze podsumowuje charakter prozy Pamuka, w której często pojawia się wątek poczucia rozbicia lub utraty tożsamości, wywołanej przez konflikt między europejskimi a muzułmańskimi wartościami. Porusza ona głęboko zakorzeniony problem napięcia między Wschodem a Zachodem, religijną tradycją a sekularyzmem.
Orhan Pamuk urodził się 7 czerwca w 1952 roku w Stambule, w zamożnej tureckiej rodzinie. Studiował architekturę, którą po trzech latach porzucił na rzecz studiów dziennikarskich. Nigdy jednak nie pracował w zawodzie i po ukończeniu studiów, w wieku 23 lat, zdecydował, że zajmie się literaturą. Jest autorem m.in. tak docenionych powieści, jak Śnieg, Nazywam się Czerwień, Dom ciszy, Czarna księga, Muzeum niewinności, Rudowłosa i esejów Inne kolory. W maju 2023-go roku Wydawnictwo Literackie opublikowało jego najnowszą powieść Noce zarazy.
Pisarz często wypowiada się na ważne i drażliwe w Turcji tematy społeczno-polityczne. W 1998 roku odmówił przyjęcia tytułu artysty państwowego. „Przez całe lata krytykowałem państwo za podyktowane ograniczonym nacjonalizmem wtrącanie do więzień pisarzy, by w ten sposób rozwiązać siłą problem kurdyjski” – uzasadniał swoją decyzję. W 2005 roku, po tym jak odważył się poruszyć na forum międzynarodowym temat masowych mordów dokonanych przez Turków na Ormianach i Kurdach na początku XX wieku, wytoczono mu proces o obrazę narodu tureckiego. Proces Pamuka odbił się szerokim echem na świecie. Ostatecznie sprawę umorzono. Pisarz ze względu na swoje liberalne poglądy, negatywny stosunek wobec islamskiego fundamentalizmu i krytykę tureckiego rządu nie jest dobrze postrzegany w samej Turcji. Jego najnowsza książka Noce zarazy również wzbudziła kontrowersje i pisarza oskarżono o obrazę Mustafy Kemala Ataturka, ojca i pierwszego prezydenta Republiki Turcji, oraz tureckiej flagi.
Spektakl odbywa się na Dużej Scenie Teatru Wielkiego
Miejsce przystosowane architektonicznie do osób o ograniczonej sprawności ruchowej
Na widowni znajdują się miejsca dla osób poruszających się na wózkach
Dostępna jest toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami
Istnieje możliwość wejścia z psem przewodnikiem
Na terenie Teatru umieszczone tabliczki informacyjne w brajlu
Dla osób niedosłyszących funkcjonuje pracujący na podczerwieni modulator SI1015
JA, ŞEKÜRE
20:00
/
Teatr, Muzyka
Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu
czytaj więcej
I choć mogłoby się wydawać, że podczas sześćdziesięciu minut tuptania nogą (nieważne, czy stojąc czy siedząc) nie można przeprowadzić spektaklu,
który ma fabułę, to twórcy i twórczynie pokazują, że można.
– Julia Siwy, Didaskalia – Gazeta Teatralna
Na przełomie lat dziewięćdziesiątych i dwutysięcznych przez Łódź przeszła efemeryczna rewolucja w rytmie acid techno, drum’n’basu, jungle i punka. Napędzana przez tysiące młodych osób, które farbowały włosy na niebiesko albo zielono, zakładały srebrne szerokie spodnie i odkurzacz na plecy i tańczyły do upadłego na ulicach miasta, słynącego z pofabrycznego kurzu i obezwładniającej szarości.
Jestem z Łodzi, ale nigdy nie byłam na Paradzie Wolności, na squacie na Węglowej, na imprezach w tunelu pod ulicą Pomorską, w klubie New Alcatraz. Wyjeżdżałam z Łodzi 18 lat temu, w przekonaniu, że tutaj wszystkiego należy się bać. Dziś chciałabym poczuć tętno miasta, którego wtedy nie poznałam – być częścią Łodzi, która celebruje różnicę i różnorodność, miasta, w którym nie trzeba się martwić o bezpieczeństwo innych, bo tańczy się wspólnie, ramię w ramię. Chciałabym pójść na imprezę, na której jak u siebie czują się kobiety, osoby queerowe, nieśmiałe nastolatki, kiepscy tancerze, fanatycy industrialu i boidudki takie, jak ja.
Mówi się, że sztuka jest po to, żeby można było przez chwilę pożyć cudzym życiem. W tym spektaklu zapraszam wszystkich, żebyśmy wspólnie przeżyli mój pierwszy łódzki rave.
– Agnieszka Jakimiak
Producentem Spektaklu jest: Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi;
Dofinansowano 80 000,00 zł dotacja celowa UMŁ oraz King Cross Flora 35 000,00 zł sponsoring (mecenas spektaklu);
Partnerzy: Ravekjavik
Wydarzenie angażujące publiczność
W wydarzeniu obecne światło stroboskopowe i głośny dźwięk
Wydarzenie odbywa się w Dużym Studio
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta
Pętla indukcyjna
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
MÓJ PIERWSZY RAVE
22:00
/
Teatr
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Silent Disco to już tradycja Malta Festival, która niezmiennie przyciąga rzesze fanów muzyki i tańca. DJ sety stanowią od 2009 roku jeden ze stałych elementów festiwalu Malta. Wtedy zorganizowaliśmy pierwsze silent disco w przestrzeni publicznej, stając się jednym z prekursorów tej formy zabawy, zarazem kolektywnej i indywidualnej, w Polsce.
W tym roku ponownie zapraszamy Was do wspólnej zabawy w Klubie Festiwalowym, gdzie w weekendy – 7, 8, 13, 14 i 15 września – o godzinie 22:00 zaserwujemy Wam niezapomniane sety didżejskie. W soboty i niedziele wieczorem, za pomocą słuchawek, przeniesiemy Was w świat hitów, do których nie sposób nie śpiewać i tańczyć.
Obiecujemy, że zaskoczymy Was zarówno doborem DJ-ów, jak i repertuarem, który sprawi, że każda impreza będzie niezapomnianym przeżyciem. Dołączcie do nas, dajcie się porwać muzyce i bawcie się do rana!
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
SILENT DISCO
22:00
/
Muzyka
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
08.09/niedziela
Luminarium to rzeźba, do której wchodzą odwiedzający, aby doświadczyć zjawiska światła. Od 1992 roku ponad 3 miliony gości z ponad 40 krajów na 5 kontynentach zostało powitanych w monumentalnych luminariach Architects of Air, zanurzonych w promieniach koloru, które pochodzą wyłącznie z dziennego światła przenikającego przez tkaninę konstrukcji.
Luminaria, zaprojektowane przez założyciela firmy, Alana Parkinsona, są inspirowane naturą, bryłami geometrycznymi oraz architekturą islamską i gotycką. Każda nowa kreacja jest labiryntem krętych ścieżek i inspirujących kopuł, gdzie odwiedzający mogą oddać się zmysłowym doznaniom.
Podczas Malta Festival zaprezentowany zostanie jeden z pięciu projektów lumianrium, Timisien. Nazwa „Timisien” pochodzi od rumuńskiego miasta Timișoara.
Składa się z 20 kopuł, z których 18 tworzy centralny labirynt będący najbardziej dezorientującą częścią luminarium. Kolor wprowadzany jest do tych kopuł poprzez „okna dachowe”, dyskretne zwieńczenia znajdujące się na każdej z 21 kopuł Timisien. Zwieńczenia kontrolują kolor i intensywność światła w każdej kopule, zachęcając odwiedzających do spoglądania w górę.
Dodatkowe dwie kopuły na zewnątrz zaprojektowano tak, aby oferować odwiedzającym chwilę wytchnienia od labiryntu. Imponująca główna kopuła, sięgająca wysoko nad głowami gości, wyróżnia się heptagonalnym motywem z islamskiej architektury tradycyjnej, a mniejsza zewnętrzna kopuła zainspirowana jest Casa Guell Gaudiego.
Luminarium będzie przyjmować odwiedzających od 10:00 do 19:00 (ostatnie wejście).
Bilety na miejscu dostępne są w godzinach otwarcia według kolejności przyjścia. Kolejka może zostać zamknięta wcześniej w przypadku dużej frekwencji.
Ograniczona ilość biletów do wcześniejszego zakupu dostępna jest online z priorytetowym wejściem na zarezerwowane godziny od 10:30 do 18:00. Posiadacze biletów z wcześniejszym zakupem muszą przybyć 10 minut przed wskazaną na bilecie godziną i będą mieli priorytetowy dostęp do 30 minut od wskazanej godziny. Należy jednak spodziewać się niewielkiej kolejki. Jeśli bilety do wcześniejszego zakupu są wyprzedane, można nadal dołączyć do kolejki na miejscu.
Instalacja pozbawiona barier architektonicznych
Dostępna jest toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami, na wyposażeniu toalety przewijak dla dzieci
Istnieje możliwość przybycia z psem przewodnikiem jednak warunkiem wejścia psa na teren rzeźby jest posiadanie przez niego psich butów. Pies musi również być na smyczy
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
TIMISIEN
/
Plener, Sztuki wizualne
Plac Wolności
czytaj więcej
Tradycją Malta Festival są wydarzenia odbywające się w przestrzeni miejskiej. W tym roku, oprócz spektakli i instalacji artystycznych, na ulicach Poznania będzie można spotkać najlepsze europejskie brass bandy – kapele specjalizujące się w grze na instrumentach dętych. Będzie głośno i radośnie!
3 zaproszone na festiwal, zainspirowane nowoorleańską tradycją kapele mają doświadczenie gry na rozmaitych europejskich scenach. Ale w Poznaniu pojawią się w środowisku, w którym czują się najlepiej – na ulicach.
Prosto z Leeds do Poznania przyjedzie Back Chat Brass. Angielski oktet rozkręca zabawę w ciągu sekund za pomocą coverów największych hitów ostatnich kilkudziesięciu lat. To zapewne jedyna grupa, w której repertuarze znajdują się równocześnie przeboje Fleetwood Mac, Prince’a, Rihanny, Outkast, Vengaboys czy Blink-182.
Prawdziwą sensacją wywołała Bandakadabra z Turynu. Włoscy muzycy przez lata grali przede wszystkim swing i muzykę bałkańską. Zespół, który sam siebie nazywa „kieszonkową orkiestrą” ostatnio podążył nową ścieżką: do swojego repertuaru włączył własną interpretację techno i stał się dzięki temu niezwykle rozchwytywany. Bogate, rytmiczne brzmienie podziała prawdziwie hipnotyzująco na napotkaną na poznańskich ulicach publiczność.
Brassfederacja to zespół, którego nie mogło zabraknąć w tym zestawie. 9-osobowy ansambl nagrywał z L.U.C. i Janem Emilem Młynarskim, ale publika pokochała go za Brasskoteki – spontaniczne imprezy na warszawskich bulwarach wiślanych, gdzie zespół zastępował w całości konwencjonalnego DJ-a. Brassfederacja doskonale wie, jak pociągnąć za sobą tłumy i pokaże to w stolicy Wielkopolski.
„Muzyka na ulicach” to seria spontanicznych występów, a o tym, gdzie będzie można spotkać wymienione zespoły będziemy informować za pośrednictwem social mediów Malta Festival, na krótko przed startem koncertów.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
MUZYKA NA ULICACH
/
Muzyka, Plener
Poznań
czytaj więcej
Pokazywana przez cały czas trwania festiwalu, wystawa „Odplatanie” jest poświęcona wiedźmom, czarownicom, złym i dobrym kobietom, kobiecej solidarności oraz kobiecej wspólnocie. W dniu wernisażu, 6 września, będzie można podziwiać także performance muzyczny skrzypaczki Katarzyny Klebby.
Włosy często wiążą się ze strefą obrzędową i magiczną. Jednocześnie, ze względu na odniesienia do erotyzmu, mogą być też powodem ukrytych leków, a przez to przedmiotem kontroli. Krystyna Piotrowska odwołuje się do symboliki kobiecych włosów w swojej praktyce artystycznej od kilkunastu lat. Interesuje ją między innymi motyw warkocza, w którym upatruje reprezentację narzucanego porządku społecznego i kultury, a także metaforę wspólnego losu kobiet – doświadczania dyscypliny i posłuszeństwa. Artystka przywołuje napięcie między zaplataniem, ujarzmianiem włosów (a tym samym kobiet), a ich rozplataniem: wyzwalaniem się spośród oczekiwań, wymogów i ograniczeń. W większości kultur świata rozpuszczone włosy to siedlisko demonów i sił witalnych. Wyrażają dążenie kobiet do odzyskania wolności. Tytułowe „Odplatanie” jest dla Krystyny Piotrowskiej gestem jeszcze bardziej radykalnym, w pełni kobiecej siły, niezależności i sprawczości. Artystka zaprezentuje prace z różnych okresów swojej twórczości, a także najnowszą instalację, przygotowaną specjalnie na wystawę w Centrum Praw Kobiet.
Krystyna Piotrowska (ur. 1949 w Zabrzu) – studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Architektury Wnętrz, 1966–1972), w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (Wydział Grafiki i Malarstwa, 1972–1975), w Grafikskolan Forum w Malmö (1985–1990). Tworzy prace łączące fotografię, techniki graficzne i malarstwo. Jest autorką instalacji i wideo. Jej twórczości dotyka głównie tematu identyfikacji i pamięci. W latach 2006–2012 była autorką i kuratorką wystawy „Projekt Próżna”. Kuratorowała także wystawy „Adoracja słodyczy” w Zachęcie (2014) oraz „Złe kobiety” w Centrum Kultury „Zamek” w Poznaniu (2017). Wielokrotnie prowadziła warsztaty z grafiki na Summer Academy of Art w Salzburgu.
– Jagna Domżalska
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
WYSTAWA „ODPLATANIE”
/
Sztuki wizualne
Fundacja „Czas Kobiet”
czytaj więcej
Uwodzicielski charakter natury koresponduje z barwnym, czasem prymitywistycznym, malarstwem, które uzupełnia się i przenika z elementami przyrody przywiezionymi m.in. z wysp, oceanów, plaż, śmietników, second-handów, starych piwnicy po zmarłych właścicielach, a także z Puszczy Białowieskiej.
Obrazy są rodzajem daru, wymiany, spółdzielczości, tworzącymi obszar, w którym tętnić ma życie we wszystkich przejawach, a kultura rozumiana jako zespół wartości wytworzonych przez człowieka, mieszać się z dziką, nieprzetworzoną naturą. Miejsca wystawienia prac zaaranżowane zostaną w przestrzeń natury, szeroko pojętej wolności, żywiołu i koloru. Stanie się to krainą marzeń i ucieczką od zgiełku, betonu, hałasu i przebodźcowania. Architekturą przyszłości.
Wystawie prac towarzyszyć będą akcje performatywne z udziałem Artysty. Planujemy aranżację wymarzonej sypialni, w której Autor spędzi swoje dwudzieste piąte urodziny, świętując dwudziestopięciolecie działalności artystycznej. Instalacja angażować będzie poznańską publiczność i nawiązywać będzie do najbardziej znanej historii miłosnej – Romea i Julii.
Kulminacja działań przewiduje interaktywne ozdabianie maltańskiej ramy, w którą oprawiony zostanie festiwalowy obraz, przekazany następnie na licytację o charakterze charytatywnym.
MICHAEL ZIELIŃSKI
Jako model pracuje m.in. dla takich marek jak Yves Saint Laurent, Maison Margiela, Rick Owens, Hermes, Balenciaga, Bottega Veneta, Gucci.
Jako aktor debiutował na deskach Teatru Powszechnego w Warszawie w sztuce Krystiana Lupy „Capri, wyspa uciekinierów” (2021). Na swoim koncie ma główną rolę w „Mateczniku” Grzegorza Mołdy, stworzył postać Saszy w„Zielonej Granicy” Agnieszki Holland (film zdobył siedem nagród w Wenecji). Kacper z trzeciego sezonu „Belfra” (Canal Plus, 2023).
Jako artysta wizualny zwraca uwagę na potrzebę powrotu do natury, bezpośrednich relacji międzyludzkich, wspólnoty społecznej. Tworzy w oleju, łącząc naturalne składniki z elementami znalezionymi w przestrzeniach publicznych. Korzysta z materiałów przeznaczonych do utylizacji, nadając przedmiotom drugie życie.
Komponuje, śpiewa, pisze, reżyseruje. Projektuje własną kolekcję ubrań, wykorzystującą odpady wielkich domów mody.
Prace i działania Michaela Zielińskiego będzie można obejrzeć w Klubie Festiwalowym przy Placu Wolności w Poznaniu.
Partnerem akcji jest DESA Unicum.
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta znajduje się w odległości 160 metrów na Placu Wolności
Dostępna komfortka w Centrum Inicjatyw Rodzinnych, ul. Ratajczaka 44 (między Centrum Informacji Kulturalnej a Empikiem); w czasie Malta Festival czynna od poniedziałku do piątku w godzinach:
09.09. (poniedziałek): 10.00-19:30
10.09. (wtorek): 10.00-18.30
11.09 (środa): 10.00-18:30
12.09 (czwartek): 10.00-18:30
13.09 (piątek): 10.00-18.00
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
„ZA MIŁOŚĆ!” PRACE MICHAELA ZIELIŃSKIEGO NA MALCIE
/
Sztuki wizualne, Inne
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Little Amal przyjeżdża do Poznania na weekend otwarcia Malty, która od tego roku skupia się na kobiecie i na naturze. A skoro to jej pierwsza wizyta w Poznaniu, to MUSI zobaczyć Poznańskie Koziołki. Na Starym Rynku, 10 letnia dziewczynka spotka Mike’a Wamaya’ę i jego podpieczne i podopiecznych z Projekt Elimu, którzy również zwiedzają stolicę Wielkopolski z okazji swojej wizyty na festiwalu. Tej energii spotkania nie da się zatrzymać – to się musi skończyć tańcem! Muzyczną warstwę spotkania zaaranżuje Brass Federacja.
Amal znaczy “nadzieja” po arabsku. Little Amal to 3,5-metrowa lalka przedstawiająca 10-letnią syryjską dziewczynkę, uchodźczynię, szukającą lepszego jutra. Od 2021-go roku Bohaterka projektu The Walk, stała się globalnym symbolem praw człowieka, w szczególności praw uchodźców.
Od lipca 2021 roku Amal odwiedziła 160 miast i miasteczek w 16 krajach, a na ulicach Świata przywitało ją dwa miliony ludzi, dziesiątki milionów śledziły jej podróże online. Dla Amal stworzono 440 wydarzeń, unikalnych dla każdej społeczności, którą odwiedza, z udziałem tysięcy artystów oraz lokalnych liderów. Poznań odwiedzi z okazji nowego otwarcia Malta Festival.
Michael Wamaya to tancerz i aktywista, nominowany do prestiżowej nagrody Global Teacher Prize, który dzięki talentowi i determinacji wyrwał się z kenijskich slumsów. Choć jego kariera nabrała tempa i mógłby dalej podbijać świat, postanowił wrócić do Kenii, by dać dzieciom to, co jemu pozwoliło się uwolnić. Taniec. Teraz prowadzi Project Elimu, czyli szkołę artystyczną, w której dzieci z Kibery – jednego z największych slumsów na świecie – uczą się baletu. Taniec daje im godność, edukację i pewność siebie, które pozwalają wyrwać się z trudnego środowiska.
Mike Wamaya wraz z grupą swoich podopiecznych przyjadą na Malta Festival na zaproszenie Dominiki kulczyk w ramach obchodów 11-lecia Kulczyk Foundation. Kenijczyk poprowadzi codzienne, bezpłatne zajęcia z afrodance w Polskim Teatrze Tańca (9:00, 9-13.09). Grupa w ramach wizyty w Poznaniu pozna rówieśniczki i rówieśników Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej, będzie uczestniczyć w zajęciach tańca z PTT, wystąpi w projekcie Sun&Sea, a przed wszystkim zaprosi Poznań i Little Amal na taneczny happening na Starym Rynku.
Wydarzenie bez słów
Wydarzenie odbywa się na otwartej przestrzeni; występują naturalne odgłosy miasta
Wydarzenie odbywa się w ruchu
Z uwagi na brak statycznej widowni nie jesteśmy w stanie przedstawić wszystkich możliwych do wystąpienia barier architektonicznych
LITTLE AMAL
/
Performans, Plener
Poznań
czytaj więcej
Wystawa (Fe)male, From intimacy to society charakteryzuje się różnorodnością ekspresji dotyczącej płciowości i relacji międzyludzkich. Ekspozycja, składa się z kilkunastu cykli prac, w których dominują grafiki zarówno w technikach tradycyjnych jak i cyfrowych, nie mniej jednak na wystawie odnajdziemy również rysunki, asamblaże oraz małe instalacje. Wszystkie dzieła bazują na dziesięcioletnich doświadczeniach twórczych artystki która, przemawia do osób odbiorczych poprzez różnorodne media, dokumentując osobiste doświadczenia oraz głęboko odczuwane refleksje na temat płciowości i poszczególnych aspektуw intymności.
Jednym z kluczowych wątków tej ekspozycji jest podkreślenie podzielonego społeczeństwa, w którym płeć i związane z nią role często bywają źródłem konfliktуw i nieporozumień. Wystawa (Fe)male, From intimacy to society poprzez swoje różnorodne cykle pragnie zainicjować dialog na temat kobiecości i męskości, zwracając szczególną uwagę na to, jak te kategorie wpływają na nasze codzienne życie i relacje międzyludzkie.
Wyeksponowane prace skupiają się na przedstawieniu kobiety nie tylko jako bohaterki wydarzeń, ale głównie jako tej, która komentuje rzeczywistość. Ukazana w grafikach kobieta staje się swoistym narratorem, który poprzez swoje spojrzenie i reakcje zwraca uwagę na różne zjawiska społeczne. Niektóre z prac mają charakter groteskowy, ukazując świat w krzywym zwierciadle, tym samym stają się one także narzędziem krytyki społecznej, wyśmiewając paradoksy i absurdy współczesnych norm genderowych.
Inne dzieła przynoszą bardziej intymne przedstawienia kobiecości. Artystka eksploruje tu doświadczenia związane z macierzyństwem, seksualnością oraz zmaganiami z własnym ciałem. Całość ekspozycji wyraża głębokie pragnienie sprawiedliwego traktowania oraz prawdziwej edukacji, która szanowałaby inność i wartość drugiego człowieka. Intymność tych prac sprawia, że stają się one niezwykle mocnym przekazem emocjonalnym, skłaniającym do refleksji nad tym, jakie wyzwania i oczekiwania stawia przed nami społeczeństwo.
Prace przyciągają widownię swoją dynamiką i złożoną strukturą. Artystka łączy tu różne elementy kulturowe i symboliczne, tworząc wielowarstwowe obrazy, które ukazują złożoność relacji między płciami.
Podsumowując, wystawa ((Fe)male, From intimacy to society stanowi niezwykle ważny głos w dyskusji na temat płciowości. Poprzez różnorodne formy artystyczne, Twórczyni nie tylko dokumentuje własne doświadczenia, ale także stara się rozpocząć szeroką debatę na temat roli płci w społeczeństwie. Wystawa ta skłania widza do głębszej refleksji nad tym, jak społeczne podziały wpływają na nasze życie i jakie wyzwania wiążą się z dążeniem do sprawiedliwości płciowej i poszanowania inności. Każda praca, mimo swojego indywidualnego charakteru, wspólnie tworzy przekaz, w którym człowiek i jego doświadczenia stoją na pierwszym miejscu.
22.08–15.09.2024
Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
(FE)MALE, FROM INTIMACY TO SOCIETY
/
Wydarzenia towarzyszące
Centrum Festiwalowe. Atrium UAP
czytaj więcej
Instalacja – rodzaj przestrzennego zwiastuna – zapowiadająca wystawę, którą Katedra Scenografii i Katedra Ubioru organizują z okazji 20-lecia istnienia na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu kierunku Scenografia. W październiku w Słodowni Starego Browaru swoje prace pokażą osoby, które prowadzą i prowadziły zajęcia na tych wyjątkowych, interdyscyplinarnych studiach. Nie zabraknie miejsca także na projekty studenckie oraz wymianę inspiracji i myśli z zaproszonymi artystkami i artystami z zagranicy (ze Lwowa, Brukseli, Tbilisi i Madrytu). Prace prezentowane w Rotundzie pozwalają poczuć artystyczny klimat Pracowni tworzących kierunek.
09.08 – 27.10.2024
Galeria Rotunda UAP, Budynek A, Al. Marcinkowskiego 29
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
INSPACE EXSPACE
/
Wydarzenia towarzyszące
Centrum Festiwalowe
czytaj więcej
Wystawa pokazuje, jak mała fabryka z Nepalu zmienia świat na lepszy.
Projekt Sparsa to społeczne przedsiębiorstwo, produkujące ekologiczne, biodegradowalne podpaski z włókna bananowca. W ten sposób odpowiada na kilka wyzwań, z którymi boryka się Nepal: ogromna ilość zanieczyszczeń, zmiana klimatu, tabu menstruacyjne, które jest tam bardzo silne i skutkuje tym, że kobiety w czasie okresu nie mogą należycie zadbać o własne zdrowie.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
DOTYK NADZIEI. DLA KOBIET I DLA PLANETY!
/
Sztuki wizualne, Inne
Aula Artis
czytaj więcej
Podczas warsztatu odbędzie się malowanie terakotowych doniczek o średnicy 12 cm. Do ozdabiania doniczek zostaną wykorzystane farby akrylowe, które znajdziemy w każdym domu uznane za „zbędne”, a mogące odnowić doniczkę.
Na koniec zajęć w ozdobnej doniczce uczestnicy posadzą roślinę.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: WARSZTATY DLA MAŁYCH OGRODNIKÓW
10:00
/
Plener, Warsztaty
Strefa Zielonej Energii
czytaj więcej
Happening scenograficzny z wykorzystaniem oryginalnych obiektów mobilnych grupy. Widowiskowe formy stworzone z wykorzystaniem procesu recyklingu skumulowane zostaną w wybranej przestrzeni Miasta, aby nieoczekiwanie rozproszyć się po ulicach.
Teatr i fundacja to grupa znana z licznych projektów w przestrzeni publicznej m.in. od 1996 roku obchodów Święta Miasta, imienin ulicy Św. Marcin, z udziału w Malta Festival. Jej twórcy wywodzą się w większości z Pracowni Zjawisk Teatralnych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, tworzyli scenografie m.in. do spektakli Lecha Raczaka, czy akcji happeningowych Piotra Tetlaka.
Widowiska, warsztaty i koncerty Asocjacji 2006 spotykały się z bardzo dużym zainteresowaniem ze strony mieszkańców. Uznaniem cieszyły się ich recyklingowi aktorzy, jak np. „Poznańskie Pegazy”, które wielokrotnie reprezentowały Wielkopolskę w różnych miejscach w Europie: na ulicach Berlina jako kulturalni ambasadorzy Polski w ramach Festiwalu Kultur (2005), czy podczas widowiska „Orszak Ottona III” na EXPO 2000 otwierającym Dzień Polski w Hanowerze.
Przez trzy dekady istnienia grupa scenografów i rzeźbiarzy tworzyła instalacje artystyczne z użyciem technik opierających się na recyklingu, mając na uwadze znaczenie ochrony środowiska w świecie nadprodukcji. Podkreślając zaś historię i potencjał miasta twórcy łączą kulturalną tradycję ze współczesnym kierunkiem jego rozwoju przez artystyczną ingerencję w tkankę miasta, tworzenie teatralnej przestrzeni do spotkania i wspólnego świętowania.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
RECYKLINGERSI
11:30
/
Performans, Inne
Poznań
czytaj więcej
Dzień po wystawieniu, inspirowanej epopeją „Nazywam się Czerwień”, opery „Ja, Şeküre”, w Centrum Festiwalowym Malty odbędzie się spotkanie z literackim Noblistą Orhanem Pamukiem. Rozmowę poprowadzi dziennikarz Michał Nogaś.
Orhan Pamuk (ur. 7 czerwca 1952 w Stambule) – turecki pisarz, laureat literackiej Nagrody Nobla za rok 2006. Uznawany za jednego z najważniejszych współczesnych pisarzy tureckich, Pamuk jest autorem powieści, które łączą elementy realizmu z bogactwem tradycji literackiej Wschodu i Zachodu.
Pamuk urodził się w zamożnej, świeckiej rodzinie. Wychowywał się w stambulskiej dzielnicy Nişantaşı, co często znajduje odzwierciedlenie w jego dziełach. Początkowo studiował architekturę na Uniwersytecie Technicznym w Stambule, jednak po trzech latach zrezygnował z nauki, aby poświęcić się pisarstwu – zawodu, który uprawia od 23. roku życia. Uzyskał dyplom w Instytucie Dziennikarstwa na Uniwersytecie Stambulskim.
Debiutował powieścią „ Cevdet Bej i synowie” (1982), która przyniosła mu uznanie w kraju. Światową sławę zdobył dzięki powieści „Śnieg” (2002), w której porusza tematykę konfliktów między tradycją a nowoczesnością oraz różnic religijnych w Turcji. Jego najbardziej znane dzieło, „Nazywam się Czerwień” (1998), to skomplikowana opowieść o miłości, sztuce i polityce osadzona w XVI-wiecznym Imperium Osmańskim. Książka ta zdobyła wiele międzynarodowych nagród i została przetłumaczona na kilkadziesiąt języków – stanowi także osnowę opery „Ja, Şeküre”, którą dzień przed spotkaniem z pisarzem, będzie można podziwiać w Teatrze Wielkim im. Stanisława Moniuszki.
Styl Pamuka cechuje się głębokim zanurzeniem w kulturze tureckiej, ale również otwartością na wpływy zachodnie. Jego twórczość często dotyka tematów tożsamości, pamięci i historii, a także napięć pomiędzy Wschodem a Zachodem. Pamuk jest znany z odważnych wypowiedzi na temat polityki i historii Turcji, co niejednokrotnie przysparzało mu problemów w kraju. W 2005 roku stanął przed sądem za wypowiedzi na temat masakry Ormian i Kurdów, jednak ostatecznie oskarżenie zostało oddalone.
Pamuk jest także autorem eseistycznych książek, takich jak „Stambuł: Wspomnienia i miasto” (2003), będących osobistą refleksją nad historią i kulturą jego rodzinnego miasta. W 2006 roku został uhonorowany literacką Nagrodą Nobla za swoje „poszukiwanie melancholijnej duszy swojego miasta”. Jego twórczość stała się głosem nowoczesnej Turcji, balansującym pomiędzy tradycją a współczesnością, Wschodem a Zachodem.
Orhan Pamuk jest również profesorem w Columbia University w Nowym Jorku, gdzie prowadzi zajęcia z literatury światowej.
Spotkanie z pisarzem poprowadzi dziennikarz Michał Nogaś – dziennikarz, publicysta i krytyk literacki. Znany przede wszystkim z pracy w mediach, gdzie specjalizuje się w tematyce kulturalnej. Nogaś przez wiele lat związany był z radiową Trójką, gdzie prowadził audycje poświęcone książkom, wywiady z pisarzami oraz relacje z najważniejszych wydarzeń literackich w kraju i za granicą. Po kilkuletniej przerwie powrócił na fale Programu III i został jego wicedyrektorem. Współpracował także z Gazetą Wyborczą, Tygodnikiem Powszechnym oraz Radiem Nowy Świat. W 2020 r. ukazała się jego książka „Z niejednej półki, zbioru rozmów z pisarkami i pisarzami z całego świata”, w której można znaleźć rozmowy m.in. z Margaret Atwood, Swiatłaną Aleksiejewicz, Olgą Tokarczuk, Mario Vargasem Llosą, Dorotą Masłowską czy Wiesławem Myśliwskim.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
ORHAN PAMUK – ROZMOWA Z MICHAŁEM NOGASIEM
12:00
/
Literatura, Debata
Centrum Festiwalowe. Atrium UAP
czytaj więcej
Little Amal przyjeżdża do Poznania na weekend otwarcia Malty, która od tego roku skupia się na kobiecie i na naturze. A skoro to jej pierwsza wizyta w Poznaniu, to MUSI zobaczyć Poznańskie Koziołki. Na Starym Rynku, 10 letnia dziewczynka spotka Mike’a Wamaya’ę i jego podpieczne i podopiecznych z Projekt Elimu, którzy również zwiedzają stolicę Wielkopolski z okazji swojej wizyty na festiwalu. Tej energii spotkania nie da się zatrzymać – to się musi skończyć tańcem! Muzyczną warstwę spotkania zaaranżuje Brass Federacja.
Amal znaczy “nadzieja” po arabsku. Little Amal to 3,5-metrowa lalka przedstawiająca 10-letnią syryjską dziewczynkę, uchodźczynię, szukającą lepszego jutra. Od 2021-go roku Bohaterka projektu The Walk, stała się globalnym symbolem praw człowieka, w szczególności praw uchodźców.
Od lipca 2021 roku Amal odwiedziła 160 miast i miasteczek w 16 krajach, a na ulicach Świata przywitało ją dwa miliony ludzi, dziesiątki milionów śledziły jej podróże online. Dla Amal stworzono 440 wydarzeń, unikalnych dla każdej społeczności, którą odwiedza, z udziałem tysięcy artystów oraz lokalnych liderów. Poznań odwiedzi z okazji nowego otwarcia Malta Festival.
Michael Wamaya to tancerz i aktywista, nominowany do prestiżowej nagrody Global Teacher Prize, który dzięki talentowi i determinacji wyrwał się z kenijskich slumsów. Choć jego kariera nabrała tempa i mógłby dalej podbijać świat, postanowił wrócić do Kenii, by dać dzieciom to, co jemu pozwoliło się uwolnić. Taniec. Teraz prowadzi Project Elimu, czyli szkołę artystyczną, w której dzieci z Kibery – jednego z największych slumsów na świecie – uczą się baletu. Taniec daje im godność, edukację i pewność siebie, które pozwalają wyrwać się z trudnego środowiska.
Mike Wamaya wraz z grupą swoich podopiecznych przyjadą na Malta Festival na zaproszenie Dominiki kulczyk w ramach obchodów 11-lecia Kulczyk Foundation. Kenijczyk poprowadzi codzienne, bezpłatne zajęcia z afrodance w Polskim Teatrze Tańca (9:00, 9-13.09). Grupa w ramach wizyty w Poznaniu pozna rówieśniczki i rówieśników Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej, będzie uczestniczyć w zajęciach tańca z PTT, wystąpi w projekcie Sun&Sea, a przed wszystkim zaprosi Poznań i Little Amal na taneczny happening na Starym Rynku.
LITTLE AMAL X PROJEKT ELIMU OGLĄDAJĄ POZNAŃSKIE KOZIOŁKI
12:00
/
Performans, Plener
Stary Rynek w Poznaniu
czytaj więcej
Twórz, Odnawiaj, SITODRUKUJ!
Zapraszamy na unikalne warsztaty sitodruku ręcznego. To wyjątkowa okazja, by odświeżyć swoje ubrania, nadać im nowy, oryginalny wygląd, połączyć sztukę z troską o środowisko.
Przynieś swoje ubrania:
Zachęcamy do przyniesienia swoich starych, bawełnianych T-shirtów, bluz, toreb czy innych tekstyliów, które chcesz odnowić.
Wybierz wzór: Na miejscu znajdziesz różnorodne, maltańskie wzory, które nadrukujesz na Twoje ubrania z asystą naszej instruktorki sitodruku Miki Starowskiej.
Drukuj przy użyciu farb wodnych, które są miękkie, trwałe i niezmywalne, a jednocześnie bezpieczne dla środowiska.
Stanowisko sitowe będzie dostępne przez cały tydzień trwania festiwalu w godzinach: 13:00-16:00,
Będzie otwarte dla wszystkich – niezależnie od wieku czy doświadczenia w sitodruku.
Upcykling:
Wykorzystaj ubrania, które już masz, zamiast kupować nowe – dbajmy o środowisko i promujmy zrównoważoną modę.
Przyjdź, baw się i drukuj razem z nami na Festiwalu Malta!
Wróć do domu z niepowtarzalnym ubraniem, które będzie Ci przypominać o festiwalowych chwilach.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: EKOLOGICZNE WARSZTATY SITODRUKU RĘCZNEGO
13:00
/
Warsztaty
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Serial dokumentalny Dominiki Kulczyk przygląda się intrygującemu tematowi kobiecej duchowości. Wiele osób, niezależnie od płci, ma potrzebę odkrywania swojego kobiecego wnętrza. W tym celu często wracają do natury i odwołują się do archetypu Matki Ziemi.
Biorą udział w ceremoniach, rytuałach nawiązujących do zapomnianych antycznych tradycji, fascynują się zielarstwem, astrologią czy alchemią. To pomaga im na nowo spojrzeć na własne życie, wyznaczyć nowe priorytety, dbać o naszą planetę oraz znaleźć odpowiedź na pytanie jak żyć szczęśliwie. „Soul Sisters. Przebudzenie” to niezwykła podróż dookoła świata podczas, której można poznać ludzi, którzy zmieniają swoje życie, aby być bliżej natury i egzystować w zgodzie z samymi sobą.
Przewodniczką po tych światach jest Dominika Kulczyk, która zarówno w swoim życiu zawodowym jak i poprzez prowadzoną fundację zajmuje się społecznie odpowiedzialnym biznesem, energią odnawialną oraz równouprawnieniem i wzmacnianiem pozycji kobiet i dziewczynek na świecie.
Na Malta Festival 2024 zostaną pokazane premierowo 2 odcinki serialu koncentrujące się na 2 różnych krajach – Polsce oraz Szkocji. To dwie różne opowieści o współczesnych wiedźmach, czyli – zgodnie z przyświecającą festiwalowi definicją – kobietach, które wiedzą. Kobietach, które chcą aby Matka Ziemia przetrwała i mogła się nadal rozwijać. A według wielu to już ostatni dzwonek, aby ludzkość się w tej kwestii przebudziła.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
SOUL SISTERS. PRZEBUDZENIE
14:00
/
Film
Kino Muza
czytaj więcej
W „Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione” (pol. „Spór między harmonią a wyobraźnią”), Anne Teresa De Keersmaeker i Radouan Mriziga, po latach powracają na Malta Festival, by podjąć się eksploracji „Czterech pór roku” Antonia Vivaldiego. Inspiracją dla tego nowego dzieła choreograficznego jest znakomite nagranie kompozycji Vivaldiego przez wirtuozerską skrzypaczkę i długoletnią współpracowniczkę Rosas, Amandine Beyer, oraz jej zespół Gli Incogniti.
Cztery pory roku to jeden z najbardziej znanych, wręcz kultowych i reprodukowanych utworów muzycznych, prawdziwy „hit” repertuarów klasycznych. To także efektowna oda do natury, będącej w centrum zainteresowań De Keersmaeker i Mrizigi, artystów, którzy po raz drugi spotkali się w pracy, a których łączy żywe zainteresowanie obserwacją natury, geometrią i ucieleśnioną abstrakcją. Twórcy podzielają obawy związane z naszym zmieniającym się i coraz bardziej niepokojącym stosunkiem do środowiska naturalnego. Kontemplacja czterech pór roku w przyrodzie poprzez kontemplację natury tej kompozycji muzycznej nie tylko inspiruje do dalszych poszukiwań wzorców obecnych w świecie przyrody i niebiańskich konfiguracji jako możliwych punktów wyjścia dla choreografii, ale też wyraźnie wydobywa na powierzchnię nieuchronnie postępujący kryzys klimatyczny. Czy nadal mamy cztery pory roku?
Co więcej, Vivaldi napisał Cztery pory roku trzysta lat temu w regionie Morza Śródziemnego, na przecięciu różnych kontynentów. Jego kompozycje skłaniają zatem do refleksji nad przepływem wiedzy, władzy i historii w tym regionie.
W Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione łączy się wiele wątków, tworząc unikalny język choreograficzny. Spektakl ma na celu powrót do rdzenia, do struktury słynnej kompozycji Vivaldiego, wielu skojarzeń i emocji, które wywołuje, jednocześnie oferując choreograficzny kontrapunkt. Taniec podkreśla, że dzięki znajomości utworu i natury, w Czterech porach roku można znaleźć coś kontemplacyjnego.
Miejsce przystosowane architektonicznie do osób o ograniczonej sprawności ruchowej
Na widowni znajdują się miejsca dla osób poruszających się na wózkach
Dostępna toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami
Istnieje możliwość wejścia z psem przewodnikiem
Dostępny jest pokój wyciszenia
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
IL CIMENTO DELL’ARMONIA E DELL’INVENTIONE
17:00
/
Taniec
Aula Artis
czytaj więcej
Międzypokoleniowa odsłona dansingu w teatrze. Szampańska zabawa, feeria barw, taneczny sznyt i odblaski dyskotekowej kuli… Zatańczymy?
Wyobraź sobie, że jesteś na dansingu… Co przyciąga Twoją uwagę? Co Cię onieśmiela? Co zawstydza? Co motywuje i skłania do dotknięcia drugiej osoby? Czy to musi być pożądanie? Może to afekt, życzliwość lub opiekuńczość? A może brak i tęsknota? Co dzieje się, kiedy pojawia się nieodparta chęć i pragnienie dotyku, której nie można zaspokoić?
Zawirujmy w tanecznym uścisku, niech podłoga zadrży, niech zabłysną reflektory, a parkiet zapłonie ogniem naszych ciał. Niech żyje bal! Idąc za myślą Erin Manning: „Dotyk wywołuje wydarzenie, dotyk tworzy zdarzenie”.
Na Dansing polecamy założyć wygodne do tańca strój i buty.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
DOTYK ZA DOTYK. DANSING
17:00
/
Teatr, Taniec
Tama
czytaj więcej
Dokumentalny portret Andrzeja Seweryna. Nie jest to jednak film biograficzny. Kamera towarzyszy bohaterowi, obserwując jego życie na przestrzeni jednego roku. Dzięki temu otrzymujemy wielowymiarowy portret wybitnego aktora, który mimo swojego wieku wciąż pracuje na najwyższych obrotach. Gra, reżyseruje, prowadzi teatr. W pogoni za swoją pasją nadal z młodzieńczą werwą rzuca się w nowe zawodowe wyzwania. Na ekranie widzimy artystę w nieustannym twórczym biegu, ale widzimy też zwykłego człowieka. Kogoś kto bywa zmęczony, sfrustrowany, a nawet wybuchowy, ale także czuły, wrażliwy i uważny na innych. Dzięki temu możemy się z nim utożsamić i próbować zrozumieć jakie targają nim emocje. Im dłużej widzowie filmu obserwują bohatera, tym wyraźniej stawiają sobie pytanie – jaka jest prawdziwa cena wielkości Jak dużo trzeba dla niej poświęcić Czy jesteśmy świadkami pogoni czy świadkami ucieczki. W jakiej roli występuje tu lęk przed zatrzymaniem, przed końcem istnienia? Czy pragnienie doskonałości i chęć aby każdej dobie i każdej godzinie nadać znaczenie jest również próbą odpowiedzi na pytanie – co po sobie zostawię.
To jest dziwne. Dzięki temu filmowi dowiaduję się nowych rzeczy. Wprawdzie jestem aktorem, osobą dorosłą i staram się kontrolować siebie i zdawać sobie sprawę z tego, co robię czy mówię, szczególnie w sytuacjach publicznych, okazuje się, że to nie jest takie proste. Za sprawą tego filmu odkrywam siebie w różnych sytuacjach i czasami jest to zaskakujące, czasami rozczulające, a czasami drażniące. Ale na pewno prawdziwe. I to chyba ważne.
Andrzeja Seweryna nie ma. To przecież niemożliwe – być wszędzie, dawać z siebie wszystko, od lat, dekad. Teatr, kino, dyrekcja, rodzina, wyjazdy, wywiady. A jednak w filmie Arkadiusza Bartosiaka, Andrzej Seweryn ma swoją twarz, zmarszczki, poglądy i pozycję.
Ten dokument wyłamuje się z konwencji pokazywania postaci z kulturowego kanonu. Chwalenie, zachwalanie, gadające głowy: Andrzej Seweryn tego nie potrzebuje. Albo szczerze, albo wcale. W filmie jest wielkoduszny i zirytowany, bardzo zmęczony i pobudzony. Chropowaty, daje się lubić.
Ja Seweryna kocham. Po tym filmie pokochałem jeszcze bardziej.
Łukasz Maciejewski
Michał Rusinek, sms:
Kasiu, nie mogliśmy zostać na rozmowie, ale film – piękny, mądry, wzruszający, zabawny momentami. I przede wszystkim – prawdziwy (mimo postaci fikcyjnej). Zostają najbardziej w pamięci rozmowy z fizjoterapeutką i zdanie Marysi Peszek: wytwarzamy światło. Piękne jest światło Andrzeja. I piękny Wasz film. Uściski i gratulacje!
List od Grażyny Torbickiej:
Kasiu,
Film jest bardzo dobry, oryginalny, świetnie zmontowany, sfotografowany, ma tempo . Ale przede wszystkim BOHATER jest niezwykły – postać kosmiczna ! Udało się uniknąć prostej narracji charakterystycznej dla filmów biograficznych na rzecz bardzo ryzykownej mozaiki obrazów, scen, zdarzeń zmontowanych tak, że otrzymujemy portret artysty wyjątkowego , człowieka o wielkiej wrażliwości, czułości , odpowiedzialności, z poczuciem humoru , człowieka prawdziwego .
Jestem pod wrażeniem , gratuluję i dziękuję .
Wydawało mi się , że wiem jaki jest Andrzej Seweryn , ale właśnie – wydawało mi się ….
Wiele scen, zdań, spojrzeń pozostaje i refleksje się mnożą.
Fantastycznie, że zrobiliście ten film .
Pozdrawiam serdecznie
Grażyna
Małgorzata Domagalik, sms:
Właśnie skończyłam oglądać. To jest świetne!!! Andrzej miażdży wszystkie niedoskonałości świata i w sobie tylko znany sposób uczłowiecza Mistrza. Jego wszechstronność powala a On sam demoluje definicję młodości. Jestem pod wrażeniem i bardzo Wam gratuluję.
Kiedy pada ostatnia kwestia, to chciałoby się żeby to był antrakt…
Krzysztof Gierat:
To świetne, energetyczne kino, kamera bardzo blisko bohatera, w różnych okolicznościach, pokazująca jak niezwykłym aktorem i wszechstronnym człowiekiem jest Seweryn. Mamy tu mężczyznę w sile wieku, pełnego pasji i bardzo samoświadomego. Z wielu godzin materiału zmontowano frapujące 75 minut z Mistrzem, który jest postacią z krwi i kości.
Dyrektor Krakowskiego Festiwalu Filmowego uzasadnia wybór filmu jako film otwarcia 64. edycji KFF
8 września, po pokazie filmu, odbędzie się spotkanie z Andrzejem Sewerynem, które poprowadzi Michał Merczyński.
Miejsce przystosowane architektonicznie do osób o ograniczonej sprawności ruchowej
Na widowni znajdują się miejsca dla osób poruszających się na wózkach
Dostępna jest toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami
Istnieje możliwość wejścia z psem przewodnikiem
Dostępna jest pętla indukcyjna
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
JESTEM POSTACIĄ FIKCYJNĄ
17:00
/
Kino Muza
czytaj więcej
Zapraszamy na improwizowane spotkania z Resortem Komedii na Malta Festival! Wymyślane na bieżąco, zabawne i dynamiczne spektakle tym razem inspirowane będą wszystkim co zielone i ekologiczne. Wpadnijcie zobaczyć ekipę Resortu Komedii który przez ponad siedem lat działalności znalazł stałe miejsce w sercach warszawskiej publiczności.
Resort Komedii stawia na dobrą zabawę, ale proponuje też rozrywkę na poziomie. Niezwykle ważne jest dla nas budowanie repertuaru w zgodzie z naszymi wartościami wrażliwości i tolerancji. Nie wyśmiewamy i nie obrażamy. Śmiejemy się razem z naszymi widzami, ale nigdy nie śmiejemy się z nich.
Współpracujące z nami improwizatorki i improwizatorzy i to osoby z ogromnym doświadczeniem scenicznym, będące wśród czołowych osobowości polskiej sceny Impro. To osoby mądre i wrażliwe dla których improwizacja teatralna jest życiową pasją.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: SPEKTAKL IMPROWIZOWANY Z RESORTEM KOMEDII
17:00
/
Strefa Zielonej Energii
czytaj więcej
Co robiłaby kobieta, gdyby musiała robić dosłownie wszystko, co jej każą? Czego wymaga od niej moda, społeczeństwo, gazety, firmy kosmetyczne? Tytułowa modna pani, żeby to wszystko zrobić, musi wstać o 4:00. Albo w ogóle lepiej nie spać. „Co modna pani wiedzieć powinna” to monodram Katarzyny Kołeczek w reżyserii Agaty Puszcz.
W roli kobiety starającej się przyswoić wszystkie dobre rady, powinności i obowiązki nakładane na nią przez popkulturę i rzeczywistość wystąpi Katarzyna Kołeczek.
„Brawurowy tekst odgrywany przez Katarzynę Kołeczek w modnym warszawskim Klubie Komediowym. Dużo celnych i naprawdę śmiesznych obserwacji o świecie. Tym z Photoshopa i tym realnym”
– Joanna Nojszewska, Twój Styl
„Ten monodramat to bardzo smacznie podana duża dawka dobrego humoru, który tak jak droga maseczka przykrywa zmarszczki powstałe w wyniku refleksji nad tym, co naprawdę ważne.”
– Magda Wielgołaska, Feminoteka
Katarzyna Kołeczek – aktorka filmowa, serialowa i teatralna. Absolwentka warszawskiej Akademii Teatralnej. Warszawianka. Związana od lat z Och Teatrem i Teatrem Polonia Krystyny Jandy oraz ze stołecznym Klubem Komediowym, w którym zajmuje się również improwizacją teatralną. Od ponad dekady gra także w filmach i serialach na Wyspach Brytyjskich. Można ją wypatrzeć w takich produkcjach jak „Ojciec Brown” (grała postać Susie, gosposi Ojca Browna) czy „Bridget Jones’ Baby” (gdzie zagrała u boku Colina Firtha).
Tłumaczenie na polski język migowy: Dominika Mroczek-Dąbrowska
Tłumaczenie na polski język migowy
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta znajduje się w odległości 160 metrów na Placu Wolności
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
CO MODNA PANI WIEDZIEĆ POWINNA
18:00
/
Teatr
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Czy dla idei sportu, dla idei olimpiady można zapomnieć o łamaniu demokracji, o łamaniu wolności słowa i wypowiedzi, o łamaniu praw człowieka. Przyzwolenie, które dajemy, nie tylko na poziomie politycznym, globalnym, dziejącym się za zamkniętymi drzwiami komitetów organizacyjnych. Czy jako jednostki nie mamy żadnego wpływu na otaczającą nas rzeczywistość, czy pozostajemy bezsilni, czy chcemy pozostać bezsilni. Czy jeden pojedynczy, osamotniony gest może być punktem zapalnym większej zmiany. Czy gest Marii z opuszczonymi rękoma był wyrazem właśnie takiej postawy? Czy zmieniła świat? Czy zapobiegła wojnie? NIE. Ale w tamtym momencie, stojąc na baczność, nie ulegając, zaimponowała Hitlerowi, a jej znienawidzone zdjęcie stało się przepustką do ratowania ludzi, jej osobistym paszportem wojennym. Zmiana, przewrót, niezgoda zaczyna się od pojedynczej myśli, która wysłana w świat może spowodować lawinę zdarzeń zmieniających rzeczywistość.
Pretekstem do podjęcia tematu stała się historia Maryli, czyli Marii Kwaśniewskiej, oszczepniczki, która 1936 roku na Olimpiadzie w Berlinie wywalczyła Brązowy Medal. Podejmując opowieść o niej i na przykładzie niemieckiego faszyzmu, który idee organizacji Olimpiady wykorzystał do realizacji własnych interesów i budowania iluzji sprawiedliwego, czystego systemu, chcemy opowiedzieć o mechanizmie propagandy. Pod płaszczykiem organizacji Igrzysk rodziła się na oczach działaczy, sportowców i komitetów całego świata brutalna, ohydna idea faszyzmu, rodził się cyrk i teatr Hitlera. Ohyda, brutalizm nie może imponować? Ale imponował. Zwyczajem każdego gospodarza jest eksponowanie własnego ja. Można się przecież ogrzać w blasku zwycięstwa, w blasku przepychy, w blasku złota, stając na podium, zapomnieć na chwilę o przelewanej krwi. Czy Olimpiada w Berlinie stała się przestrogą? Nie. Przecież spotkaliśmy to na następnych Igrzyskach… Berlin, Monachium, Pekin, Moskwa, Katar, Grenoble, Soczi, Paryż, Montreal, Los Angeles, Meksyk, Korea, Brazylia…
MARYLA – KU PRZESTRODZE. MONODRAM ANNY ROZMIANIEC
19:00
/
Wydarzenia towarzyszące
Republika Sztuki Tłusta Langusta w Poznaniu
czytaj więcej
Tiga zagra swój DJ set drugiego dnia festiwalu, 8 września. Wpływowa w świecie tech house’u i electroclashu postać to jedna z najciekawszych osobowości współczesnej sceny elektronicznej.
Ambicja Tigi jest widoczna wszędzie – w jego produkcjach i występach na całym świecie. Artysta nie zapomina jednak o poczuciu humoru, które sprawia, że pomimo długiego stażu na scenie, zawsze znajduje świeżą formułę Mimo że mógłby spocząć na laurach, Tiga nadal szuka wyzwań i dąży do stworzenia świeżych brzmień, które poruszą młodą publiczność i przypomną mu uczucie pierwszej miłości do muzyki. To napędza go i sprawia, że pozostaje istotnym punktem na muzycznej mapie Kanadyjczyk może się pochwalić współpracą z takimi artystami, jak Alter Ego, Azari & III, czy Depeche Mode. Jego występ w Klubie Festiwalowym Malta Festival będzie prawdziwym zastrzykiem adrenaliny.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
TIGA – DJ SET
20:00
/
Muzyka
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Kerala Dust cieszy się dużym uznaniem w Polsce dzięki swojemu unikalnemu podejściu do muzyki. Ich charakterystyczne brzmienie łączy nowoczesne elektroniczne dźwięki z dynamicznym rockiem, wzbudzając niezapomniane wrażenia na każdym koncercie, nie tylko potężnie brzmiąc, ale również wciągając i zachwycając swoją muzyczną mocą. Ich występy są znane z ogromnej siły przebicia, dlatego koncert Karla Dust na Malta Festival będzie wyjątkową okazją na wieczorną imprezę w rytm dynamicznej i elektryzującej muzyki.
Nowy album Kerala Dust, „Violet Drive”, to płyta głęboko osadzona i zainspirowana przez otoczenie. Zespół, który powstał w Londynie w 2016 roku, obecnie ma swoją bazę pomiędzy Berlinem a Zurychem i stworzył głęboko europejski album, oscylujący między przeszłością a przyszłością. Założony z rosnącej miłości do muzyki elektronicznej oraz doświadczenia w zespołach indie, Edmund założył zespół w czasach, gdy tworzenie muzyki elektronicznej na laptopie „wydawało się najbardziej sensowną rzeczą do zrobienia”. Dodaje: „Naprawdę wciągnęła mnie muzyka klubowa, chodziłem dużo do Fabric i Corsica Studios. Zagłębiłem się w nieskończone powtórzenia tej muzyki, w sposób, w jaki nieustannie się powtarza, coś się rozwija i prawie staje się dziwnym rodzajem mantry, pozostawiając cię w jasnym stanie umysłu”. Te hipnotyzujące elementy są siłą napędową Kerala Dust, którego muzyka łączy bluesa i americana z niekonwencjonalnymi elektronicznymi bitami. Grając w klubach na całym świecie przez trzy lata po założeniu zespołu, dopracowali w pewnym sensie improwizowany i zawsze płynny występ na żywo, który uwolnił ich piosenki od kajdan ich nagranych form i przygotował grunt pod zespół zdeterminowany, by przełamywać formy i nieustannie przepisywać własny scenariusz.
Podczas wydawania debiutanckiego albumu „Light, West” pod koniec 2020 roku, zespół zanurzał się w nowej bazie w Berlinie, pozwalając głębokiej, skomplikowanej historii i krajobrazom miasta wpływać na ich kolejne kroki. Podczas lockdownu Edmund zaprzyjaźnił się z reżyserem filmowym Gregiem Blakeyem i spędzał dni wędrując po opuszczonych ulicach i starych opuszczonych budynkach (z pomocą strony internetowej poświęconej identyfikacji takich miejsc oraz trudności dostępu do każdego z nich). „Jest pewien bogactwo i osobliwość w historii Berlina, oraz ilość osób, które zajmowały to miejsce w ciągu ostatnich 80 lat”, mówi. „Wychowałem się na historii brytyjskiej, ale tutaj panuje zupełnie inna wrażliwość. W Wielkiej Brytanii mówi się nam, że bitwy i zwycięstwa imperium to coś zwycięskiego, mimo że imperium upadło, a wiele z tych wydarzeń jest dość haniebnych. W Niemczech natomiast w szkołach wpaja się głęboki, intensywny wstyd za te wydarzenia.
„Te pozostałości po prostu tam stoją”, dodaje. „Pozostałości muru w środku miasta, stare autostrady zbudowane przez nazistów, wszystkie te rzeczy pozostawione na pastwę losu, ponieważ są dość haniebne. Wszystkie te elementy niosą pewien ciężar historii, która nie była tak dawno temu, a przemierzanie tych miejsc naprawdę głęboko wpłynęło na dźwięk i album”. W oderwaniu od poprzednich metod pracy, piosenki na „Violet Drive” powstawały od perkusji, a te zaskakująco niezwykłe, niezrównoważone uderzenia definiują album; w zgodzie z inspiracjami płyty, często brzmią jak okrzyk wojenny. Nagrany w ciągu dwóch tygodni w studiu w Alpach na obrzeżach Zurychu przez Tilla Ostendarpa, mocny rytm perkusyjny stanowił ramy, na których teksty i instrumentacja albumu – błyski bluesowych gitar i zamglonych syntezatorów, pysznie głęboki, syropowy głos Edmunda – odbijają się i wypełniają utwory. „Wcześniej pisałem w dość americana sposób”, wyjaśnia, „a ten album jest o wiele bardziej środkowoeuropejski pod względem wpływów”, z niemieckimi legendami Can jako stałym punktem odniesienia
Wszechświat, w którym mieszka album, jest również powoli rozwijany dzięki towarzyszącym mu teledyskom, które zostały nakręcone w Berlinie i poza nim, i czują się powiązane z europejskim kontekstem Kerala Dust.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
KERALA DUST
21:00
/
Muzyka
Tama
czytaj więcej
Silent Disco to już tradycja Malta Festival, która niezmiennie przyciąga rzesze fanów muzyki i tańca. DJ sety stanowią od 2009 roku jeden ze stałych elementów festiwalu Malta. Wtedy zorganizowaliśmy pierwsze silent disco w przestrzeni publicznej, stając się jednym z prekursorów tej formy zabawy, zarazem kolektywnej i indywidualnej, w Polsce.
W tym roku ponownie zapraszamy Was do wspólnej zabawy w Klubie Festiwalowym, gdzie w weekendy – 7, 8, 13, 14 i 15 września – o godzinie 22:00 zaserwujemy Wam niezapomniane sety didżejskie. W soboty i niedziele wieczorem, za pomocą słuchawek, przeniesiemy Was w świat hitów, do których nie sposób nie śpiewać i tańczyć.
Obiecujemy, że zaskoczymy Was zarówno doborem DJ-ów, jak i repertuarem, który sprawi, że każda impreza będzie niezapomnianym przeżyciem. Dołączcie do nas, dajcie się porwać muzyce i bawcie się do rana!
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
SILENT DISCO
22:00
/
Muzyka
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
09.09/poniedziałek
Luminarium to rzeźba, do której wchodzą odwiedzający, aby doświadczyć zjawiska światła. Od 1992 roku ponad 3 miliony gości z ponad 40 krajów na 5 kontynentach zostało powitanych w monumentalnych luminariach Architects of Air, zanurzonych w promieniach koloru, które pochodzą wyłącznie z dziennego światła przenikającego przez tkaninę konstrukcji.
Luminaria, zaprojektowane przez założyciela firmy, Alana Parkinsona, są inspirowane naturą, bryłami geometrycznymi oraz architekturą islamską i gotycką. Każda nowa kreacja jest labiryntem krętych ścieżek i inspirujących kopuł, gdzie odwiedzający mogą oddać się zmysłowym doznaniom.
Podczas Malta Festival zaprezentowany zostanie jeden z pięciu projektów lumianrium, Timisien. Nazwa „Timisien” pochodzi od rumuńskiego miasta Timișoara.
Składa się z 20 kopuł, z których 18 tworzy centralny labirynt będący najbardziej dezorientującą częścią luminarium. Kolor wprowadzany jest do tych kopuł poprzez „okna dachowe”, dyskretne zwieńczenia znajdujące się na każdej z 21 kopuł Timisien. Zwieńczenia kontrolują kolor i intensywność światła w każdej kopule, zachęcając odwiedzających do spoglądania w górę.
Dodatkowe dwie kopuły na zewnątrz zaprojektowano tak, aby oferować odwiedzającym chwilę wytchnienia od labiryntu. Imponująca główna kopuła, sięgająca wysoko nad głowami gości, wyróżnia się heptagonalnym motywem z islamskiej architektury tradycyjnej, a mniejsza zewnętrzna kopuła zainspirowana jest Casa Guell Gaudiego.
Luminarium będzie przyjmować odwiedzających od 10:00 do 19:00 (ostatnie wejście).
Bilety na miejscu dostępne są w godzinach otwarcia według kolejności przyjścia. Kolejka może zostać zamknięta wcześniej w przypadku dużej frekwencji.
Ograniczona ilość biletów do wcześniejszego zakupu dostępna jest online z priorytetowym wejściem na zarezerwowane godziny od 10:30 do 18:00. Posiadacze biletów z wcześniejszym zakupem muszą przybyć 10 minut przed wskazaną na bilecie godziną i będą mieli priorytetowy dostęp do 30 minut od wskazanej godziny. Należy jednak spodziewać się niewielkiej kolejki. Jeśli bilety do wcześniejszego zakupu są wyprzedane, można nadal dołączyć do kolejki na miejscu.
Instalacja pozbawiona barier architektonicznych
Dostępna jest toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami, na wyposażeniu toalety przewijak dla dzieci
Istnieje możliwość przybycia z psem przewodnikiem jednak warunkiem wejścia psa na teren rzeźby jest posiadanie przez niego psich butów. Pies musi również być na smyczy
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
TIMISIEN
/
Plener, Sztuki wizualne
Plac Wolności
czytaj więcej
Tradycją Malta Festival są wydarzenia odbywające się w przestrzeni miejskiej. W tym roku, oprócz spektakli i instalacji artystycznych, na ulicach Poznania będzie można spotkać najlepsze europejskie brass bandy – kapele specjalizujące się w grze na instrumentach dętych. Będzie głośno i radośnie!
3 zaproszone na festiwal, zainspirowane nowoorleańską tradycją kapele mają doświadczenie gry na rozmaitych europejskich scenach. Ale w Poznaniu pojawią się w środowisku, w którym czują się najlepiej – na ulicach.
Prosto z Leeds do Poznania przyjedzie Back Chat Brass. Angielski oktet rozkręca zabawę w ciągu sekund za pomocą coverów największych hitów ostatnich kilkudziesięciu lat. To zapewne jedyna grupa, w której repertuarze znajdują się równocześnie przeboje Fleetwood Mac, Prince’a, Rihanny, Outkast, Vengaboys czy Blink-182.
Prawdziwą sensacją wywołała Bandakadabra z Turynu. Włoscy muzycy przez lata grali przede wszystkim swing i muzykę bałkańską. Zespół, który sam siebie nazywa „kieszonkową orkiestrą” ostatnio podążył nową ścieżką: do swojego repertuaru włączył własną interpretację techno i stał się dzięki temu niezwykle rozchwytywany. Bogate, rytmiczne brzmienie podziała prawdziwie hipnotyzująco na napotkaną na poznańskich ulicach publiczność.
Brassfederacja to zespół, którego nie mogło zabraknąć w tym zestawie. 9-osobowy ansambl nagrywał z L.U.C. i Janem Emilem Młynarskim, ale publika pokochała go za Brasskoteki – spontaniczne imprezy na warszawskich bulwarach wiślanych, gdzie zespół zastępował w całości konwencjonalnego DJ-a. Brassfederacja doskonale wie, jak pociągnąć za sobą tłumy i pokaże to w stolicy Wielkopolski.
„Muzyka na ulicach” to seria spontanicznych występów, a o tym, gdzie będzie można spotkać wymienione zespoły będziemy informować za pośrednictwem social mediów Malta Festival, na krótko przed startem koncertów.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
MUZYKA NA ULICACH
/
Muzyka, Plener
Poznań
czytaj więcej
Pokazywana przez cały czas trwania festiwalu, wystawa „Odplatanie” jest poświęcona wiedźmom, czarownicom, złym i dobrym kobietom, kobiecej solidarności oraz kobiecej wspólnocie. W dniu wernisażu, 6 września, będzie można podziwiać także performance muzyczny skrzypaczki Katarzyny Klebby.
Włosy często wiążą się ze strefą obrzędową i magiczną. Jednocześnie, ze względu na odniesienia do erotyzmu, mogą być też powodem ukrytych leków, a przez to przedmiotem kontroli. Krystyna Piotrowska odwołuje się do symboliki kobiecych włosów w swojej praktyce artystycznej od kilkunastu lat. Interesuje ją między innymi motyw warkocza, w którym upatruje reprezentację narzucanego porządku społecznego i kultury, a także metaforę wspólnego losu kobiet – doświadczania dyscypliny i posłuszeństwa. Artystka przywołuje napięcie między zaplataniem, ujarzmianiem włosów (a tym samym kobiet), a ich rozplataniem: wyzwalaniem się spośród oczekiwań, wymogów i ograniczeń. W większości kultur świata rozpuszczone włosy to siedlisko demonów i sił witalnych. Wyrażają dążenie kobiet do odzyskania wolności. Tytułowe „Odplatanie” jest dla Krystyny Piotrowskiej gestem jeszcze bardziej radykalnym, w pełni kobiecej siły, niezależności i sprawczości. Artystka zaprezentuje prace z różnych okresów swojej twórczości, a także najnowszą instalację, przygotowaną specjalnie na wystawę w Centrum Praw Kobiet.
Krystyna Piotrowska (ur. 1949 w Zabrzu) – studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Architektury Wnętrz, 1966–1972), w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (Wydział Grafiki i Malarstwa, 1972–1975), w Grafikskolan Forum w Malmö (1985–1990). Tworzy prace łączące fotografię, techniki graficzne i malarstwo. Jest autorką instalacji i wideo. Jej twórczości dotyka głównie tematu identyfikacji i pamięci. W latach 2006–2012 była autorką i kuratorką wystawy „Projekt Próżna”. Kuratorowała także wystawy „Adoracja słodyczy” w Zachęcie (2014) oraz „Złe kobiety” w Centrum Kultury „Zamek” w Poznaniu (2017). Wielokrotnie prowadziła warsztaty z grafiki na Summer Academy of Art w Salzburgu.
– Jagna Domżalska
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
WYSTAWA „ODPLATANIE”
/
Sztuki wizualne
Fundacja „Czas Kobiet”
czytaj więcej
Kolorowi ludzie spacerują po mieście. Ludzie się zatrzymują, samochody stają, architektura staje się szara i naga.
Kolor optycznie powiększa aktora, wydaje się być wręcz wyższy. Na jego widok zatrzymują się samochody, a otaczające go budynki stają się ponure i bez życia Aktorzy ubrani w kolor, któryprzypomina drugą skórę, błyszczący i kolorowi przypominają żywe rzeźby. Każdy ubrany w inny kolor: błękit królewski, jaskrawą czerwień, jabłkową zieleń, żółcie i róże, odbija się nana tle szarego miasta.
Artystów zafascynowanych swoim kolorem spotykamy na zakupach, na spacerze, przyglądających się sklepowym witrynom na Półwiejskiej, robiących zdjęcia i idących deptakiem. Sprawiają, że Miasto nie jest już takie samo. .
Wydarzenie odbywa się na otwartej przestrzeni. Występują naturalne odgłosy miasta.
Spektakl odbywa się w ruchu (brak sceny w jednym miejscu)
Z uwagi na brak statycznej widowni nie jesteśmy w stanie przedstawić możliwych do wystąpienia barier architektonicznych
Dostępna jest toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami znajduje się w miejscu finału na Placu Wolności (odległość od Teatru Polskiego wynosi 250 m)
Istnieje możliwość przybycia z psem przewodnikiem
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
KOLOROWI LUDZIE
/
Malta na ulicach
Trasa
czytaj więcej
Uwodzicielski charakter natury koresponduje z barwnym, czasem prymitywistycznym, malarstwem, które uzupełnia się i przenika z elementami przyrody przywiezionymi m.in. z wysp, oceanów, plaż, śmietników, second-handów, starych piwnicy po zmarłych właścicielach, a także z Puszczy Białowieskiej.
Obrazy są rodzajem daru, wymiany, spółdzielczości, tworzącymi obszar, w którym tętnić ma życie we wszystkich przejawach, a kultura rozumiana jako zespół wartości wytworzonych przez człowieka, mieszać się z dziką, nieprzetworzoną naturą. Miejsca wystawienia prac zaaranżowane zostaną w przestrzeń natury, szeroko pojętej wolności, żywiołu i koloru. Stanie się to krainą marzeń i ucieczką od zgiełku, betonu, hałasu i przebodźcowania. Architekturą przyszłości.
Wystawie prac towarzyszyć będą akcje performatywne z udziałem Artysty. Planujemy aranżację wymarzonej sypialni, w której Autor spędzi swoje dwudzieste piąte urodziny, świętując dwudziestopięciolecie działalności artystycznej. Instalacja angażować będzie poznańską publiczność i nawiązywać będzie do najbardziej znanej historii miłosnej – Romea i Julii.
Kulminacja działań przewiduje interaktywne ozdabianie maltańskiej ramy, w którą oprawiony zostanie festiwalowy obraz, przekazany następnie na licytację o charakterze charytatywnym.
MICHAEL ZIELIŃSKI
Jako model pracuje m.in. dla takich marek jak Yves Saint Laurent, Maison Margiela, Rick Owens, Hermes, Balenciaga, Bottega Veneta, Gucci.
Jako aktor debiutował na deskach Teatru Powszechnego w Warszawie w sztuce Krystiana Lupy „Capri, wyspa uciekinierów” (2021). Na swoim koncie ma główną rolę w „Mateczniku” Grzegorza Mołdy, stworzył postać Saszy w„Zielonej Granicy” Agnieszki Holland (film zdobył siedem nagród w Wenecji). Kacper z trzeciego sezonu „Belfra” (Canal Plus, 2023).
Jako artysta wizualny zwraca uwagę na potrzebę powrotu do natury, bezpośrednich relacji międzyludzkich, wspólnoty społecznej. Tworzy w oleju, łącząc naturalne składniki z elementami znalezionymi w przestrzeniach publicznych. Korzysta z materiałów przeznaczonych do utylizacji, nadając przedmiotom drugie życie.
Komponuje, śpiewa, pisze, reżyseruje. Projektuje własną kolekcję ubrań, wykorzystującą odpady wielkich domów mody.
Prace i działania Michaela Zielińskiego będzie można obejrzeć w Klubie Festiwalowym przy Placu Wolności w Poznaniu.
Partnerem akcji jest DESA Unicum.
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta znajduje się w odległości 160 metrów na Placu Wolności
Dostępna komfortka w Centrum Inicjatyw Rodzinnych, ul. Ratajczaka 44 (między Centrum Informacji Kulturalnej a Empikiem); w czasie Malta Festival czynna od poniedziałku do piątku w godzinach:
09.09. (poniedziałek): 10.00-19:30
10.09. (wtorek): 10.00-18.30
11.09 (środa): 10.00-18:30
12.09 (czwartek): 10.00-18:30
13.09 (piątek): 10.00-18.00
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
„ZA MIŁOŚĆ!” PRACE MICHAELA ZIELIŃSKIEGO NA MALCIE
/
Sztuki wizualne, Inne
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Wystawa (Fe)male, From intimacy to society charakteryzuje się różnorodnością ekspresji dotyczącej płciowości i relacji międzyludzkich. Ekspozycja, składa się z kilkunastu cykli prac, w których dominują grafiki zarówno w technikach tradycyjnych jak i cyfrowych, nie mniej jednak na wystawie odnajdziemy również rysunki, asamblaże oraz małe instalacje. Wszystkie dzieła bazują na dziesięcioletnich doświadczeniach twórczych artystki która, przemawia do osób odbiorczych poprzez różnorodne media, dokumentując osobiste doświadczenia oraz głęboko odczuwane refleksje na temat płciowości i poszczególnych aspektуw intymności.
Jednym z kluczowych wątków tej ekspozycji jest podkreślenie podzielonego społeczeństwa, w którym płeć i związane z nią role często bywają źródłem konfliktуw i nieporozumień. Wystawa (Fe)male, From intimacy to society poprzez swoje różnorodne cykle pragnie zainicjować dialog na temat kobiecości i męskości, zwracając szczególną uwagę na to, jak te kategorie wpływają na nasze codzienne życie i relacje międzyludzkie.
Wyeksponowane prace skupiają się na przedstawieniu kobiety nie tylko jako bohaterki wydarzeń, ale głównie jako tej, która komentuje rzeczywistość. Ukazana w grafikach kobieta staje się swoistym narratorem, który poprzez swoje spojrzenie i reakcje zwraca uwagę na różne zjawiska społeczne. Niektóre z prac mają charakter groteskowy, ukazując świat w krzywym zwierciadle, tym samym stają się one także narzędziem krytyki społecznej, wyśmiewając paradoksy i absurdy współczesnych norm genderowych.
Inne dzieła przynoszą bardziej intymne przedstawienia kobiecości. Artystka eksploruje tu doświadczenia związane z macierzyństwem, seksualnością oraz zmaganiami z własnym ciałem. Całość ekspozycji wyraża głębokie pragnienie sprawiedliwego traktowania oraz prawdziwej edukacji, która szanowałaby inność i wartość drugiego człowieka. Intymność tych prac sprawia, że stają się one niezwykle mocnym przekazem emocjonalnym, skłaniającym do refleksji nad tym, jakie wyzwania i oczekiwania stawia przed nami społeczeństwo.
Prace przyciągają widownię swoją dynamiką i złożoną strukturą. Artystka łączy tu różne elementy kulturowe i symboliczne, tworząc wielowarstwowe obrazy, które ukazują złożoność relacji między płciami.
Podsumowując, wystawa ((Fe)male, From intimacy to society stanowi niezwykle ważny głos w dyskusji na temat płciowości. Poprzez różnorodne formy artystyczne, Twórczyni nie tylko dokumentuje własne doświadczenia, ale także stara się rozpocząć szeroką debatę na temat roli płci w społeczeństwie. Wystawa ta skłania widza do głębszej refleksji nad tym, jak społeczne podziały wpływają na nasze życie i jakie wyzwania wiążą się z dążeniem do sprawiedliwości płciowej i poszanowania inności. Każda praca, mimo swojego indywidualnego charakteru, wspólnie tworzy przekaz, w którym człowiek i jego doświadczenia stoją na pierwszym miejscu.
22.08–15.09.2024
Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
(FE)MALE, FROM INTIMACY TO SOCIETY
/
Wydarzenia towarzyszące
Centrum Festiwalowe. Atrium UAP
czytaj więcej
Instalacja – rodzaj przestrzennego zwiastuna – zapowiadająca wystawę, którą Katedra Scenografii i Katedra Ubioru organizują z okazji 20-lecia istnienia na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu kierunku Scenografia. W październiku w Słodowni Starego Browaru swoje prace pokażą osoby, które prowadzą i prowadziły zajęcia na tych wyjątkowych, interdyscyplinarnych studiach. Nie zabraknie miejsca także na projekty studenckie oraz wymianę inspiracji i myśli z zaproszonymi artystkami i artystami z zagranicy (ze Lwowa, Brukseli, Tbilisi i Madrytu). Prace prezentowane w Rotundzie pozwalają poczuć artystyczny klimat Pracowni tworzących kierunek.
09.08 – 27.10.2024
Galeria Rotunda UAP, Budynek A, Al. Marcinkowskiego 29
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
INSPACE EXSPACE
/
Wydarzenia towarzyszące
Centrum Festiwalowe
czytaj więcej
Wystawa pokazuje, jak mała fabryka z Nepalu zmienia świat na lepszy.
Projekt Sparsa to społeczne przedsiębiorstwo, produkujące ekologiczne, biodegradowalne podpaski z włókna bananowca. W ten sposób odpowiada na kilka wyzwań, z którymi boryka się Nepal: ogromna ilość zanieczyszczeń, zmiana klimatu, tabu menstruacyjne, które jest tam bardzo silne i skutkuje tym, że kobiety w czasie okresu nie mogą należycie zadbać o własne zdrowie.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
DOTYK NADZIEI. DLA KOBIET I DLA PLANETY!
/
Sztuki wizualne, Inne
Aula Artis
czytaj więcej
Hatha joga to delikatna praktyka, która koncentruje się na statycznych pozycjach. Tempo praktyki jest raczej wolne, przejścia z pozycji do pozycji nie są tak dynamiczne jak w przypadku vinyasy.
Hatha joga to praktyka równoważąca ciało i umysł. „Ha” reprezentuje aspekt słońca i symbolizuje energię życiową. „Tha” reprezentuje aspekt księżyca i symbolizuje wycofanie zmysłów i skierowanie uwagi do środka.
Hatha joga wycisza i poprawia jakość snu; łagodzi bóle kręgosłupa i poprawia jego elastyczność; poprawia równowagę dzięki wzmocnieniu mięśni głębokich; łagodzi fizyczne i psychiczne objawy menopauzy oraz wspomaga leczenie lęków i depresji. Do kogo jest kierowana? Do wszystkich!
Na dużą sale w PTT wstęp jest wyłącznie w obuwiu sportowym lub bez butów.
Wydarzenie angażujące publiczność
Wydarzenie odbywa się w Małym Studio
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta
Na dużą sale w PTT wstęp jest wyłącznie w obuwiu sportowym lub bez butów.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
HATHA JOGA
08:00
/
Warsztaty
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Michael Wamaya to tancerz i aktywista, nominowany do prestiżowej nagrody Global Teacher Prize, który dzięki talentowi i determinacji wyrwał się z kenijskich slumsów i uczył się w holenderskich szkołach. Teraz prowadzi Project Elimu, czyli szkołę artystyczną, w której dzieci z Kibery – jednego z największych slumsów na świecie – uczą się baletu. Dla Maltańskiej publiczności poprowadzi energetyczne zajęcia z Afro dance!
Choć jego kariera nabrała tempa i mógłby dalej podbijać świat, postanowił wrócić do Kenii, by dać dzieciom to, co jemu pozwoliło się uwolnić. Taniec. A co za tym idzie godność, edukację i pewność siebie, Mike Wamaya wraz z grupą swoich uczniów przyjadą na Malta Festival na zaproszenie Dominiki kulczyk w ramach obchodów 11-lecia Kulczyk Foundation. Kenijczyk poprowadzi codzienne, bezpłatne zajęcia z afro dance, zarażając swoją pasją do tańca.
PIĄTEK, 13.09, 20:300 DANCE FLASH MOB, MTP 2
Project Elimu został założony w 2017 roku i ma na celu zapewnienie dzieciom z Kiberii dodatkowej edukacji, możliwości obcowania ze sztuką oraz ostatecznie wyjścia z cyklu ubóstwa. Jednym z głównych programów jest Szkoła Baletowa Kibera. W 2017 roku Project Elimu wspierał 24 dzieci, a od tamtego czasu z programu skorzystało już 50 000 dzieci.
Michael Wamaya to tancerz i aktywista, nominowany do prestiżowej nagrody Global Teacher Prize, który dzięki talentowi i determinacji wyrwał się z kenijskich slumsów i uczył się w holenderskich szkołach. Teraz prowadzi Project Elimu, czyli szkołę artystyczną, w której dzieci z Kibery – jednego z największych slumsów na świecie – uczą się baletu. Dla Maltańskiej publiczności poprowadzi energetyczne zajęcia z Afro dance!
Choć jego kariera nabrała tempa i mógłby dalej podbijać świat, postanowił wrócić do Kenii, by dać dzieciom to, co jemu pozwoliło się uwolnić. Taniec. A co za tym idzie godność, edukację i pewność siebie, Mike Wamaya wraz z grupą swoich uczniów przyjadą na Malta Festival na zaproszenie Dominiki kulczyk w ramach obchodów 11-lecia Kulczyk Foundation.
W piątek, 13 września, zobaczymy taneczny performance, flash mob, Projektu Elimu w MTP, Hali nr 2.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
PROJECT ELIMU. AFRO DANCE
09:00
/
Warsztaty
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Szkocka gawędziarka i zielarka Amanda Edmiston (Botanica Fabula) splata wątki łączące starożytne mity i legendy z odkryciami naukowymi.
Będzie opowiadać historie uzupełnione wielozmysłowymi elementami botanicznymi i ujawniać ukryte zastosowania roślin występujących w folklorze i bajkach.
Uczestnicy warsztatów stworzą własną ziołową książkę z papieru pokrzywowego i odkryją, w jaki sposób rośliny, które towarzyszą im każdego dnia, można używać do przekazywania wiedzy.
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta znajduje się w odległości 160 metrów na Placu Wolności
Dostępna komfortka w Centrum Inicjatyw Rodzinnych, ul. Ratajczaka 44 (między Centrum Informacji Kulturalnej a Empikiem); w czasie Malta Festival czynna od poniedziałku do piątku w godzinach:
09.09. (poniedziałek): 10.00-19:30
10.09. (wtorek): 10.00-18.30
11.09 (środa): 10.00-18:30
12.09 (czwartek): 10.00-18:30
13.09 (piątek): 10.00-18.00
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
BOTANICA FABULA, STORYTELLING
10:00
/
Warsztaty
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Warsztat spowity w dymie – opowieść o tradycji używania dymu ze spalanych roślin i wspólne okadzanie lokalnymi surowcami zielarskimi.
Podczas warsztatu zostanie przedstawione na co, po co i dlaczego stosuje się dym, czy może być leczniczy i czy da się nim odpędzić uroki.
Wykorzystane zostaną przyprawy, które można znaleźć w każdym domu, ręcznie zebrany bursztyn, a także lokalnie rosnące rośliny.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: WARSZTATY TWORZENIA KADZIDEŁ ZIOŁOWYCH
10:00
/
Plener, Warsztaty
Strefa Zielonej Energii
czytaj więcej
Twórz, Odnawiaj, SITODRUKUJ!
Zapraszamy na unikalne warsztaty sitodruku ręcznego. To wyjątkowa okazja, by odświeżyć swoje ubrania, nadać im nowy, oryginalny wygląd, połączyć sztukę z troską o środowisko.
Przynieś swoje ubrania:
Zachęcamy do przyniesienia swoich starych, bawełnianych T-shirtów, bluz, toreb czy innych tekstyliów, które chcesz odnowić.
Wybierz wzór: Na miejscu znajdziesz różnorodne, maltańskie wzory, które nadrukujesz na Twoje ubrania z asystą naszej instruktorki sitodruku Miki Starowskiej.
Drukuj przy użyciu farb wodnych, które są miękkie, trwałe i niezmywalne, a jednocześnie bezpieczne dla środowiska.
Stanowisko sitowe będzie dostępne przez cały tydzień trwania festiwalu w godzinach: 13:00-16:00,
Będzie otwarte dla wszystkich – niezależnie od wieku czy doświadczenia w sitodruku.
Upcykling:
Wykorzystaj ubrania, które już masz, zamiast kupować nowe – dbajmy o środowisko i promujmy zrównoważoną modę.
Przyjdź, baw się i drukuj razem z nami na Festiwalu Malta!
Wróć do domu z niepowtarzalnym ubraniem, które będzie Ci przypominać o festiwalowych chwilach.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: EKOLOGICZNE WARSZTATY SITODRUKU RĘCZNEGO
13:00
/
Warsztaty
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
„Efekt Domina” to seria programów dokumentalnych prowadzonych przez Dominikę Kulczyk. Opowiada o ludziach pomagających innym ludziom. O pracownikach fundacji oraz wolontariuszach docierających do najbardziej potrzebujących w wielu zakątkach świata po to, by budować lepszą rzeczywistość, by pokazać, że czasem niewiele zmienia tak wiele. W każdym odcinku ekipa telewizyjna odwiedza inny kraj, aby pokazać problemy i dramaty ludzi. Dotarła m.in. do Kambodży, Tanzanii, na Madagaskar i Filipiny. Nadrzędnym celem programu jest jednak wskazanie działań, które realnie mogą zmienić życie tych ludzi na lepsze.
09.09.2024
„Efekt Domina-Madagaskar”
„Efekt Domina-Bangladesz”
„Efekt Domina-Laos”
„Efekt Domina-Malawi”
„Efekt Domina-Tanzania”
„Efekt Domina-Polska”
10.09.2024
„Efekt Domina-Kolumbia”
„Efekt Domina-Timor Wschodni”
„Efekt Domina-Wietnam”
„Efekt Domina-Papua Nowa Gwinea”
„Efekt Domina-Filipiny”
„Efekt Domina-Kolumbia”
11.09.2024
„Efekt Domina-Rwanda”
„Efekt Domina-Bangladesz”
„Efekt Domina-Indie”
„Efekt Domina-Ghana”
„Efekt Domina-Kenia”
„Efekt Domina-Wenezuela”
12.09.2024
„Efekt Domina-Nepal”
„Efekt Domina-Peru”
„Efekt Domina-Nepal”
„Efekt Domina-Kambodża”
„Efekt Domina-Senegal”
„Efekt Domina-Indie”
13.09.2024
„Efekt Domina-Hiszpania”
„Efekt Domina-Bośnia i Hercegowina”
„Efekt Domina-Tanzania”
„Efekt Domina-Włochy”
„Efekt Domina-Gwatemala”
„Efekt Domina-Uganda”
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
EFEKT DOMINA
14:00
/
Film
Kino Muza
czytaj więcej
Rita Małgorzata Daniło-Gorlewicz w trakcie tych warsztatów nauczy podstaw gimnastyki słowiańskiej ze szczególnym uwzględnieniem treningu mięśni dna miednicy.
– Mięśnie dna miednicy to fundament kobiety – mówi Rita Małgorzata Daniło-Gorlewicz. I właśnie dlatego do prowadzonych przez siebie sesji gimnastyki słowiańskiej wprowadza także trening wspomnianych partii. Pobudzenie ich pomaga zachować życiodajną energię albo nawet ją odbudować. – Dobra wiadomość jest taka, że dopóki człowiek żyje, może odwrócić wszystkie procesy w ciele łącznie z tkankami twardymi, jak tkanka kostna. Kości i stawy regenerują się tak długo, jak długo żyjemy – dodaje Daniło-Gorlewicz. W prowadzonych przez nią zajęciach kluczowe są nie same ćwiczenia, ale nawyki posturalne, które można w ten sposób wypracować. To one pomagają utrzymać siłę i poczucie harmonii.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
ZA MIŁOŚĆ! DO SIEBIE. GIMNASTYKA SŁOWIAŃSKA
16:00
/
Warsztaty
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Miriam Toews, niezwykle uznana kanadyjska pisarka i laureatka wielu prestiżowych nagród literackich, weźmie udział w cyklu rozmów „Głosy Kobiet”, prowadzonym przez Michała Nogasia. Toews – znana z poruszających opowieści o kobiecych doświadczeniach i wyzwaniach, jakie stawia przed nimi życie – podzieli się swoimi przemyśleniami oraz doświadczeniem pisarskim.
Miriam Toews (ur. 1964) – kanadyjska pisarka i dziennikarka. Wychowana w mennonickiej rodzinie w Steinbach w Manitobie. Absolwentka Uniwersytetu Manitoby oraz Uniwersytetu King’s College. Publikowała chociażby na łamach „The Guardian” czy „The New York Times Magazine”. Toews jest laureatką ponad dwudziestu nagród, m.in. najważniejszych kanadyjskich wyróżnień literackich – Nagrody im. Doris Giller oraz Nagrody im. Margaret Atwood i Graeme’a Gibsona przyznawanej przez Kanadyjskie Stowarzyszenie Pisarzy. Za „Głosy kobiet” otrzymała nagrodę Brooklyńskiej Biblioteki Publicznej, a także nominację do nagrody gubernatora generalnego Kanady i nagrody Reading Women. Książka znalazła się również w zestawieniach najlepszych tytułów roku w wielu pismach, m.in. „The New York Times Book Review”, „The Washington Post”, „Slate”, „Kirkus Review” i „Time”. W 2022 r. Na ekrany kin trafiła adaptacja powieści wyreżyserowana przez Sarah Polley. W obsadzie znalazły się z kolei m.in. Rooney Mara, Frances McDormand, Claire Foy czy Jesse Buckley, a sam film otrzymał nominację do Oscara w głównej kategorii oraz zdobył prestiżową statuetkę dla Najlepszego scenariusza adaptowanego (którą otrzymała sama Polley). Właśnie to, najpopularniejsze i najbardziej uznane, dzieło Miriam Toews użyczyło swojej nazwy dla maltańskiego cyklu spotkań, który sprawi, że głosy pisarek i artystek wybrzmią mocno i wyraźnie.
Miriam Toews jest także autorką poruszającej opowieści o swoim ojcu „Swing Low: A Life” oraz ośmiu powieści, w tym wydanych w Polsce (zaraz obok „Głosów kobiet”) „Wszystkie me daremne żale” oraz „Z ogniem”. Pisarka zagrała także główną rolę w nagrodzonym w Cannes filmie „Ciche światło”.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
GŁOSY KOBIET: MIRIAM TOEWS
17:00
/
Literatura, Debata
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Zapraszamy na improwizowane spotkania z Resortem Komedii na Malta Festival! Wymyślane na bieżąco, zabawne i dynamiczne spektakle tym razem inspirowane będą wszystkim co zielone i ekologiczne. Wpadnijcie zobaczyć ekipę Resortu Komedii który przez ponad siedem lat działalności znalazł stałe miejsce w sercach warszawskiej publiczności.
Resort Komedii stawia na dobrą zabawę, ale proponuje też rozrywkę na poziomie. Niezwykle ważne jest dla nas budowanie repertuaru w zgodzie z naszymi wartościami wrażliwości i tolerancji. Nie wyśmiewamy i nie obrażamy. Śmiejemy się razem z naszymi widzami, ale nigdy nie śmiejemy się z nich.
Współpracujące z nami improwizatorki i improwizatorzy i to osoby z ogromnym doświadczeniem scenicznym, będące wśród czołowych osobowości polskiej sceny Impro. To osoby mądre i wrażliwe dla których improwizacja teatralna jest życiową pasją.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: SPEKTAKL IMPROWIZOWANY Z RESORTEM KOMEDII
17:00
/
Strefa Zielonej Energii
czytaj więcej
W „Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione” (pol. „Spór między harmonią a wyobraźnią”), Anne Teresa De Keersmaeker i Radouan Mriziga, po latach powracają na Malta Festival, by podjąć się eksploracji „Czterech pór roku” Antonia Vivaldiego. Inspiracją dla tego nowego dzieła choreograficznego jest znakomite nagranie kompozycji Vivaldiego przez wirtuozerską skrzypaczkę i długoletnią współpracowniczkę Rosas, Amandine Beyer, oraz jej zespół Gli Incogniti.
Cztery pory roku to jeden z najbardziej znanych, wręcz kultowych i reprodukowanych utworów muzycznych, prawdziwy „hit” repertuarów klasycznych. To także efektowna oda do natury, będącej w centrum zainteresowań De Keersmaeker i Mrizigi, artystów, którzy po raz drugi spotkali się w pracy, a których łączy żywe zainteresowanie obserwacją natury, geometrią i ucieleśnioną abstrakcją. Twórcy podzielają obawy związane z naszym zmieniającym się i coraz bardziej niepokojącym stosunkiem do środowiska naturalnego. Kontemplacja czterech pór roku w przyrodzie poprzez kontemplację natury tej kompozycji muzycznej nie tylko inspiruje do dalszych poszukiwań wzorców obecnych w świecie przyrody i niebiańskich konfiguracji jako możliwych punktów wyjścia dla choreografii, ale też wyraźnie wydobywa na powierzchnię nieuchronnie postępujący kryzys klimatyczny. Czy nadal mamy cztery pory roku?
Co więcej, Vivaldi napisał Cztery pory roku trzysta lat temu w regionie Morza Śródziemnego, na przecięciu różnych kontynentów. Jego kompozycje skłaniają zatem do refleksji nad przepływem wiedzy, władzy i historii w tym regionie.
W Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione łączy się wiele wątków, tworząc unikalny język choreograficzny. Spektakl ma na celu powrót do rdzenia, do struktury słynnej kompozycji Vivaldiego, wielu skojarzeń i emocji, które wywołuje, jednocześnie oferując choreograficzny kontrapunkt. Taniec podkreśla, że dzięki znajomości utworu i natury, w Czterech porach roku można znaleźć coś kontemplacyjnego.
Miejsce przystosowane architektonicznie do osób o ograniczonej sprawności ruchowej
Na widowni znajdują się miejsca dla osób poruszających się na wózkach
Dostępna toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami
Istnieje możliwość wejścia z psem przewodnikiem
Dostępny jest pokój wyciszenia
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
IL CIMENTO DELL’ARMONIA E DELL’INVENTIONE
18:00
/
Taniec
Aula Artis
czytaj więcej
Od ponad dekady, DTM Funk jest jedną z czołowej postaci belgijskiej scenie muzycznej. Na Malta Festival będziemy mieć okazję potańczyć do jego seta już 9 września w klubie Festiwalowym. Jego parkiet z pewnością będzie się ruszał.
DTM Funk w swojej twórczości łączy perspektywę lokalną i globalną. Aktywnie wspiera scenę swojej rodzinnej Antwerpii, ale w swojej muzycznej twórczości przypomina o czarnych korzeniach muzyki klubowej. Prowadzona przez niego platforma Black Gravity dostarcza wiedzy poprzez imprezy, rozmowy, filmy, wystawy i sesje odsłuchowe.
Jako długoletni rezydent festiwali Horst oraz C12, DTM Funk w pełni ugruntował swoją pozycję jako jeden z najbardziej pożądanych i wszechstronnych DJ-ów w Belgii. Łączy duszę, groove i rytm, koncentrując się na tych trzech elementach, a nie na konkretnych gatunkach muzycznych. Założyciel San-Kofa Rhythm Record z przyjemnością poprowadzi publiczność przez swoją eklektyczną kolekcję płyt, od perkusyjnych groove’ów, przez jazz, funk i soul, po zmysłowy house.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
DTM FUNK – DJ SET
19:00
/
Muzyka
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Andrzej Seweryn w wybitnej roli Leara wraca na Malta Festival i pokazuje czym jest siła teatru.
„Lear” w reżyserii Janusza Opryńskiego to monodram Andrzeja Seweryna opowiadający historię Szekspirowskiego bohatera od końca. Widzimy go po śmierci, jak ciągle słyszy głosy córek i błazna. Lear musi jeszcze raz zmierzyć się ze swoim Losem. Jeszcze raz przeżyć tragedię swojego życia. To powtórne wypełnienie swojego Losu jest gorzkim wspomnieniem, wejściem w dialog z Gonerylą, Reganą, Kordelią, Błaznem i z samym sobą.
„Lear” to niezwykły spektakl, którym Andrzej Seweryn, wybitny polski aktor, porusza serca publiczności swoją niezwykłą interpretacją postaci tego szekspirowskiego bohatera. Seweryn wprowadza nas w świat tragedii, gdzie potęga emocji i dramatyzm górują nad każdym ujęciem. Odkrywa on w Learze nie tylko władczego i aroganckiego monarchę, ale także człowieka dotkniętego bólem, tęsknotą i samotnością.
Spektakl odbywa się na Dużej Scenie Teatru Polskiego
Na widowni znajdują się miejsca dla osób poruszających się na wózkach, jednak dostęp na widownię jest utrudniony
Brak toalet przystosowanych do osób z niepełnosprawnościami. Prosimy też o zachowanie ostrożności, gdyż drzwi wewnątrz toalety są przeszklone
Istnieje możliwość wejścia z psem przewodnikiem
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
LEAR. MONODRAM ANDRZEJA SEWERYNA
20:00
/
Teatr
Teatr Polski w Poznaniu
czytaj więcej
To będzie wieczór wspólnej refleksji nad poezją w Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu. Czy da się jeszcze obmyślać świat na podstawie tekstów Szymborskiej? Nasłuchiwać odgłosów życia o czwartej nad ranem? Jak(ą) Szymborską czytają współczesne poetki i poeci?
Po śmierci Wisławy Szymborskiej, na mocy testamentu pozostawionego przez poetkę, w kwietniu 2012 roku powstała Fundacja Wisławy Szymborskiej. Zajmuje się ona opieką nad dorobkiem literackim noblistki, organizuje wydarzenia kulturalno-artystyczne. Wolą noblistki, od 2012 roku przyznawana jest nagroda dla współczesnego autora lub autorki za najlepszy tom poetycki napisany w języku polskim oraz tom przetłumaczony na język polski.
Do udziału w spotkaniu zaproszone zostały trzy poetki i jeden poeta. Wiersze swoje i Wisławy Szymborskiej w autorskich wyborach przeczytają: Maciej Bobula, Agata Jabłońska, Katarzyna Szweda i Ilona Witkowska. Wszystkie te osoby były nominowane do Nagrody im. Wisławy Szymborskiej: Ilona Witkowska w 2018 roku za tom „Lucyfer zwycięża”, Maciej Bobula w 2022 roku za tom „Pustko”, Agata Jabłońska za tom „Księżyc Grzybiarek”, Katarzyna Szweda za tom „zemla vulgaris” (obie w 2024 roku). Nie chodzi tu jednak o szukanie podobieństw i wspólnych mianowników poezji wymienionych osób oraz udowodnienie, że kontynuują poetykę Wisławy Szymborskiej i postrzegają świat w tych samych kategoriach, co ona.
W spotkaniu udział wezmą:
Agata Jabłońska (ur. 1985) – poetka, zawodowo związana z Muzeum Narodowym w Krakowie, była zaangażowana w powstanie specjalnej talii gry „Dixit” – „Dixit MNK”, była członkinią redakcji nieregularnika „Stoner Polski”. Autorka książek „Raport wojenny” (Biuro Literackie, 2017), „Dla moich dziewczyn” (Biuro Literackie 2021), „Księżyc Grzybiarek” (papierwdole-Katalog Press, 2023).
Ilona Witkowska (ur. 1987) – poetka; autorka książek „splendida realta” (WBPiCAK, 2012), „Lucyfer zwycięża” (Ha!art, 2017), „gdzie są moje dzieci?” (papierwdole-Katalog Press, 2021); współautorka scenariusza do etiudy „Jeśli będziesz długo siedzieć w ciszy, przyjdą do ciebie inne zwierzęta” w reżyserii Jagody Szelc i jedna z autorek projektu „Nieswojość” (Warstwy, 2019), mieszka w Sokołowsku.
Katarzyna Szweda (ur. 1990) – poetka, fotografka, tłumaczka. Wychowywała się w Beskidzie Niskim na Wrzosowej Polanie. Autorka dwóch książek poetyckich: „Bosorka” (Biuro Literackie, 2020) oraz „zemla vulgaris” (Biuro Literackie, 2023).
Maciej Bobula (ur. 1988) – zamieszkały jedną nogą w Polsce, drugą w Danii chłopek˗nieroztropek, autor książek wierszem: „wsie, animalia, miscellanea” (Fundacja Duży Format, 2018), „Pustko” (Warstwy 2022) i prozą: „Szalejów” (wydawnictwo j, 2020) „Franciszka, Maryśka i ja” (wydawnictwo j, 2020).
Panel poprowadzi:
Patryk Szaj – literaturoznawca, redaktor, okazjonalnie tłumacz. Autor monografii „Wierność trudności” (Universitas, 2019) oraz książki eseistycznej „Pamiętnik z końca świata (jaki znamy)” (Wolno, 2022). Redaktor naukowy serii wydawniczej Humanistyka Środowiskowa (Wydawnictwo WBPiCAK w Poznaniu/słowo/obraz terytoria).
Kuratorką wydarzenia jest Fundacja Wisławy Szymborskiej.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
CO PO SZYMBORSKIEJ? ROZMOWA O POEZJI
20:00
/
Literatura, Debata
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Punktem wyjścia i inspiracją dla naszych poszukiwań stało się malarstwo i twórczość literacka Leonory Carrington – jej surrealistyczne wizje, w których ludzkość w magiczny sposób współistnieje z naturą, a to, co w rzeczywistości wydaje się absurdalne i niemożliwe, przybiera formę urzekającej, bardziej realnej niż baśniowej, codzienności. Ponadto artystka wierzyła, że kobieca siła, egzorcyzmująca świat z przemocy, może uchronić nas przed katastrofą – także ekologiczną.
Dlatego chcemy zaprosić publiczność do wspólnego doświadczania, przeżywania i świętowania związku człowieka z naturą; spędzić trochę czasu w efemerycznej, utopijnej iluzji nowej/odwiecznej wspólnoty, która może jednak realnie wpłynąć na naszą postawę wobec środowiska. W osobliwych i groteskowych formach plastycznych oraz abstrakcyjnych, rytualnych działaniach, nad którymi pracujemy, dostrzegamy potencjał intuicyjnego, zmysłowego i emocjonalnego otwarcia na wciąż nieznaną, nieskończenie odnawialną i uniwersalną, życiodajną energię.
Grupa Trema powstała w ramach działalności Koła Naukowego Antrakt. Naszym celem jest kolektywna praca nad widowiskiem plenerowym, łączącym sztuki wizualne, działania performatywne i zaangażowanie społeczne oparte na afirmacji, empatii i trosce.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
ZWIERZOSTAN
21:00
/
Performans, Plener, Teatr uliczny, Malta na ulicach
Plac przed Teatrem Polskim
czytaj więcej
To będzie wieczór wspólnej refleksji nad poezją Wisławy Szymborskiej w Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu. Po spotkaniu na temat twórczości noblistki, panelistki i panelsita odczytają wybór utworów poetki oraz swoich własnych.
Po śmierci Wisławy Szymborskiej, na mocy testamentu pozostawionego przez poetkę, w kwietniu 2012 roku powstała Fundacja Wisławy Szymborskiej. Zajmuje się ona opieką nad dorobkiem literackim noblistki, organizuje wydarzenia kulturalno-artystyczne. Wolą noblistki, od 2012 roku przyznawana jest nagroda dla współczesnego autora lub autorki za najlepszy tom poetycki napisany w języku polskim oraz tom przetłumaczony na język polski.
Do udziału w spotkaniu i odczycie zaproszone zostały trzy poetki i jeden poeta. Wiersze swoje i Wisławy Szymborskiej w autorskich wyborach przeczytają: Maciej Bobula, Agata Jabłońska, Katarzyna Szweda i Ilona Witkowska. Wszystkie te osoby były nominowane do Nagrody im. Wisławy Szymborskiej: Ilona Witkowska w 2018 roku za tom „Lucyfer zwycięża”, Maciej Bobula w 2022 roku za tom „Pustko”, Agata Jabłońska za tom „Księżyc Grzybiarek”, Katarzyna Szweda za tom „zemla vulgaris” (obie w 2024 roku).
Wiersze poetki odczytają:
Agata Jabłońska (ur. 1985) – poetka, zawodowo związana z Muzeum Narodowym w Krakowie, była zaangażowana w powstanie specjalnej talii gry „Dixit” – „Dixit MNK”, była członkinią redakcji nieregularnika „Stoner Polski”. Autorka książek „Raport wojenny” (Biuro Literackie, 2017), „Dla moich dziewczyn” (Biuro Literackie 2021), „Księżyc Grzybiarek” (papierwdole-Katalog Press, 2023).
Ilona Witkowska (ur. 1987) – poetka; autorka książek „splendida realta” (WBPiCAK, 2012), „Lucyfer zwycięża” (Ha!art, 2017), „gdzie są moje dzieci?” (papierwdole-Katalog Press, 2021); współautorka scenariusza do etiudy „Jeśli będziesz długo siedzieć w ciszy, przyjdą do ciebie inne zwierzęta” w reżyserii Jagody Szelc i jedna z autorek projektu „Nieswojość” (Warstwy, 2019), mieszka w Sokołowsku.
Katarzyna Szweda (ur. 1990) – poetka, fotografka, tłumaczka. Wychowywała się w Beskidzie Niskim na Wrzosowej Polanie. Autorka dwóch książek poetyckich: „Bosorka” (Biuro Literackie, 2020) oraz „zemla vulgaris” (Biuro Literackie, 2023).
Maciej Bobula (ur. 1988) – zamieszkały jedną nogą w Polsce, drugą w Danii chłopek˗nieroztropek, autor książek wierszem: „wsie, animalia, miscellanea” (Fundacja Duży Format, 2018), „Pustko” (Warstwy 2022) i prozą: „Szalejów” (wydawnictwo j, 2020) „Franciszka, Maryśka i ja” (wydawnictwo j, 2020).
Oprawę muzyczną przygotuje Malwina Paszek – multiinstrumentalistka (lira korbowa, akordeon, karimba, cytra i fortepian, fujara słowacka), śpiewaczka. Inspirują ją historie kobiet. W 2021 roku wydała debiutancką płytę „Dziewuchy” (Fundacja Korba).
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
CO PO SZYMBORSKIEJ? CZYTANIE POEZJI
21:00
/
Literatura
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
10.09/wtorek
Tradycją Malta Festival są wydarzenia odbywające się w przestrzeni miejskiej. W tym roku, oprócz spektakli i instalacji artystycznych, na ulicach Poznania będzie można spotkać najlepsze europejskie brass bandy – kapele specjalizujące się w grze na instrumentach dętych. Będzie głośno i radośnie!
3 zaproszone na festiwal, zainspirowane nowoorleańską tradycją kapele mają doświadczenie gry na rozmaitych europejskich scenach. Ale w Poznaniu pojawią się w środowisku, w którym czują się najlepiej – na ulicach.
Prosto z Leeds do Poznania przyjedzie Back Chat Brass. Angielski oktet rozkręca zabawę w ciągu sekund za pomocą coverów największych hitów ostatnich kilkudziesięciu lat. To zapewne jedyna grupa, w której repertuarze znajdują się równocześnie przeboje Fleetwood Mac, Prince’a, Rihanny, Outkast, Vengaboys czy Blink-182.
Prawdziwą sensacją wywołała Bandakadabra z Turynu. Włoscy muzycy przez lata grali przede wszystkim swing i muzykę bałkańską. Zespół, który sam siebie nazywa „kieszonkową orkiestrą” ostatnio podążył nową ścieżką: do swojego repertuaru włączył własną interpretację techno i stał się dzięki temu niezwykle rozchwytywany. Bogate, rytmiczne brzmienie podziała prawdziwie hipnotyzująco na napotkaną na poznańskich ulicach publiczność.
Brassfederacja to zespół, którego nie mogło zabraknąć w tym zestawie. 9-osobowy ansambl nagrywał z L.U.C. i Janem Emilem Młynarskim, ale publika pokochała go za Brasskoteki – spontaniczne imprezy na warszawskich bulwarach wiślanych, gdzie zespół zastępował w całości konwencjonalnego DJ-a. Brassfederacja doskonale wie, jak pociągnąć za sobą tłumy i pokaże to w stolicy Wielkopolski.
„Muzyka na ulicach” to seria spontanicznych występów, a o tym, gdzie będzie można spotkać wymienione zespoły będziemy informować za pośrednictwem social mediów Malta Festival, na krótko przed startem koncertów.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
MUZYKA NA ULICACH
/
Muzyka, Plener
Poznań
czytaj więcej
Pokazywana przez cały czas trwania festiwalu, wystawa „Odplatanie” jest poświęcona wiedźmom, czarownicom, złym i dobrym kobietom, kobiecej solidarności oraz kobiecej wspólnocie. W dniu wernisażu, 6 września, będzie można podziwiać także performance muzyczny skrzypaczki Katarzyny Klebby.
Włosy często wiążą się ze strefą obrzędową i magiczną. Jednocześnie, ze względu na odniesienia do erotyzmu, mogą być też powodem ukrytych leków, a przez to przedmiotem kontroli. Krystyna Piotrowska odwołuje się do symboliki kobiecych włosów w swojej praktyce artystycznej od kilkunastu lat. Interesuje ją między innymi motyw warkocza, w którym upatruje reprezentację narzucanego porządku społecznego i kultury, a także metaforę wspólnego losu kobiet – doświadczania dyscypliny i posłuszeństwa. Artystka przywołuje napięcie między zaplataniem, ujarzmianiem włosów (a tym samym kobiet), a ich rozplataniem: wyzwalaniem się spośród oczekiwań, wymogów i ograniczeń. W większości kultur świata rozpuszczone włosy to siedlisko demonów i sił witalnych. Wyrażają dążenie kobiet do odzyskania wolności. Tytułowe „Odplatanie” jest dla Krystyny Piotrowskiej gestem jeszcze bardziej radykalnym, w pełni kobiecej siły, niezależności i sprawczości. Artystka zaprezentuje prace z różnych okresów swojej twórczości, a także najnowszą instalację, przygotowaną specjalnie na wystawę w Centrum Praw Kobiet.
Krystyna Piotrowska (ur. 1949 w Zabrzu) – studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Architektury Wnętrz, 1966–1972), w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (Wydział Grafiki i Malarstwa, 1972–1975), w Grafikskolan Forum w Malmö (1985–1990). Tworzy prace łączące fotografię, techniki graficzne i malarstwo. Jest autorką instalacji i wideo. Jej twórczości dotyka głównie tematu identyfikacji i pamięci. W latach 2006–2012 była autorką i kuratorką wystawy „Projekt Próżna”. Kuratorowała także wystawy „Adoracja słodyczy” w Zachęcie (2014) oraz „Złe kobiety” w Centrum Kultury „Zamek” w Poznaniu (2017). Wielokrotnie prowadziła warsztaty z grafiki na Summer Academy of Art w Salzburgu.
– Jagna Domżalska
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
WYSTAWA „ODPLATANIE”
/
Sztuki wizualne
Fundacja „Czas Kobiet”
czytaj więcej
Kolorowi ludzie spacerują po mieście. Ludzie się zatrzymują, samochody stają, architektura staje się szara i naga.
Kolor optycznie powiększa aktora, wydaje się być wręcz wyższy. Na jego widok zatrzymują się samochody, a otaczające go budynki stają się ponure i bez życia Aktorzy ubrani w kolor, któryprzypomina drugą skórę, błyszczący i kolorowi przypominają żywe rzeźby. Każdy ubrany w inny kolor: błękit królewski, jaskrawą czerwień, jabłkową zieleń, żółcie i róże, odbija się nana tle szarego miasta.
Artystów zafascynowanych swoim kolorem spotykamy na zakupach, na spacerze, przyglądających się sklepowym witrynom na Półwiejskiej, robiących zdjęcia i idących deptakiem. Sprawiają, że Miasto nie jest już takie samo. .
Wydarzenie odbywa się na otwartej przestrzeni. Występują naturalne odgłosy miasta.
Spektakl odbywa się w ruchu (brak sceny w jednym miejscu)
Z uwagi na brak statycznej widowni nie jesteśmy w stanie przedstawić możliwych do wystąpienia barier architektonicznych
Dostępna jest toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami znajduje się w miejscu finału na Placu Wolności (odległość od Teatru Polskiego wynosi 250 m)
Istnieje możliwość przybycia z psem przewodnikiem
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
KOLOROWI LUDZIE
/
Malta na ulicach
Trasa
czytaj więcej
Uwodzicielski charakter natury koresponduje z barwnym, czasem prymitywistycznym, malarstwem, które uzupełnia się i przenika z elementami przyrody przywiezionymi m.in. z wysp, oceanów, plaż, śmietników, second-handów, starych piwnicy po zmarłych właścicielach, a także z Puszczy Białowieskiej.
Obrazy są rodzajem daru, wymiany, spółdzielczości, tworzącymi obszar, w którym tętnić ma życie we wszystkich przejawach, a kultura rozumiana jako zespół wartości wytworzonych przez człowieka, mieszać się z dziką, nieprzetworzoną naturą. Miejsca wystawienia prac zaaranżowane zostaną w przestrzeń natury, szeroko pojętej wolności, żywiołu i koloru. Stanie się to krainą marzeń i ucieczką od zgiełku, betonu, hałasu i przebodźcowania. Architekturą przyszłości.
Wystawie prac towarzyszyć będą akcje performatywne z udziałem Artysty. Planujemy aranżację wymarzonej sypialni, w której Autor spędzi swoje dwudzieste piąte urodziny, świętując dwudziestopięciolecie działalności artystycznej. Instalacja angażować będzie poznańską publiczność i nawiązywać będzie do najbardziej znanej historii miłosnej – Romea i Julii.
Kulminacja działań przewiduje interaktywne ozdabianie maltańskiej ramy, w którą oprawiony zostanie festiwalowy obraz, przekazany następnie na licytację o charakterze charytatywnym.
MICHAEL ZIELIŃSKI
Jako model pracuje m.in. dla takich marek jak Yves Saint Laurent, Maison Margiela, Rick Owens, Hermes, Balenciaga, Bottega Veneta, Gucci.
Jako aktor debiutował na deskach Teatru Powszechnego w Warszawie w sztuce Krystiana Lupy „Capri, wyspa uciekinierów” (2021). Na swoim koncie ma główną rolę w „Mateczniku” Grzegorza Mołdy, stworzył postać Saszy w„Zielonej Granicy” Agnieszki Holland (film zdobył siedem nagród w Wenecji). Kacper z trzeciego sezonu „Belfra” (Canal Plus, 2023).
Jako artysta wizualny zwraca uwagę na potrzebę powrotu do natury, bezpośrednich relacji międzyludzkich, wspólnoty społecznej. Tworzy w oleju, łącząc naturalne składniki z elementami znalezionymi w przestrzeniach publicznych. Korzysta z materiałów przeznaczonych do utylizacji, nadając przedmiotom drugie życie.
Komponuje, śpiewa, pisze, reżyseruje. Projektuje własną kolekcję ubrań, wykorzystującą odpady wielkich domów mody.
Prace i działania Michaela Zielińskiego będzie można obejrzeć w Klubie Festiwalowym przy Placu Wolności w Poznaniu.
Partnerem akcji jest DESA Unicum.
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta znajduje się w odległości 160 metrów na Placu Wolności
Dostępna komfortka w Centrum Inicjatyw Rodzinnych, ul. Ratajczaka 44 (między Centrum Informacji Kulturalnej a Empikiem); w czasie Malta Festival czynna od poniedziałku do piątku w godzinach:
09.09. (poniedziałek): 10.00-19:30
10.09. (wtorek): 10.00-18.30
11.09 (środa): 10.00-18:30
12.09 (czwartek): 10.00-18:30
13.09 (piątek): 10.00-18.00
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
„ZA MIŁOŚĆ!” PRACE MICHAELA ZIELIŃSKIEGO NA MALCIE
/
Sztuki wizualne, Inne
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Wystawa (Fe)male, From intimacy to society charakteryzuje się różnorodnością ekspresji dotyczącej płciowości i relacji międzyludzkich. Ekspozycja, składa się z kilkunastu cykli prac, w których dominują grafiki zarówno w technikach tradycyjnych jak i cyfrowych, nie mniej jednak na wystawie odnajdziemy również rysunki, asamblaże oraz małe instalacje. Wszystkie dzieła bazują na dziesięcioletnich doświadczeniach twórczych artystki która, przemawia do osób odbiorczych poprzez różnorodne media, dokumentując osobiste doświadczenia oraz głęboko odczuwane refleksje na temat płciowości i poszczególnych aspektуw intymności.
Jednym z kluczowych wątków tej ekspozycji jest podkreślenie podzielonego społeczeństwa, w którym płeć i związane z nią role często bywają źródłem konfliktуw i nieporozumień. Wystawa (Fe)male, From intimacy to society poprzez swoje różnorodne cykle pragnie zainicjować dialog na temat kobiecości i męskości, zwracając szczególną uwagę na to, jak te kategorie wpływają na nasze codzienne życie i relacje międzyludzkie.
Wyeksponowane prace skupiają się na przedstawieniu kobiety nie tylko jako bohaterki wydarzeń, ale głównie jako tej, która komentuje rzeczywistość. Ukazana w grafikach kobieta staje się swoistym narratorem, który poprzez swoje spojrzenie i reakcje zwraca uwagę na różne zjawiska społeczne. Niektóre z prac mają charakter groteskowy, ukazując świat w krzywym zwierciadle, tym samym stają się one także narzędziem krytyki społecznej, wyśmiewając paradoksy i absurdy współczesnych norm genderowych.
Inne dzieła przynoszą bardziej intymne przedstawienia kobiecości. Artystka eksploruje tu doświadczenia związane z macierzyństwem, seksualnością oraz zmaganiami z własnym ciałem. Całość ekspozycji wyraża głębokie pragnienie sprawiedliwego traktowania oraz prawdziwej edukacji, która szanowałaby inność i wartość drugiego człowieka. Intymność tych prac sprawia, że stają się one niezwykle mocnym przekazem emocjonalnym, skłaniającym do refleksji nad tym, jakie wyzwania i oczekiwania stawia przed nami społeczeństwo.
Prace przyciągają widownię swoją dynamiką i złożoną strukturą. Artystka łączy tu różne elementy kulturowe i symboliczne, tworząc wielowarstwowe obrazy, które ukazują złożoność relacji między płciami.
Podsumowując, wystawa ((Fe)male, From intimacy to society stanowi niezwykle ważny głos w dyskusji na temat płciowości. Poprzez różnorodne formy artystyczne, Twórczyni nie tylko dokumentuje własne doświadczenia, ale także stara się rozpocząć szeroką debatę na temat roli płci w społeczeństwie. Wystawa ta skłania widza do głębszej refleksji nad tym, jak społeczne podziały wpływają na nasze życie i jakie wyzwania wiążą się z dążeniem do sprawiedliwości płciowej i poszanowania inności. Każda praca, mimo swojego indywidualnego charakteru, wspólnie tworzy przekaz, w którym człowiek i jego doświadczenia stoją na pierwszym miejscu.
22.08–15.09.2024
Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
(FE)MALE, FROM INTIMACY TO SOCIETY
/
Wydarzenia towarzyszące
Centrum Festiwalowe. Atrium UAP
czytaj więcej
Instalacja – rodzaj przestrzennego zwiastuna – zapowiadająca wystawę, którą Katedra Scenografii i Katedra Ubioru organizują z okazji 20-lecia istnienia na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu kierunku Scenografia. W październiku w Słodowni Starego Browaru swoje prace pokażą osoby, które prowadzą i prowadziły zajęcia na tych wyjątkowych, interdyscyplinarnych studiach. Nie zabraknie miejsca także na projekty studenckie oraz wymianę inspiracji i myśli z zaproszonymi artystkami i artystami z zagranicy (ze Lwowa, Brukseli, Tbilisi i Madrytu). Prace prezentowane w Rotundzie pozwalają poczuć artystyczny klimat Pracowni tworzących kierunek.
09.08 – 27.10.2024
Galeria Rotunda UAP, Budynek A, Al. Marcinkowskiego 29
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
INSPACE EXSPACE
/
Wydarzenia towarzyszące
Centrum Festiwalowe
czytaj więcej
Wystawa pokazuje, jak mała fabryka z Nepalu zmienia świat na lepszy.
Projekt Sparsa to społeczne przedsiębiorstwo, produkujące ekologiczne, biodegradowalne podpaski z włókna bananowca. W ten sposób odpowiada na kilka wyzwań, z którymi boryka się Nepal: ogromna ilość zanieczyszczeń, zmiana klimatu, tabu menstruacyjne, które jest tam bardzo silne i skutkuje tym, że kobiety w czasie okresu nie mogą należycie zadbać o własne zdrowie.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
DOTYK NADZIEI. DLA KOBIET I DLA PLANETY!
/
Sztuki wizualne, Inne
Aula Artis
czytaj więcej
Kulczyk Foundation jest największą w Polsce prywatną fundacją, która walczy z nierównościami dotykającymi kobiety i dziewczynki na całym świecie.
Od początku swojej działalności udzieliła wsparcia 600 000 osób w 66 krajach. W tym roku obchodzi 11-lecie istnienia.
Na wystawie będzie można poznać najważniejsze obszary, którymi zajmuje się fundacja oraz obejrzeć zdjęcia z całego świata, dokumentujące poszczególne projekty.
11-LAT KULCZYK FOUNDATION: WYSTAWA W STARYM BROWARZE
/
Sztuki wizualne, Inne
Stary Browar
czytaj więcej
Hatha joga to delikatna praktyka, która koncentruje się na statycznych pozycjach. Tempo praktyki jest raczej wolne, przejścia z pozycji do pozycji nie są tak dynamiczne jak w przypadku vinyasy.
Hatha joga to praktyka równoważąca ciało i umysł. „Ha” reprezentuje aspekt słońca i symbolizuje energię życiową. „Tha” reprezentuje aspekt księżyca i symbolizuje wycofanie zmysłów i skierowanie uwagi do środka.
Hatha joga wycisza i poprawia jakość snu; łagodzi bóle kręgosłupa i poprawia jego elastyczność; poprawia równowagę dzięki wzmocnieniu mięśni głębokich; łagodzi fizyczne i psychiczne objawy menopauzy oraz wspomaga leczenie lęków i depresji. Do kogo jest kierowana? Do wszystkich!
Na dużą sale w PTT wstęp jest wyłącznie w obuwiu sportowym lub bez butów.
Wydarzenie angażujące publiczność
Wydarzenie odbywa się w Małym Studio
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta
Na dużą sale w PTT wstęp jest wyłącznie w obuwiu sportowym lub bez butów.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
HATHA JOGA
08:00
/
Warsztaty
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Michael Wamaya to tancerz i aktywista, nominowany do prestiżowej nagrody Global Teacher Prize, który dzięki talentowi i determinacji wyrwał się z kenijskich slumsów i uczył się w holenderskich szkołach. Teraz prowadzi Project Elimu, czyli szkołę artystyczną, w której dzieci z Kibery – jednego z największych slumsów na świecie – uczą się baletu. Dla Maltańskiej publiczności poprowadzi energetyczne zajęcia z Afro dance!
Choć jego kariera nabrała tempa i mógłby dalej podbijać świat, postanowił wrócić do Kenii, by dać dzieciom to, co jemu pozwoliło się uwolnić. Taniec. A co za tym idzie godność, edukację i pewność siebie, Mike Wamaya wraz z grupą swoich uczniów przyjadą na Malta Festival na zaproszenie Dominiki kulczyk w ramach obchodów 11-lecia Kulczyk Foundation. Kenijczyk poprowadzi codzienne, bezpłatne zajęcia z afro dance, zarażając swoją pasją do tańca.
PIĄTEK, 13.09, 20:300 DANCE FLASH MOB, MTP 2
Project Elimu został założony w 2017 roku i ma na celu zapewnienie dzieciom z Kiberii dodatkowej edukacji, możliwości obcowania ze sztuką oraz ostatecznie wyjścia z cyklu ubóstwa. Jednym z głównych programów jest Szkoła Baletowa Kibera. W 2017 roku Project Elimu wspierał 24 dzieci, a od tamtego czasu z programu skorzystało już 50 000 dzieci.
Michael Wamaya to tancerz i aktywista, nominowany do prestiżowej nagrody Global Teacher Prize, który dzięki talentowi i determinacji wyrwał się z kenijskich slumsów i uczył się w holenderskich szkołach. Teraz prowadzi Project Elimu, czyli szkołę artystyczną, w której dzieci z Kibery – jednego z największych slumsów na świecie – uczą się baletu. Dla Maltańskiej publiczności poprowadzi energetyczne zajęcia z Afro dance!
Choć jego kariera nabrała tempa i mógłby dalej podbijać świat, postanowił wrócić do Kenii, by dać dzieciom to, co jemu pozwoliło się uwolnić. Taniec. A co za tym idzie godność, edukację i pewność siebie, Mike Wamaya wraz z grupą swoich uczniów przyjadą na Malta Festival na zaproszenie Dominiki kulczyk w ramach obchodów 11-lecia Kulczyk Foundation.
W piątek, 13 września, zobaczymy taneczny performance, flash mob, Projektu Elimu w MTP, Hali nr 2.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
PROJECT ELIMU. AFRO DANCE
09:00
/
Warsztaty
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Aby umilić sobie kąpiel, na warsztatach każdy z uczestników wykona dwa kolorowe mydełka glicerynowe. Za pomocą barwników, aromatów oraz płatków kwiatów sprawimy, aby każde z mydełek było jedyne w swoim rodzaju! Kolejnym etapem będzie tęczowa sól do kąpieli wykonana na bazie soli Epson. Barwiąc sól na różne kolory powstaną kolorowe paski przypominające tęczę. Całość udekorujemy płatkami kwiatów oraz dodamy aromat. Na końcu pracy, każdy zapakuje swoje mydełka i sól w kartonowe pudełeczko, które wcześniej zostanie przez uczestnika ozdobione.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: WARSZTATY KOSMETYCZNE
10:00
/
Plener, Warsztaty
Strefa Zielonej Energii
czytaj więcej
Happening scenograficzny z wykorzystaniem oryginalnych obiektów mobilnych grupy. Widowiskowe formy stworzone z wykorzystaniem procesu recyklingu skumulowane zostaną w wybranej przestrzeni Miasta, aby nieoczekiwanie rozproszyć się po ulicach.
Teatr i fundacja to grupa znana z licznych projektów w przestrzeni publicznej m.in. od 1996 roku obchodów Święta Miasta, imienin ulicy Św. Marcin, z udziału w Malta Festival. Jej twórcy wywodzą się w większości z Pracowni Zjawisk Teatralnych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, tworzyli scenografie m.in. do spektakli Lecha Raczaka, czy akcji happeningowych Piotra Tetlaka.
Widowiska, warsztaty i koncerty Asocjacji 2006 spotykały się z bardzo dużym zainteresowaniem ze strony mieszkańców. Uznaniem cieszyły się ich recyklingowi aktorzy, jak np. „Poznańskie Pegazy”, które wielokrotnie reprezentowały Wielkopolskę w różnych miejscach w Europie: na ulicach Berlina jako kulturalni ambasadorzy Polski w ramach Festiwalu Kultur (2005), czy podczas widowiska „Orszak Ottona III” na EXPO 2000 otwierającym Dzień Polski w Hanowerze.
Przez trzy dekady istnienia grupa scenografów i rzeźbiarzy tworzyła instalacje artystyczne z użyciem technik opierających się na recyklingu, mając na uwadze znaczenie ochrony środowiska w świecie nadprodukcji. Podkreślając zaś historię i potencjał miasta twórcy łączą kulturalną tradycję ze współczesnym kierunkiem jego rozwoju przez artystyczną ingerencję w tkankę miasta, tworzenie teatralnej przestrzeni do spotkania i wspólnego świętowania.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
RECYKLINGERSI
11:30
/
Performans, Inne
Poznań
czytaj więcej
Warsztat z uwalniania głosu poprzez pracę z odblokowaniem ciała. Uwalnianie oddechu jest podróżą przez praktyki, które wzmacniają nasze ciało i dotleniają mózg. Celem warsztatu jest pokazanie, że każda kobieta może odnaleźć w głosie terapeutyczną moc i źródło swojej siły.
Po 10 latach zmagań z endometriozą, która odbierała Marii Janczewskiej ciało, kobiecość i życie i wygranej z nią walce, artystka – nominowana w zeszłorocznym plebiscycie „Śmiałe 2023”, bohaterka słynnego artykułu Wysokich Obcasów – doszła do wniosku, że dzięki pracy fizycznej z ciałem i głosem poddała się swoistej autoterapii. Teraz podzieli się tymi doświadczeniami z szerokim gronem. Warsztat współprowadzić będzie Francesca Russo Ermolli – wybitna włoska śpiewaczka, nauczycielka śpiewu i certyfikowana nauczycielka jogi, która uczy budowania głosu poprzez budowanie świadomości ciała.
Maria Janczewska jest śpiewaczką (mezzosopran) i aktorką oraz absolwentką Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina i Akademii Teatralnej w Warszawie. Z niezwykłą odwagą, po latach skrywanego cierpienia, upubliczniła swoją historię walki z endometriozą. Jej post błyskawicznie rozniósł się za pośrednictwem mediach społecznościowych i sprawił, że zaczęły odzywać się do niej inne, cierpiące przez lata i nieotrzymujące potrzebnej pomocy, kobiety. Janczewska opowiedziała o kobiecym bólu, który przez wielu – także osoby ze świata medycyny – jest bagatelizowany na tle innych schorzeń. Aktorka latami poszukiwała diagnozy, co okazało się kosztownym, poniżającym i odbierającym nadzieję procesem. W rozmowie z Wysokimi Obcasami opisała również walkę o artystyczne marzenia w cieniu choroby oraz wyzwania, z którymi mierzą się chorujące przewlekle młode osoby. Opowiadała nie tylko o endometriozie, która statystycznie dotyka jedną na dziesięć kobiet, lecz także o niewydolności żylnej miednicy. Częstym, ale rzadko rozpoznawanym problemie z zakresu kobiecego zdrowia. Maria Janczewska swoimi działaniami zachęca Polki do walki o swoje zdrowie i prawa.
Francesca Russo Ermolli to, pochodząca z Neapolu, mezzosopranistka. Występowała, pod patronatem włoskiego rządu, w prestiżowym Theater Mesrutiyet. Nagranie jej ostatniego recitalu solowego „A Solo Recital: the Hidden Compwriters”, spotkało się z bardzo dobrym odbiorem publiczności i krytyków. Ermolli została zaproszona do Brukseli przez przewodniczącego Parlamentu Europejskiego Martina Schultza, gdzie wystąpiła z recitalem w pięciu językach z okazji inauguracji wystawy włoskich dzieł sztuki podczas obchodów włoskiej prezydencji w Radzie Europy. Jest uznaną w środowisku nauczycielką śpiewu. Wypracowała własną metodę łączącą pracę nad głosem z wykorzystaniem potencjału własnego ciała.
Wydarzenie angażujące publiczność
Wydarzenie odbywa się w Małym Studio
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
WARSZTAT Z UWALNIANIA GŁOSU
12:00
/
Warsztaty
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Twórz, Odnawiaj, SITODRUKUJ!
Zapraszamy na unikalne warsztaty sitodruku ręcznego. To wyjątkowa okazja, by odświeżyć swoje ubrania, nadać im nowy, oryginalny wygląd, połączyć sztukę z troską o środowisko.
Przynieś swoje ubrania:
Zachęcamy do przyniesienia swoich starych, bawełnianych T-shirtów, bluz, toreb czy innych tekstyliów, które chcesz odnowić.
Wybierz wzór: Na miejscu znajdziesz różnorodne, maltańskie wzory, które nadrukujesz na Twoje ubrania z asystą naszej instruktorki sitodruku Miki Starowskiej.
Drukuj przy użyciu farb wodnych, które są miękkie, trwałe i niezmywalne, a jednocześnie bezpieczne dla środowiska.
Stanowisko sitowe będzie dostępne przez cały tydzień trwania festiwalu w godzinach: 13:00-16:00,
Będzie otwarte dla wszystkich – niezależnie od wieku czy doświadczenia w sitodruku.
Upcykling:
Wykorzystaj ubrania, które już masz, zamiast kupować nowe – dbajmy o środowisko i promujmy zrównoważoną modę.
Przyjdź, baw się i drukuj razem z nami na Festiwalu Malta!
Wróć do domu z niepowtarzalnym ubraniem, które będzie Ci przypominać o festiwalowych chwilach.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: EKOLOGICZNE WARSZTATY SITODRUKU RĘCZNEGO
13:00
/
Warsztaty
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
„Efekt Domina” to seria programów dokumentalnych prowadzonych przez Dominikę Kulczyk. Opowiada o ludziach pomagających innym ludziom. O pracownikach fundacji oraz wolontariuszach docierających do najbardziej potrzebujących w wielu zakątkach świata po to, by budować lepszą rzeczywistość, by pokazać, że czasem niewiele zmienia tak wiele. W każdym odcinku ekipa telewizyjna odwiedza inny kraj, aby pokazać problemy i dramaty ludzi. Dotarła m.in. do Kambodży, Tanzanii, na Madagaskar i Filipiny. Nadrzędnym celem programu jest jednak wskazanie działań, które realnie mogą zmienić życie tych ludzi na lepsze.
09.09.2024
„Efekt Domina-Madagaskar”
„Efekt Domina-Bangladesz”
„Efekt Domina-Laos”
„Efekt Domina-Malawi”
„Efekt Domina-Tanzania”
„Efekt Domina-Polska”
10.09.2024
„Efekt Domina-Kolumbia”
„Efekt Domina-Timor Wschodni”
„Efekt Domina-Wietnam”
„Efekt Domina-Papua Nowa Gwinea”
„Efekt Domina-Filipiny”
„Efekt Domina-Kolumbia”
11.09.2024
„Efekt Domina-Rwanda”
„Efekt Domina-Bangladesz”
„Efekt Domina-Indie”
„Efekt Domina-Ghana”
„Efekt Domina-Kenia”
„Efekt Domina-Wenezuela”
12.09.2024
„Efekt Domina-Nepal”
„Efekt Domina-Peru”
„Efekt Domina-Nepal”
„Efekt Domina-Kambodża”
„Efekt Domina-Senegal”
„Efekt Domina-Indie”
13.09.2024
„Efekt Domina-Hiszpania”
„Efekt Domina-Bośnia i Hercegowina”
„Efekt Domina-Tanzania”
„Efekt Domina-Włochy”
„Efekt Domina-Gwatemala”
„Efekt Domina-Uganda”
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
EFEKT DOMINA
14:00
/
Film
Kino Muza
czytaj więcej
Happening scenograficzny z wykorzystaniem oryginalnych obiektów mobilnych grupy. Widowiskowe formy stworzone z wykorzystaniem procesu recyklingu skumulowane zostaną w wybranej przestrzeni Miasta, aby nieoczekiwanie rozproszyć się po ulicach.
Teatr i fundacja to grupa znana z licznych projektów w przestrzeni publicznej m.in. od 1996 roku obchodów Święta Miasta, imienin ulicy Św. Marcin, z udziału w Malta Festival. Jej twórcy wywodzą się w większości z Pracowni Zjawisk Teatralnych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, tworzyli scenografie m.in. do spektakli Lecha Raczaka, czy akcji happeningowych Piotra Tetlaka.
Widowiska, warsztaty i koncerty Asocjacji 2006 spotykały się z bardzo dużym zainteresowaniem ze strony mieszkańców. Uznaniem cieszyły się ich recyklingowi aktorzy, jak np. „Poznańskie Pegazy”, które wielokrotnie reprezentowały Wielkopolskę w różnych miejscach w Europie: na ulicach Berlina jako kulturalni ambasadorzy Polski w ramach Festiwalu Kultur (2005), czy podczas widowiska „Orszak Ottona III” na EXPO 2000 otwierającym Dzień Polski w Hanowerze.
Przez trzy dekady istnienia grupa scenografów i rzeźbiarzy tworzyła instalacje artystyczne z użyciem technik opierających się na recyklingu, mając na uwadze znaczenie ochrony środowiska w świecie nadprodukcji. Podkreślając zaś historię i potencjał miasta twórcy łączą kulturalną tradycję ze współczesnym kierunkiem jego rozwoju przez artystyczną ingerencję w tkankę miasta, tworzenie teatralnej przestrzeni do spotkania i wspólnego świętowania.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
RECYKLINGERSI
14:30
/
Performans, Inne
Poznań
czytaj więcej
Rita Małgorzata Daniło-Gorlewicz przypomni o tym, że w każdej osobie znajdują się 2 rodzaje energii: kobieca i męska. Dostrzeżenie tego pozwala tworzyć harmonijne relacje ze sobą oraz mężczyznami i w rezultacie tworzenie siebie na nowo, w miłości.
– Matriarchat, patriarchat niechaj stanowią przeszłość i historię – mówi Rita Małgorzata Daniło-Gorlewicz i kontynuuje – Przejdźmy z miłością do harmonijnego współdziałania, zamiast toczyć walkę, która odbywała się przez wieki między kobietą i mężczyzną. W ziemskim systemie życia jesteśmy dualnością: mężczyzną i kobietą, słońcem i księżycem, dniem i nocą, światłem i cieniem, aniołem i demonem, pozytywnym i negatywnym. Mamy w sobie obydwie polaryzacje, pierwiastek żeński i męski. Jeśli walczymy na zewnątrz z mężczyznami, walczymy też same ze sobą. Każda wojna zaczyna się w nas. Energia seksualna bowiem to energia tworzenia, jeśli nie dziecka, to siebie w dosłownym słowa tego znaczeniu. A przecież co miesiąc nie tworzymy dziecka, więc czemu nie skorzystać i nie zacząć tworzyć siebie na nowo.
Warsztat przeprowadzi wszystkich przez świat polaryzacji i żywiołów rządzących człowiekiem. Przypomni o wewnętrznej harmonii, do której musimy dążyć, nawet w obliczu antagonizmów współczesnego świata.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
ENERGIA MĘSKA I ENERGIA ŻEŃSKA. GIMNASTYKA SŁOWIAŃSKA
16:00
/
Warsztaty
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Endometrioza to choroba, która statystycznie dotyka co 10 kobietę w wieku reprodukcyjnym. Jest niezwykle bolesna, potrafi być trudna do zdiagnozowania i obarczona jest społeczną stygmą wynikającą z braku dostatecznej edukacji.
Endometrioza jest jednym z największych koszmarów, z jakimi muszą zmagać się menstruujące kobiety na całym świecie. Ta bolesna i przewlekła choroba nie tylko utrudnia codzienne funkcjonowanie, ale także wpływa na jakość życia wielu kobiet, które doświadczają jej objawów. Niestety, często zdarza się, że kobiety zgłaszające silny ból i dyskomfort są błędnie postrzegane jako hipochondryczki lub histeryczki, co tylko pogłębia ich cierpienie i izolację. Mimo że endometrioza jest dość powszechną dolegliwością, świadomość społeczna na jej temat pozostaje zaskakująco niska. Wiedza o endometriozie wciąż jest niewystarczająca, co prowadzi do opóźnień w diagnozowaniu i leczeniu tej choroby. W rozmowie na temat tej przypadłości świadomość w tym zakresie będą zwiększać: dziennikarka Magda Łucjan, aktorki i wokalistki Maria Janczewska oraz Patricia Kazadi, aktywistka Lucyna Jaworska-Wojtas oraz ginekolog Daniel Kruczyński.
Tłumaczenie na polski język migowy: Małgorzata Graczyk
Tłumaczenie na polski język migowy
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
POKONAĆ ENDOMETRIOZĘ
17:00
/
Debata
Centrum Festiwalowe. Atrium UAP
czytaj więcej
Ekologiczny PubQuizz to gra drużynowa, gdzie uczestnicy, podzieleni na zespoły, odpowiadają na pytania z dziedzin wiedzy związanych z ekologią. Zabawa jest utrzymana w formule PubQuizu. Celem jest zdobycie jak największej liczby punktów, odpowiadając poprawnie na jak najwięcej pytań. Przy zabawie nie wolno wspominać się urządzeniami elektronicznymi, w tym telefonami komórkowymi, laptopami czy tabletami.
Jak przebiega Ekologiczny PubQuizz?
Tworzenie drużyn: Drużyny składają się z kilku osób (do 4 graczy). Uczestnicy mogą przyjść do strefy jako drużyna lub dołączyć do innych graczy na miejscu. Ilość członków drużyny wraz z nazwą drużyny należy zgłosić prowadzącemu Quiz.
Prowadzący Quiz: Jest to osoba, która zadaje pytania i prowadzi całą grę, a także rozstrzyga spory w przypadku wątpliwości dotyczące odpowiedzi. Prowadzący Quiz prowadzi także tabelę punktową i rozstrzyga zwycięzców Quizu i dogrywki.
Rundy pytań: Quiz składa się z 9 kategorii, w tym 3 kategorii multimedialnych, oraz dogrywki. Każda z kategorii ma po 5 pytań. Uczestnicy odpowiadają na pytania w drużynach, na kartach odpowiedzi. Pytania w quizie będą otwarte oraz w formie testowej (ABCD). Wszystkie pytania wyświetlane są na dużym ekranie w formie prezentacji a także są one zadawane przez prowadzącego.
Zapisywanie odpowiedzi: Drużyny zapisują swoje odpowiedzi na specjalnych kartach odpowiedzi.
Punktacja: Po każdych trzech kategoriach drużyny wymieniają się kartami odpowiedzi i po przedstawieniu odpowiedzi przez prowadzącego są przyznawane punkty: 1 punkt za poprawną odpowiedź i 0 punktów w przypadku błędnej odpowiedzi. Drużyna z największą liczbą punktów wygrywa.
Runda dogrywkowa: Jeśli po udzieleniu odpowiedzi na wszystkie pytania część drużyn uczestniczących w rozgrywce ma tę samą liczbę punktów, drużyny te biorą udział w dogrywce. Pytania dogrywkowe zadawane są do skutku – w takiej sytuacji ostatecznym zwycięzcą całego Ekologicznego PubQuizzu jest zwycięzca dogrywki.
Nagrody: Nagradzane są trzy pierwsze drużyny. Do wygrania między innymi wejściówki na maltańskie wydarzenia.
Quiz to świetna okazja do sprawdzenia swojej wiedzy, integracji z innymi uczestnikami oraz do zabawy w luźnej atmosferze. To również doskonały sposób na spędzenie wieczoru na łonie natury, łącząc rozrywkę intelektualną z towarzyską atmosferą.
REGULAMIN
Ekologicznego PubQuizzu
(dalej także jako „Quiz”)
Ekologiczny PubQuizz odbywa się w ramach 34. edycji Malta Festival w Poznaniu, którego organizatorami są: spółka dFlights sp. z o.o. z siedzibą w Warszawie, adres: ul. Krucza 24/26, 00-526 Warszawa, KRS: 0000721652 oraz fundacja Kulczyk Foundation z siedzibą w Warszawie, adres: ul. Krucza 24/26, 00-526 Warszawa KRS: 0000471002 (dalej jako „Organizatorzy”, dalej jako „Festiwal”).
Organizatorem Ekologicznego PubQuizzu jest dFlights sp. z o.o.
Ekologiczny PubQuizz odbywa się w Namiocie Strefy Zielonej Energii w Parku Starego Browaru w Poznaniu. Nie ma możliwości uczestnictwa w Ekologicznym PubQuizzie
w formie zdalnej/ online. Organizator zastrzega sobie możliwość zmiany miejsca przeprowadzania Quizu – w szczególności z uwagi na warunki pogodowe, o czym poinformuje zainteresowanych przez stronę www Festiwalu: www.malta-festival.pl, w social media Festiwalu lub w aplikacji mobilnej Malta Festival.
Ekologiczny PubQuizz odbędzie się w dwukrotnie: we wtorek, 10 września 2024 roku o godz. 17:00 oraz w środę, 11 września 2024 roku o godz. 17:00. Po każdym Quizie ogłoszeni zostaną zwycięzcy trzech nagród głównych z danego dnia. Osoby biorące udział w Quizie jednego dnia nie mogą uczestniczyć w nim dnia kolejnego.
W Ekologicznym PubQuizz mogą uczestniczyć wyłącznie zapisani na wydarzenie Uczestnicy, którzy ukończyli 13 lat (dalej jako „Uczestnicy”).
Ekologiczny PubQuizz jest rozgrywką drużynową. Przed rozpoczęciem Ekologicznego PubQuizzu należy zgłosić drużynę do Prowadzącego Quiz najpóźniej 30 minut przed jego rozpoczęciem na miejscu odbywania się Quizu. Każda drużyna powinna mieć swoją unikalną nazwę i składać się maksymalnie z 6 osób.
Ekologiczny PubQuizz odbywa się w formie integracyjnej zabawy intelektualnej, polegającej na turnieju wiedzy o ekologii w formie Quizu, w ramach którego zostanie zadane 45 pytań w 9 kategoriach (w tym 3 kategorie multimedialne). Każda z kategorii ma po 5 pytań. Uczestnicy odpowiadają na pytania w drużynach, na kartach odpowiedzi. Pytania w quizie będą otwarte oraz w formie testowej jednokrotnego wyboru. Wszystkie pytania wyświetlane są na dużym ekranie w formie prezentacji, a także są one zadawane przez prowadzącego.
Za moment oficjalnego rozpoczęcia rozgrywki uznaje się moment, w którym prowadzący Ekologiczny PubQuizz daje znak o starcie rozgrywki i rozpoczyna czytać pierwsze punktowane pytanie. Organizator nie ponosi odpowiedzialności za spóźnienie zgłoszonej drużyny na moment oficjalnego rozpoczęcia rozgrywki.
Uczestnicy muszą wskazać jedną osobę z grupy, która będzie Kapitanem drużyny. Kapitan drużyny to osoba odpowiedzialna za udzielanie odpowiedzi w imieniu całej drużyny na specjalnych kartach odpowiedzi.
Ekologiczny PubQuizz wygrywa drużyna, która zgromadzi największą liczba punktów po zadaniu wszystkich 45 pytań.
Dla każdego z Uczestników trzech najlepszych drużyn, które zdobędą najwyższą liczbę punktów danego dnia, przewidziane są nagrody:
pierwsze miejsce: bilety na koncert zespołu „Anohni and the Johnsons”, który odbędzie się w dniu 13 września 2024 r. w Parku Starego Browaru (dalej jako „Koncert”) – każdy bilet o wartości 280 zł netto,
drugie miejsce: zestawy festiwalowych gadżetów – każdy o wartości………… zł netto,
trzecie miejsce: zestawy festiwalowych gadżetów – każdy o wartości………….zł netto.
Wskazane nagrody rzeczowe nie podlegają wymianie na inne nagrody rzeczowe oraz pieniężne.
Jeśli po udzieleniu odpowiedzi na wszystkie 45 pytań część drużyn uczestniczących w rozgrywce ma tę samą liczbę punktów, drużyny te biorą udział w dogrywce. Pytania dogrywkowe zadawane są do skutku – w takiej sytuacji ostatecznym zwycięzcą całego Ekologicznego PubQuizzu jest zwycięzca dogrywki.
Organizator zastrzega, że zgodnie z właściwymi przepisami prawa oraz zasadami wynikającymi z Regulaminu imprezy masowej jaką jest koncert zespołu „Anohni and the Johnsons” udział w koncercie zwycięzców pierwszej nagrody, którzy w dniu koncertu ukończyli 16 lat, ale nie ukończyli 18 lat, będzie wiązał się z koniecznością posiadania oraz na każde żądanie Organizatorów koncertu – okazania pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego. Zwycięzcy pierwszej nagrody, którzy nie ukończyli 16 roku życia będą mogli uczestniczyć w Koncercie tylko w towarzystwie osoby pełnoletniej. Organizator Konkursu nie zapewnia biletu dla pełnoletniej osoby towarzyszącej, która nie znalazła się w gronie zwycięzców. Szczegółowe zasady udziału w Koncercie znajdują się w regulaminie Koncertu.
Współadministratorami danych osobowych udostępnianych przez Uczestników w związku z ich udziałem w Ekologicznym PubQuizz w rozumieniu przepisów RODO jest dFlights Sp. z o.o. z siedzibą w Warszawie oraz Kulczyk Foundation z siedzibą w Warszawie. Informacja dotycząca przetwarzania danych osobowych Uczestników stanowi załącznik do Regulaminu i zostaje udostępniona publicznie na miejscu przeprowadzenia Quizu.
Każdy Uczestnik ma obowiązek zapoznania się z Regulaminem. Udział w Ekologicznym PubQuizz jest równoznaczny z akceptacją Regulaminu oraz zgodą na przetwarzanie jego danych osobowych, a także akceptacją Regulaminu Festiwalu – znajdującego się na stronie www.malta-festival.pl.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: EKOLOGICZNY PUBQUIZZ
17:00
/
Plener
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Natasha Brown zadebiutowała w 2021 r. powieścią „Przyjęcie”. Jej spojrzenie na współczesną Wielką Brytanię, w której post-kolonialne echa są nadal niezwykle żywe, wbiło klin w debatę dotyczącą relacji międzyrasowych na Wyspach.
Przetłumaczona na 17 języków książka ukazała się w Polsce w czerwcu 2023 r. nakładem Wydawnictwa Poznańskiego i znalazła się na liście nominowanych do takich nagród jak Goldsmiths Prize, Orwell Prize for Fiction i Folio Prize. W zeszłym roku magazyn Granta umieścił Brown na liście najlepszych młodych brytyjskich talentów literackich. „Na przestrzeni zaledwie 100 stron, precyzyjna i mocna debiutancka powieść Natashy Brown mówi więcej o kolonialnym dziedzictwie Wielkiej Brytanii i o tym, jak trudno jest istnieć w jego ramach czarnoskórej Brytyjce, niż większość książek mogłaby osiągnąć przy trzykrotnie większej objętości” – pisał o „Przyjęciu” w entuzjastycznej recenzji The Guardian. Na wiosnę przyszłego roku jest planowane jest wydanie drugiej książki Natashy Brown zatytułowanej „Universality”.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
GŁOSY KOBIET: NATASHA BROWN
17:00
/
Literatura, Debata
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Teatr Polski w Poznaniu prezentuje sonet Szekspira w zaskakującej, chóralnej odsłonie w reżyserii Miry Mańki, która zapowiada: „Lover’s complaint” to opowieść chóru g/Głuchych i słyszących. Chóru, który w wielości języków i ekspresji przygląda się strategiom mówienia o miłosnej klęsce. Chóru, który poszerzając pole reprezentacji, poszerza pole rozumienia.
Podstawą spektaklu jest poemat „Skarga Zakochanej” Williama Szekspira – wykorzystano zarówno oryginalny tekst, jak również fragmenty w tłumaczeniu Macieja Słomczyńskiego i parafrazy autorstwa Miry Mańki.
„Lover’s complaint” to manifest osób, które pokochały i w swojej miłości zostały oszukane, odtrącone, porzucone.
„Lover’s complaint” to opowieść o dziewczynie uwiedzionej przez słowa. O dziewczynie, która zaufała temu, kto potrafi pięknie mówić. O dziewczynie, która uwierzyła, że słowa opisują rzeczywistość, a nie są tylko poezją, zabawą, środkiem uwodzenia. O dziewczynie, która mimo doświadczenia oszustwa i porzucenia wie, że kolejny raz uległaby urokowi słów kochanka. „Lover’s complaint” to opowieść o doświadczeniu miłosnego oszustwa. To opowieść zaczynająca się w momencie świadomości końca relacji. W momencie pozostania z kilkoma przedmiotami – świadkami miłości, z którymi, gdy miłość mija, nie wiadomo, co zrobić.
„Lover’s complaint” to lament nad samą sobą, a w szerszym planie nad tymi wszystkimi, którzy doświadczyli lub doświadczają miłosnej klęski. To pieśń oczyszczenia, publicznego opłakania utraconej części siebie, to zarazem koniec i początek, to moment odradzania. To ból, którego nazwanie i wypowiedzenie wobec świadków, niesie ukojenie.
„Lover’s complaint” to wspólnotowe wysłuchanie i/lub wypowiedzenie, wytańczenie, wyśpiewanie, wykrzyczenie skarg, które sami_e składamy i które często składa się na nas. To próba wzięcia słów bohaterki poematu Szekspira za swoje, próba przepuszczania ich przez indywidualne wrażliwości z zachowaniem zbiorowości. To wspólnotowe godzenie się z tym, co najbardziej ludzkie – z nieudaną miłosną relacją, ze złamanym sercem, z byciem porzuconym_ą i porzuceniem kogoś innego.
Spektakl odbywa się w Malarni Teatru Polskiego
Aktorzy posługują się Polskim Językiem Migowym\
Miejsce przystosowane architektonicznie do osób o ograniczonej sprawności ruchowej
Na widowni znajdują się miejsca dla osób poruszających się na wózkach
Dostępna jest toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami
Istnieje możliwość wejścia z psem przewodnikiem
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
LOVER’S COMPLAINT
18:00
/
Teatr
Teatr Polski w Poznaniu
czytaj więcej
Młoda reżyserka teatralna z Ukrainy wyrusza w podróż po kraju w poszukiwaniu współczesnego odpowiednika Hamleta. Jej sztuka staje się punktem wyjścia do stworzenia fascynującego obrazu młodego pokolenia Ukraińców, którego życie zostało naznaczone przez wojnę oraz liczne polityczne wstrząsy.
„Syndrom Hamleta” ukazuje młodych Ukraińców, którzy dorastali w cieniu konfliktów i politycznych zawirowań. Film opiera się na przygotowaniach do sztuki teatralnej luźno inspirowanej „Hamletem” Szekspira. Próby teatralne, zestawione z osobistymi historiami bohaterów, tworzą poruszający obraz pokolenia, które stara się zmierzyć z traumami wojny oraz bolesną przeszłością – która teraz, w obliczu rosyjskiej inwazji, staje się także ich teraźniejszością.
Dla uczestników spektakl staje się miejscem, gdzie mogą wyrazić swoje emocje i pytania, w tym to kluczowe: być albo nie być? Film „Syndrom Hamleta” dokumentuje powstawanie tego przedstawienia, oferując intymny wgląd w życie pierwszego pokolenia Ukraińców urodzonych po upadku ZSRR, które próbuje wpłynąć na przyszłość swojego kraju i odnaleźć własną drogę w trudnych czasach.
Spotkanie po pokazie poprowadzi Aleksandra Klich (Sestry) .
Wydarzenie odbywa się w Sali numer 1
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta
Pętla indukcyjna
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
SYNDROM HAMLETA. SPOTKANIE Z REŻ. ELWIRĄ NIEWIERĄ
18:00
/
Film, Debata, Sestry
Kino Muza
czytaj więcej
Jamz Supernova używa dźwięków, aby opowiedzieć swoją własną historię. Ta wszechstronna artystka jest szefową wytwórni, hostką radiową, DJ-ką, podcasterką i prawdziwą trendsetterką.
Jamz ceni sobie intymność dzielenia się muzyką poprzez radiowe medium. Jej nagradzana audycja w sobotnie popołudnia na BBC 6 Music to miejsce, gdzie opowiada historie, eksploruje lokalne społeczności i odkrywa przed publicznością ekscytujące undegroundowe zjawiska.
Poza pracą w radiu, Jamz kieruje wytwórnią Future Bounce, która została nominowana do nagrody DJ Mag Best of British. Dzięki swoim żywiołowym setom DJ-skim, Jamz jest stałym bywalczynią festiwali i klubów na całym świecie, prezentując eklektyczną mieszankę broken beat, UK funky, Bass, techno i innych gatunków.
https://malta-festival.pl/miejsca/klub-festiwalowy/
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
JAMZ SUPERNOVA – DJ SET
19:00
/
Muzyka
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Teatr Polski w Poznaniu prezentuje sonet Szekspira w zaskakującej, chóralnej odsłonie w reżyserii Miry Mańki, która zapowiada: „Lover’s complaint” to opowieść chóru g/Głuchych i słyszących. Chóru, który w wielości języków i ekspresji przygląda się strategiom mówienia o miłosnej klęsce. Chóru, który poszerzając pole reprezentacji, poszerza pole rozumienia.
Podstawą spektaklu jest poemat „Skarga Zakochanej” Williama Szekspira – wykorzystano zarówno oryginalny tekst, jak również fragmenty w tłumaczeniu Macieja Słomczyńskiego i parafrazy autorstwa Miry Mańki.
„Lover’s complaint” to manifest osób, które pokochały i w swojej miłości zostały oszukane, odtrącone, porzucone.
„Lover’s complaint” to opowieść o dziewczynie uwiedzionej przez słowa. O dziewczynie, która zaufała temu, kto potrafi pięknie mówić. O dziewczynie, która uwierzyła, że słowa opisują rzeczywistość, a nie są tylko poezją, zabawą, środkiem uwodzenia. O dziewczynie, która mimo doświadczenia oszustwa i porzucenia wie, że kolejny raz uległaby urokowi słów kochanka. „Lover’s complaint” to opowieść o doświadczeniu miłosnego oszustwa. To opowieść zaczynająca się w momencie świadomości końca relacji. W momencie pozostania z kilkoma przedmiotami – świadkami miłości, z którymi, gdy miłość mija, nie wiadomo, co zrobić.
„Lover’s complaint” to lament nad samą sobą, a w szerszym planie nad tymi wszystkimi, którzy doświadczyli lub doświadczają miłosnej klęski. To pieśń oczyszczenia, publicznego opłakania utraconej części siebie, to zarazem koniec i początek, to moment odradzania. To ból, którego nazwanie i wypowiedzenie wobec świadków, niesie ukojenie.
„Lover’s complaint” to wspólnotowe wysłuchanie i/lub wypowiedzenie, wytańczenie, wyśpiewanie, wykrzyczenie skarg, które sami_e składamy i które często składa się na nas. To próba wzięcia słów bohaterki poematu Szekspira za swoje, próba przepuszczania ich przez indywidualne wrażliwości z zachowaniem zbiorowości. To wspólnotowe godzenie się z tym, co najbardziej ludzkie – z nieudaną miłosną relacją, ze złamanym sercem, z byciem porzuconym_ą i porzuceniem kogoś innego.
Spektakl odbywa się w Malarni Teatru Polskiego
Aktorzy posługują się Polskim Językiem Migowym\
Miejsce przystosowane architektonicznie do osób o ograniczonej sprawności ruchowej
Na widowni znajdują się miejsca dla osób poruszających się na wózkach
Dostępna jest toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami
Istnieje możliwość wejścia z psem przewodnikiem
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
LOVER’S COMPLAINT
20:00
/
Teatr
Teatr Polski w Poznaniu
czytaj więcej
Esej performatywny na podstawie obrazu Arnolda Böcklina „Wyspa umarłych”, którego bohaterami i wykonawcami są seniorzy.
Inspiracją eseju performatywnego, który publiczność Malty zobaczy w Polskim Teatrze Tańca jest słynny obraz Arnolda Böcklina, który stał się również przyczyną powstania wiersza Kazimierza Przerwy-Tetmajera oraz poematu symfonicznego Siergieja Rachmaninowa.
Te trzy dzieła, każde na swój sposób, zgłębiają temat odejścia i przemijania, budząc lęk, ale również melancholię i głęboką zadumę.
Realizacja powstała na styku dwóch porządków: symbolicznego i egzystencjalnego. Chociaż może wywoływać niepokój, to przede wszystkim zaprasza do refleksji i kontemplacji.
Iwona Pasinska, w magicznym świecie wyspy, podejmie próbę odnalezienia ponadczasowych wartości i ich znaczenia.
To zaproszenie do wspólnej podróży przez czas i przestrzeń, do miejsca, gdzie sztuka staje się mostem między tym, co przemija, a tym, co pozostaje na zawsze.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
WYSPA UMARŁYCH
20:00
/
Performans
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Maria Seweryn w swoim pierwszym monodramie o wewnętrznej sile i determinacji , pokazuje, że najtrudniej zawalczyć o siebie.
Tessa jest adwokatką u progu wielkiej kariery. Ale nagle staje wobec dramatycznego wyboru, gdy sama trafia na salę sądową, w nieznanej sobie wcześniej roli świadka w swojej osobistej sprawie. Musi zdecydować, czy zaryzykuje wszystko, by przeciwstawić się bezdusznemu prawu i patriarchalnym układom.
Ten wybitny tekst teatralny, niezwykle aktualny, poruszający tematykę przemocy seksualnej i wzbudzający skrajne emocje, został wysoko oceniony po premierze na londyńskim West Endzie i nowojorskim Broadwayu, a grającą tam Tessę Jodie Comer dostała nagrodę Tony – teatralny odpowiednik Emmy, Grammy i Oscarów.
DLA WIDZÓW OD 15 LAT
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
NA PIERWSZY RZUT OKA
20:00
/
Teatr
Scena na piętrze
czytaj więcej
11.09/środa
Tradycją Malta Festival są wydarzenia odbywające się w przestrzeni miejskiej. W tym roku, oprócz spektakli i instalacji artystycznych, na ulicach Poznania będzie można spotkać najlepsze europejskie brass bandy – kapele specjalizujące się w grze na instrumentach dętych. Będzie głośno i radośnie!
3 zaproszone na festiwal, zainspirowane nowoorleańską tradycją kapele mają doświadczenie gry na rozmaitych europejskich scenach. Ale w Poznaniu pojawią się w środowisku, w którym czują się najlepiej – na ulicach.
Prosto z Leeds do Poznania przyjedzie Back Chat Brass. Angielski oktet rozkręca zabawę w ciągu sekund za pomocą coverów największych hitów ostatnich kilkudziesięciu lat. To zapewne jedyna grupa, w której repertuarze znajdują się równocześnie przeboje Fleetwood Mac, Prince’a, Rihanny, Outkast, Vengaboys czy Blink-182.
Prawdziwą sensacją wywołała Bandakadabra z Turynu. Włoscy muzycy przez lata grali przede wszystkim swing i muzykę bałkańską. Zespół, który sam siebie nazywa „kieszonkową orkiestrą” ostatnio podążył nową ścieżką: do swojego repertuaru włączył własną interpretację techno i stał się dzięki temu niezwykle rozchwytywany. Bogate, rytmiczne brzmienie podziała prawdziwie hipnotyzująco na napotkaną na poznańskich ulicach publiczność.
Brassfederacja to zespół, którego nie mogło zabraknąć w tym zestawie. 9-osobowy ansambl nagrywał z L.U.C. i Janem Emilem Młynarskim, ale publika pokochała go za Brasskoteki – spontaniczne imprezy na warszawskich bulwarach wiślanych, gdzie zespół zastępował w całości konwencjonalnego DJ-a. Brassfederacja doskonale wie, jak pociągnąć za sobą tłumy i pokaże to w stolicy Wielkopolski.
„Muzyka na ulicach” to seria spontanicznych występów, a o tym, gdzie będzie można spotkać wymienione zespoły będziemy informować za pośrednictwem social mediów Malta Festival, na krótko przed startem koncertów.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
MUZYKA NA ULICACH
/
Muzyka, Plener
Poznań
czytaj więcej
Pokazywana przez cały czas trwania festiwalu, wystawa „Odplatanie” jest poświęcona wiedźmom, czarownicom, złym i dobrym kobietom, kobiecej solidarności oraz kobiecej wspólnocie. W dniu wernisażu, 6 września, będzie można podziwiać także performance muzyczny skrzypaczki Katarzyny Klebby.
Włosy często wiążą się ze strefą obrzędową i magiczną. Jednocześnie, ze względu na odniesienia do erotyzmu, mogą być też powodem ukrytych leków, a przez to przedmiotem kontroli. Krystyna Piotrowska odwołuje się do symboliki kobiecych włosów w swojej praktyce artystycznej od kilkunastu lat. Interesuje ją między innymi motyw warkocza, w którym upatruje reprezentację narzucanego porządku społecznego i kultury, a także metaforę wspólnego losu kobiet – doświadczania dyscypliny i posłuszeństwa. Artystka przywołuje napięcie między zaplataniem, ujarzmianiem włosów (a tym samym kobiet), a ich rozplataniem: wyzwalaniem się spośród oczekiwań, wymogów i ograniczeń. W większości kultur świata rozpuszczone włosy to siedlisko demonów i sił witalnych. Wyrażają dążenie kobiet do odzyskania wolności. Tytułowe „Odplatanie” jest dla Krystyny Piotrowskiej gestem jeszcze bardziej radykalnym, w pełni kobiecej siły, niezależności i sprawczości. Artystka zaprezentuje prace z różnych okresów swojej twórczości, a także najnowszą instalację, przygotowaną specjalnie na wystawę w Centrum Praw Kobiet.
Krystyna Piotrowska (ur. 1949 w Zabrzu) – studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Architektury Wnętrz, 1966–1972), w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (Wydział Grafiki i Malarstwa, 1972–1975), w Grafikskolan Forum w Malmö (1985–1990). Tworzy prace łączące fotografię, techniki graficzne i malarstwo. Jest autorką instalacji i wideo. Jej twórczości dotyka głównie tematu identyfikacji i pamięci. W latach 2006–2012 była autorką i kuratorką wystawy „Projekt Próżna”. Kuratorowała także wystawy „Adoracja słodyczy” w Zachęcie (2014) oraz „Złe kobiety” w Centrum Kultury „Zamek” w Poznaniu (2017). Wielokrotnie prowadziła warsztaty z grafiki na Summer Academy of Art w Salzburgu.
– Jagna Domżalska
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
WYSTAWA „ODPLATANIE”
/
Sztuki wizualne
Fundacja „Czas Kobiet”
czytaj więcej
Uwodzicielski charakter natury koresponduje z barwnym, czasem prymitywistycznym, malarstwem, które uzupełnia się i przenika z elementami przyrody przywiezionymi m.in. z wysp, oceanów, plaż, śmietników, second-handów, starych piwnicy po zmarłych właścicielach, a także z Puszczy Białowieskiej.
Obrazy są rodzajem daru, wymiany, spółdzielczości, tworzącymi obszar, w którym tętnić ma życie we wszystkich przejawach, a kultura rozumiana jako zespół wartości wytworzonych przez człowieka, mieszać się z dziką, nieprzetworzoną naturą. Miejsca wystawienia prac zaaranżowane zostaną w przestrzeń natury, szeroko pojętej wolności, żywiołu i koloru. Stanie się to krainą marzeń i ucieczką od zgiełku, betonu, hałasu i przebodźcowania. Architekturą przyszłości.
Wystawie prac towarzyszyć będą akcje performatywne z udziałem Artysty. Planujemy aranżację wymarzonej sypialni, w której Autor spędzi swoje dwudzieste piąte urodziny, świętując dwudziestopięciolecie działalności artystycznej. Instalacja angażować będzie poznańską publiczność i nawiązywać będzie do najbardziej znanej historii miłosnej – Romea i Julii.
Kulminacja działań przewiduje interaktywne ozdabianie maltańskiej ramy, w którą oprawiony zostanie festiwalowy obraz, przekazany następnie na licytację o charakterze charytatywnym.
MICHAEL ZIELIŃSKI
Jako model pracuje m.in. dla takich marek jak Yves Saint Laurent, Maison Margiela, Rick Owens, Hermes, Balenciaga, Bottega Veneta, Gucci.
Jako aktor debiutował na deskach Teatru Powszechnego w Warszawie w sztuce Krystiana Lupy „Capri, wyspa uciekinierów” (2021). Na swoim koncie ma główną rolę w „Mateczniku” Grzegorza Mołdy, stworzył postać Saszy w„Zielonej Granicy” Agnieszki Holland (film zdobył siedem nagród w Wenecji). Kacper z trzeciego sezonu „Belfra” (Canal Plus, 2023).
Jako artysta wizualny zwraca uwagę na potrzebę powrotu do natury, bezpośrednich relacji międzyludzkich, wspólnoty społecznej. Tworzy w oleju, łącząc naturalne składniki z elementami znalezionymi w przestrzeniach publicznych. Korzysta z materiałów przeznaczonych do utylizacji, nadając przedmiotom drugie życie.
Komponuje, śpiewa, pisze, reżyseruje. Projektuje własną kolekcję ubrań, wykorzystującą odpady wielkich domów mody.
Prace i działania Michaela Zielińskiego będzie można obejrzeć w Klubie Festiwalowym przy Placu Wolności w Poznaniu.
Partnerem akcji jest DESA Unicum.
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta znajduje się w odległości 160 metrów na Placu Wolności
Dostępna komfortka w Centrum Inicjatyw Rodzinnych, ul. Ratajczaka 44 (między Centrum Informacji Kulturalnej a Empikiem); w czasie Malta Festival czynna od poniedziałku do piątku w godzinach:
09.09. (poniedziałek): 10.00-19:30
10.09. (wtorek): 10.00-18.30
11.09 (środa): 10.00-18:30
12.09 (czwartek): 10.00-18:30
13.09 (piątek): 10.00-18.00
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
„ZA MIŁOŚĆ!” PRACE MICHAELA ZIELIŃSKIEGO NA MALCIE
/
Sztuki wizualne, Inne
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Wystawa (Fe)male, From intimacy to society charakteryzuje się różnorodnością ekspresji dotyczącej płciowości i relacji międzyludzkich. Ekspozycja, składa się z kilkunastu cykli prac, w których dominują grafiki zarówno w technikach tradycyjnych jak i cyfrowych, nie mniej jednak na wystawie odnajdziemy również rysunki, asamblaże oraz małe instalacje. Wszystkie dzieła bazują na dziesięcioletnich doświadczeniach twórczych artystki która, przemawia do osób odbiorczych poprzez różnorodne media, dokumentując osobiste doświadczenia oraz głęboko odczuwane refleksje na temat płciowości i poszczególnych aspektуw intymności.
Jednym z kluczowych wątków tej ekspozycji jest podkreślenie podzielonego społeczeństwa, w którym płeć i związane z nią role często bywają źródłem konfliktуw i nieporozumień. Wystawa (Fe)male, From intimacy to society poprzez swoje różnorodne cykle pragnie zainicjować dialog na temat kobiecości i męskości, zwracając szczególną uwagę na to, jak te kategorie wpływają na nasze codzienne życie i relacje międzyludzkie.
Wyeksponowane prace skupiają się na przedstawieniu kobiety nie tylko jako bohaterki wydarzeń, ale głównie jako tej, która komentuje rzeczywistość. Ukazana w grafikach kobieta staje się swoistym narratorem, który poprzez swoje spojrzenie i reakcje zwraca uwagę na różne zjawiska społeczne. Niektóre z prac mają charakter groteskowy, ukazując świat w krzywym zwierciadle, tym samym stają się one także narzędziem krytyki społecznej, wyśmiewając paradoksy i absurdy współczesnych norm genderowych.
Inne dzieła przynoszą bardziej intymne przedstawienia kobiecości. Artystka eksploruje tu doświadczenia związane z macierzyństwem, seksualnością oraz zmaganiami z własnym ciałem. Całość ekspozycji wyraża głębokie pragnienie sprawiedliwego traktowania oraz prawdziwej edukacji, która szanowałaby inność i wartość drugiego człowieka. Intymność tych prac sprawia, że stają się one niezwykle mocnym przekazem emocjonalnym, skłaniającym do refleksji nad tym, jakie wyzwania i oczekiwania stawia przed nami społeczeństwo.
Prace przyciągają widownię swoją dynamiką i złożoną strukturą. Artystka łączy tu różne elementy kulturowe i symboliczne, tworząc wielowarstwowe obrazy, które ukazują złożoność relacji między płciami.
Podsumowując, wystawa ((Fe)male, From intimacy to society stanowi niezwykle ważny głos w dyskusji na temat płciowości. Poprzez różnorodne formy artystyczne, Twórczyni nie tylko dokumentuje własne doświadczenia, ale także stara się rozpocząć szeroką debatę na temat roli płci w społeczeństwie. Wystawa ta skłania widza do głębszej refleksji nad tym, jak społeczne podziały wpływają na nasze życie i jakie wyzwania wiążą się z dążeniem do sprawiedliwości płciowej i poszanowania inności. Każda praca, mimo swojego indywidualnego charakteru, wspólnie tworzy przekaz, w którym człowiek i jego doświadczenia stoją na pierwszym miejscu.
22.08–15.09.2024
Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
(FE)MALE, FROM INTIMACY TO SOCIETY
/
Wydarzenia towarzyszące
Centrum Festiwalowe. Atrium UAP
czytaj więcej
Instalacja – rodzaj przestrzennego zwiastuna – zapowiadająca wystawę, którą Katedra Scenografii i Katedra Ubioru organizują z okazji 20-lecia istnienia na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu kierunku Scenografia. W październiku w Słodowni Starego Browaru swoje prace pokażą osoby, które prowadzą i prowadziły zajęcia na tych wyjątkowych, interdyscyplinarnych studiach. Nie zabraknie miejsca także na projekty studenckie oraz wymianę inspiracji i myśli z zaproszonymi artystkami i artystami z zagranicy (ze Lwowa, Brukseli, Tbilisi i Madrytu). Prace prezentowane w Rotundzie pozwalają poczuć artystyczny klimat Pracowni tworzących kierunek.
09.08 – 27.10.2024
Galeria Rotunda UAP, Budynek A, Al. Marcinkowskiego 29
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
INSPACE EXSPACE
/
Wydarzenia towarzyszące
Centrum Festiwalowe
czytaj więcej
Kulczyk Foundation jest największą w Polsce prywatną fundacją, która walczy z nierównościami dotykającymi kobiety i dziewczynki na całym świecie.
Od początku swojej działalności udzieliła wsparcia 600 000 osób w 66 krajach. W tym roku obchodzi 11-lecie istnienia.
Na wystawie będzie można poznać najważniejsze obszary, którymi zajmuje się fundacja oraz obejrzeć zdjęcia z całego świata, dokumentujące poszczególne projekty.
11-LAT KULCZYK FOUNDATION: WYSTAWA W STARYM BROWARZE
/
Sztuki wizualne, Inne
Stary Browar
czytaj więcej
Hatha joga to delikatna praktyka, która koncentruje się na statycznych pozycjach. Tempo praktyki jest raczej wolne, przejścia z pozycji do pozycji nie są tak dynamiczne jak w przypadku vinyasy.
Hatha joga to praktyka równoważąca ciało i umysł. „Ha” reprezentuje aspekt słońca i symbolizuje energię życiową. „Tha” reprezentuje aspekt księżyca i symbolizuje wycofanie zmysłów i skierowanie uwagi do środka.
Hatha joga wycisza i poprawia jakość snu; łagodzi bóle kręgosłupa i poprawia jego elastyczność; poprawia równowagę dzięki wzmocnieniu mięśni głębokich; łagodzi fizyczne i psychiczne objawy menopauzy oraz wspomaga leczenie lęków i depresji. Do kogo jest kierowana? Do wszystkich!
Na dużą sale w PTT wstęp jest wyłącznie w obuwiu sportowym lub bez butów.
Wydarzenie angażujące publiczność
Wydarzenie odbywa się w Małym Studio
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta
Na dużą sale w PTT wstęp jest wyłącznie w obuwiu sportowym lub bez butów.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
HATHA JOGA
08:00
/
Warsztaty
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Michael Wamaya to tancerz i aktywista, nominowany do prestiżowej nagrody Global Teacher Prize, który dzięki talentowi i determinacji wyrwał się z kenijskich slumsów i uczył się w holenderskich szkołach. Teraz prowadzi Project Elimu, czyli szkołę artystyczną, w której dzieci z Kibery – jednego z największych slumsów na świecie – uczą się baletu. Dla Maltańskiej publiczności poprowadzi energetyczne zajęcia z Afro dance!
Choć jego kariera nabrała tempa i mógłby dalej podbijać świat, postanowił wrócić do Kenii, by dać dzieciom to, co jemu pozwoliło się uwolnić. Taniec. A co za tym idzie godność, edukację i pewność siebie, Mike Wamaya wraz z grupą swoich uczniów przyjadą na Malta Festival na zaproszenie Dominiki kulczyk w ramach obchodów 11-lecia Kulczyk Foundation. Kenijczyk poprowadzi codzienne, bezpłatne zajęcia z afro dance, zarażając swoją pasją do tańca.
PIĄTEK, 13.09, 20:300 DANCE FLASH MOB, MTP 2
Project Elimu został założony w 2017 roku i ma na celu zapewnienie dzieciom z Kiberii dodatkowej edukacji, możliwości obcowania ze sztuką oraz ostatecznie wyjścia z cyklu ubóstwa. Jednym z głównych programów jest Szkoła Baletowa Kibera. W 2017 roku Project Elimu wspierał 24 dzieci, a od tamtego czasu z programu skorzystało już 50 000 dzieci.
Michael Wamaya to tancerz i aktywista, nominowany do prestiżowej nagrody Global Teacher Prize, który dzięki talentowi i determinacji wyrwał się z kenijskich slumsów i uczył się w holenderskich szkołach. Teraz prowadzi Project Elimu, czyli szkołę artystyczną, w której dzieci z Kibery – jednego z największych slumsów na świecie – uczą się baletu. Dla Maltańskiej publiczności poprowadzi energetyczne zajęcia z Afro dance!
Choć jego kariera nabrała tempa i mógłby dalej podbijać świat, postanowił wrócić do Kenii, by dać dzieciom to, co jemu pozwoliło się uwolnić. Taniec. A co za tym idzie godność, edukację i pewność siebie, Mike Wamaya wraz z grupą swoich uczniów przyjadą na Malta Festival na zaproszenie Dominiki kulczyk w ramach obchodów 11-lecia Kulczyk Foundation.
W piątek, 13 września, zobaczymy taneczny performance, flash mob, Projektu Elimu w MTP, Hali nr 2.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
PROJECT ELIMU. AFRO DANCE
09:00
/
Warsztaty
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Tabliczki florenckie to woskowe i pachnące ozdoby, które pięknie wyglądają i pachną – zawarte w nich olejki eteryczne działają jak aromaterapia, kojąc zmysły.
Podczas warsztatu uczestnicy stworzą pachnące tabliczki woskowe, które wypełnią przestrzeń zapachem – zapachem, który poprawia humor, leczy i aromatyzuje np. nasze ubrania w szafie. Każda uczestniczka i uczestnik wykonają własną tabliczkę woskową (zwaną również florencką ze względu na jej pochodzenie) z zasuszonymi roślinami i olejkami eterycznymi. Eksperyment w domu. Podczas warsztatu zostaną wykorzystane: wosk sojowy certyfikowany, zioła zbierane własnoręcznie przez prowadzącą, zielarniane olejki eteryczne.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: WARSZTATY Z WYTWARZANIA TABLICZEK FLORENCKICH
10:00
/
Plener, Warsztaty
Strefa Zielonej Energii
czytaj więcej
Happening scenograficzny z wykorzystaniem oryginalnych obiektów mobilnych grupy. Widowiskowe formy stworzone z wykorzystaniem procesu recyklingu skumulowane zostaną w wybranej przestrzeni Miasta, aby nieoczekiwanie rozproszyć się po ulicach.
Teatr i fundacja to grupa znana z licznych projektów w przestrzeni publicznej m.in. od 1996 roku obchodów Święta Miasta, imienin ulicy Św. Marcin, z udziału w Malta Festival. Jej twórcy wywodzą się w większości z Pracowni Zjawisk Teatralnych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, tworzyli scenografie m.in. do spektakli Lecha Raczaka, czy akcji happeningowych Piotra Tetlaka.
Widowiska, warsztaty i koncerty Asocjacji 2006 spotykały się z bardzo dużym zainteresowaniem ze strony mieszkańców. Uznaniem cieszyły się ich recyklingowi aktorzy, jak np. „Poznańskie Pegazy”, które wielokrotnie reprezentowały Wielkopolskę w różnych miejscach w Europie: na ulicach Berlina jako kulturalni ambasadorzy Polski w ramach Festiwalu Kultur (2005), czy podczas widowiska „Orszak Ottona III” na EXPO 2000 otwierającym Dzień Polski w Hanowerze.
Przez trzy dekady istnienia grupa scenografów i rzeźbiarzy tworzyła instalacje artystyczne z użyciem technik opierających się na recyklingu, mając na uwadze znaczenie ochrony środowiska w świecie nadprodukcji. Podkreślając zaś historię i potencjał miasta twórcy łączą kulturalną tradycję ze współczesnym kierunkiem jego rozwoju przez artystyczną ingerencję w tkankę miasta, tworzenie teatralnej przestrzeni do spotkania i wspólnego świętowania.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
RECYKLINGERSI
11:30
/
Performans, Inne
Poznań
czytaj więcej
Twórz, Odnawiaj, SITODRUKUJ!
Zapraszamy na unikalne warsztaty sitodruku ręcznego. To wyjątkowa okazja, by odświeżyć swoje ubrania, nadać im nowy, oryginalny wygląd, połączyć sztukę z troską o środowisko.
Przynieś swoje ubrania:
Zachęcamy do przyniesienia swoich starych, bawełnianych T-shirtów, bluz, toreb czy innych tekstyliów, które chcesz odnowić.
Wybierz wzór: Na miejscu znajdziesz różnorodne, maltańskie wzory, które nadrukujesz na Twoje ubrania z asystą naszej instruktorki sitodruku Miki Starowskiej.
Drukuj przy użyciu farb wodnych, które są miękkie, trwałe i niezmywalne, a jednocześnie bezpieczne dla środowiska.
Stanowisko sitowe będzie dostępne przez cały tydzień trwania festiwalu w godzinach: 13:00-16:00,
Będzie otwarte dla wszystkich – niezależnie od wieku czy doświadczenia w sitodruku.
Upcykling:
Wykorzystaj ubrania, które już masz, zamiast kupować nowe – dbajmy o środowisko i promujmy zrównoważoną modę.
Przyjdź, baw się i drukuj razem z nami na Festiwalu Malta!
Wróć do domu z niepowtarzalnym ubraniem, które będzie Ci przypominać o festiwalowych chwilach.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: EKOLOGICZNE WARSZTATY SITODRUKU RĘCZNEGO
13:00
/
Warsztaty
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
„Efekt Domina” to seria programów dokumentalnych prowadzonych przez Dominikę Kulczyk. Opowiada o ludziach pomagających innym ludziom. O pracownikach fundacji oraz wolontariuszach docierających do najbardziej potrzebujących w wielu zakątkach świata po to, by budować lepszą rzeczywistość, by pokazać, że czasem niewiele zmienia tak wiele. W każdym odcinku ekipa telewizyjna odwiedza inny kraj, aby pokazać problemy i dramaty ludzi. Dotarła m.in. do Kambodży, Tanzanii, na Madagaskar i Filipiny. Nadrzędnym celem programu jest jednak wskazanie działań, które realnie mogą zmienić życie tych ludzi na lepsze.
09.09.2024
„Efekt Domina-Madagaskar”
„Efekt Domina-Bangladesz”
„Efekt Domina-Laos”
„Efekt Domina-Malawi”
„Efekt Domina-Tanzania”
„Efekt Domina-Polska”
10.09.2024
„Efekt Domina-Kolumbia”
„Efekt Domina-Timor Wschodni”
„Efekt Domina-Wietnam”
„Efekt Domina-Papua Nowa Gwinea”
„Efekt Domina-Filipiny”
„Efekt Domina-Kolumbia”
11.09.2024
„Efekt Domina-Rwanda”
„Efekt Domina-Bangladesz”
„Efekt Domina-Indie”
„Efekt Domina-Ghana”
„Efekt Domina-Kenia”
„Efekt Domina-Wenezuela”
12.09.2024
„Efekt Domina-Nepal”
„Efekt Domina-Peru”
„Efekt Domina-Nepal”
„Efekt Domina-Kambodża”
„Efekt Domina-Senegal”
„Efekt Domina-Indie”
13.09.2024
„Efekt Domina-Hiszpania”
„Efekt Domina-Bośnia i Hercegowina”
„Efekt Domina-Tanzania”
„Efekt Domina-Włochy”
„Efekt Domina-Gwatemala”
„Efekt Domina-Uganda”
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
EFEKT DOMINA
14:00
/
Film
Kino Muza
czytaj więcej
Happening scenograficzny z wykorzystaniem oryginalnych obiektów mobilnych grupy. Widowiskowe formy stworzone z wykorzystaniem procesu recyklingu skumulowane zostaną w wybranej przestrzeni Miasta, aby nieoczekiwanie rozproszyć się po ulicach.
Teatr i fundacja to grupa znana z licznych projektów w przestrzeni publicznej m.in. od 1996 roku obchodów Święta Miasta, imienin ulicy Św. Marcin, z udziału w Malta Festival. Jej twórcy wywodzą się w większości z Pracowni Zjawisk Teatralnych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, tworzyli scenografie m.in. do spektakli Lecha Raczaka, czy akcji happeningowych Piotra Tetlaka.
Widowiska, warsztaty i koncerty Asocjacji 2006 spotykały się z bardzo dużym zainteresowaniem ze strony mieszkańców. Uznaniem cieszyły się ich recyklingowi aktorzy, jak np. „Poznańskie Pegazy”, które wielokrotnie reprezentowały Wielkopolskę w różnych miejscach w Europie: na ulicach Berlina jako kulturalni ambasadorzy Polski w ramach Festiwalu Kultur (2005), czy podczas widowiska „Orszak Ottona III” na EXPO 2000 otwierającym Dzień Polski w Hanowerze.
Przez trzy dekady istnienia grupa scenografów i rzeźbiarzy tworzyła instalacje artystyczne z użyciem technik opierających się na recyklingu, mając na uwadze znaczenie ochrony środowiska w świecie nadprodukcji. Podkreślając zaś historię i potencjał miasta twórcy łączą kulturalną tradycję ze współczesnym kierunkiem jego rozwoju przez artystyczną ingerencję w tkankę miasta, tworzenie teatralnej przestrzeni do spotkania i wspólnego świętowania.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
RECYKLINGERSI
14:30
/
Performans, Inne
Poznań
czytaj więcej
Baba Jaga przemawia do nas na wiele sposobów. Jest nie tylko wiedźmą, ale także inicjatorką i przewodniczką dusz. Podczas warsztatów będzie się można zapoznać z wybranymi aspektami tej tajemniczej postaci, zagłębić się w jej znaczenia i obszary działalności jako jednej z najpotężniejszych mitologicznych czarownic. Następnie każda osoba uczestnicząca w warsztacie dowie się, kim dla niego jest Baba Jaga. Kiedy pojawiła się w danym życiu i jak może pomóc. Wspólna dyskusja i praca nad jej postacią zaprowadzą do odkrycia własnej Baby Jagi, której własnoręcznie namalowany portret będzie można zabrać ze sobą.
Warsztat poprowadzą:
Dr Anna Jankowiak – archeolożka, naukowczyni, publicystka, blogerka (w sieci @wiedźma_od_wiedzy). W badaniach naukowych skupia się na dawnych kulturach i ich adaptacji we współczesnym świecie, zwłaszcza w propagandzie nazistowskiej. Bada historię czarownic i osób zajmujących się magią oraz postrzeganie ich w kulturach i epokach, ze szczególnym uwzględnieniem starożytności, wczesnego średniowiecza oraz nowożytnych procesów o czary. Ważne miejsce w jej badaniach zajmują także archetypy bogiń i bohaterek oraz adaptacja tych motywów we współczesności. Autorka „Bestii antyku. Potwory i demony w starożytnym świecie Greków i Rzymian”.
Agata Kominiak – trenerka, pedgagożka, aktywistka, twórczyni działań, liderka zmian. Autorka warsztatów o sprawczości. Inicjatorka petycji złożonej na sesji rady gminy prowadzącej do uhonorowania ulicy kobiecym nazwiskiem – Heleny Szafran. Wprowadza dziewczyny w świat polityki, dzięki grze stworzonej w duchu innowacji społecznej. Uczy eduliderów i eduliderki, jak wykorzystywać wspomnianą grę w procesie wzmacniania nastolatek. Twórczyni i realizatorka warsztatów dla nastolatek, młodzieży oraz dorosłych kobiet.
Zapisy na warsztat pod adresem kontakt@historiakobiet.org. W temacie maila należy wpisać „Zgłoszenie na warsztaty”.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
WARSZTAT „JESTEM BABĄ JAGĄ”
17:00
/
Warsztaty
Fundacja Muzeum Historii Kobiet
czytaj więcej
Elżbieta Cherezińska jest teatrolożką i autorką powieści historycznych. Specjalizuje się w dziejach średniowiecza, odkrywając w nim życiorysy zapomnianych przez podręcznikową historię kobiet, takich jak Świętosława, córka Mieszka I, królowa czterech skandynawskich tronów („Harda”, „Królowa”), czy Rikissa, dwukrotna królowa Polski i Czech (cykl „Odrodzone Królestwo”). W swojej ostatniej powieści „Sydonia. Słowo się rzekło” opowiada o pomorskiej szlachciance, Sydonii Bork, oskarżonej o czary i straconej w 1620 roku w Szczecinie.
Mam kłopot z pisaniem o pisaniu.
O wiele bardziej fascynujące jest prywatne życie książek, to które zaczyna się poza mną. Wolę więc słuchać co mówią o nich Czytelnicy. Czasami jestem zaskoczona, ale staram się nie wtrącać i, jednocześnie unikać odpowiedzi na pytania o nieopisane historie. Przecież i tak nikt nie uwierzy w zakończenia inne, niż te które sam sobie dopowiedział. Książki, niczym dobre plotki, żyją własnym życiem.
Im więcej piszę, tym trudniej mi się rozmawia. Gdy muszę powiedzieć coś o sobie, zasłaniam się książkami. Jestem tylko przecinkiem w napisanym przez siebie zdaniu.
– Elżbieta Cherezińska
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
GŁOSY KOBIET: ELŻBIETA CHEREZIŃSKA
17:00
/
Literatura, Debata
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Ekologiczny PubQuizz to gra drużynowa, gdzie uczestnicy, podzieleni na zespoły, odpowiadają na pytania z dziedzin wiedzy związanych z ekologią. Zabawa jest utrzymana w formule PubQuizu. Celem jest zdobycie jak największej liczby punktów, odpowiadając poprawnie na jak najwięcej pytań. Przy zabawie nie wolno wspominać się urządzeniami elektronicznymi, w tym telefonami komórkowymi, laptopami czy tabletami.
Jak przebiega Ekologiczny PubQuizz?
Tworzenie drużyn: Drużyny składają się z kilku osób (do 4 graczy). Uczestnicy mogą przyjść do strefy jako drużyna lub dołączyć do innych graczy na miejscu. Ilość członków drużyny wraz z nazwą drużyny należy zgłosić prowadzącemu Quiz.
Prowadzący Quiz: Jest to osoba, która zadaje pytania i prowadzi całą grę, a także rozstrzyga spory w przypadku wątpliwości dotyczące odpowiedzi. Prowadzący Quiz prowadzi także tabelę punktową i rozstrzyga zwycięzców Quizu i dogrywki.
Rundy pytań: Quiz składa się z 9 kategorii, w tym 3 kategorii multimedialnych, oraz dogrywki. Każda z kategorii ma po 5 pytań. Uczestnicy odpowiadają na pytania w drużynach, na kartach odpowiedzi. Pytania w quizie będą otwarte oraz w formie testowej (ABCD). Wszystkie pytania wyświetlane są na dużym ekranie w formie prezentacji a także są one zadawane przez prowadzącego.
Zapisywanie odpowiedzi: Drużyny zapisują swoje odpowiedzi na specjalnych kartach odpowiedzi.
Punktacja: Po każdych trzech kategoriach drużyny wymieniają się kartami odpowiedzi i po przedstawieniu odpowiedzi przez prowadzącego są przyznawane punkty: 1 punkt za poprawną odpowiedź i 0 punktów w przypadku błędnej odpowiedzi. Drużyna z największą liczbą punktów wygrywa.
Runda dogrywkowa: Jeśli po udzieleniu odpowiedzi na wszystkie pytania część drużyn uczestniczących w rozgrywce ma tę samą liczbę punktów, drużyny te biorą udział w dogrywce. Pytania dogrywkowe zadawane są do skutku – w takiej sytuacji ostatecznym zwycięzcą całego Ekologicznego PubQuizzu jest zwycięzca dogrywki.
Nagrody: Nagradzane są trzy pierwsze drużyny. Do wygrania między innymi wejściówki na maltańskie wydarzenia.
Quiz to świetna okazja do sprawdzenia swojej wiedzy, integracji z innymi uczestnikami oraz do zabawy w luźnej atmosferze. To również doskonały sposób na spędzenie wieczoru na łonie natury, łącząc rozrywkę intelektualną z towarzyską atmosferą.
REGULAMIN
Ekologicznego PubQuizzu
(dalej także jako „Quiz”)
Ekologiczny PubQuizz odbywa się w ramach 34. edycji Malta Festival w Poznaniu, którego organizatorami są: spółka dFlights sp. z o.o. z siedzibą w Warszawie, adres: ul. Krucza 24/26, 00-526 Warszawa, KRS: 0000721652 oraz fundacja Kulczyk Foundation z siedzibą w Warszawie, adres: ul. Krucza 24/26, 00-526 Warszawa KRS: 0000471002 (dalej jako „Organizatorzy”, dalej jako „Festiwal”).
Organizatorem Ekologicznego PubQuizzu jest dFlights sp. z o.o.
Ekologiczny PubQuizz odbywa się w Namiocie Strefy Zielonej Energii w Parku Starego Browaru w Poznaniu. Nie ma możliwości uczestnictwa w Ekologicznym PubQuizzie
w formie zdalnej/ online. Organizator zastrzega sobie możliwość zmiany miejsca przeprowadzania Quizu – w szczególności z uwagi na warunki pogodowe, o czym poinformuje zainteresowanych przez stronę www Festiwalu: www.malta-festival.pl, w social media Festiwalu lub w aplikacji mobilnej Malta Festival.
Ekologiczny PubQuizz odbędzie się w dwukrotnie: we wtorek, 10 września 2024 roku o godz. 17:00 oraz w środę, 11 września 2024 roku o godz. 17:00. Po każdym Quizie ogłoszeni zostaną zwycięzcy trzech nagród głównych z danego dnia. Osoby biorące udział w Quizie jednego dnia nie mogą uczestniczyć w nim dnia kolejnego.
W Ekologicznym PubQuizz mogą uczestniczyć wyłącznie zapisani na wydarzenie Uczestnicy, którzy ukończyli 13 lat (dalej jako „Uczestnicy”).
Ekologiczny PubQuizz jest rozgrywką drużynową. Przed rozpoczęciem Ekologicznego PubQuizzu należy zgłosić drużynę do Prowadzącego Quiz najpóźniej 30 minut przed jego rozpoczęciem na miejscu odbywania się Quizu. Każda drużyna powinna mieć swoją unikalną nazwę i składać się maksymalnie z 6 osób.
Ekologiczny PubQuizz odbywa się w formie integracyjnej zabawy intelektualnej, polegającej na turnieju wiedzy o ekologii w formie Quizu, w ramach którego zostanie zadane 45 pytań w 9 kategoriach (w tym 3 kategorie multimedialne). Każda z kategorii ma po 5 pytań. Uczestnicy odpowiadają na pytania w drużynach, na kartach odpowiedzi. Pytania w quizie będą otwarte oraz w formie testowej jednokrotnego wyboru. Wszystkie pytania wyświetlane są na dużym ekranie w formie prezentacji, a także są one zadawane przez prowadzącego.
Za moment oficjalnego rozpoczęcia rozgrywki uznaje się moment, w którym prowadzący Ekologiczny PubQuizz daje znak o starcie rozgrywki i rozpoczyna czytać pierwsze punktowane pytanie. Organizator nie ponosi odpowiedzialności za spóźnienie zgłoszonej drużyny na moment oficjalnego rozpoczęcia rozgrywki.
Uczestnicy muszą wskazać jedną osobę z grupy, która będzie Kapitanem drużyny. Kapitan drużyny to osoba odpowiedzialna za udzielanie odpowiedzi w imieniu całej drużyny na specjalnych kartach odpowiedzi.
Ekologiczny PubQuizz wygrywa drużyna, która zgromadzi największą liczba punktów po zadaniu wszystkich 45 pytań.
Dla każdego z Uczestników trzech najlepszych drużyn, które zdobędą najwyższą liczbę punktów danego dnia, przewidziane są nagrody:
pierwsze miejsce: bilety na koncert zespołu „Anohni and the Johnsons”, który odbędzie się w dniu 13 września 2024 r. w Parku Starego Browaru (dalej jako „Koncert”) – każdy bilet o wartości 280 zł netto,
drugie miejsce: zestawy festiwalowych gadżetów – każdy o wartości………… zł netto,
trzecie miejsce: zestawy festiwalowych gadżetów – każdy o wartości………….zł netto.
Wskazane nagrody rzeczowe nie podlegają wymianie na inne nagrody rzeczowe oraz pieniężne.
Jeśli po udzieleniu odpowiedzi na wszystkie 45 pytań część drużyn uczestniczących w rozgrywce ma tę samą liczbę punktów, drużyny te biorą udział w dogrywce. Pytania dogrywkowe zadawane są do skutku – w takiej sytuacji ostatecznym zwycięzcą całego Ekologicznego PubQuizzu jest zwycięzca dogrywki.
Organizator zastrzega, że zgodnie z właściwymi przepisami prawa oraz zasadami wynikającymi z Regulaminu imprezy masowej jaką jest koncert zespołu „Anohni and the Johnsons” udział w koncercie zwycięzców pierwszej nagrody, którzy w dniu koncertu ukończyli 16 lat, ale nie ukończyli 18 lat, będzie wiązał się z koniecznością posiadania oraz na każde żądanie Organizatorów koncertu – okazania pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego. Zwycięzcy pierwszej nagrody, którzy nie ukończyli 16 roku życia będą mogli uczestniczyć w Koncercie tylko w towarzystwie osoby pełnoletniej. Organizator Konkursu nie zapewnia biletu dla pełnoletniej osoby towarzyszącej, która nie znalazła się w gronie zwycięzców. Szczegółowe zasady udziału w Koncercie znajdują się w regulaminie Koncertu.
Współadministratorami danych osobowych udostępnianych przez Uczestników w związku z ich udziałem w Ekologicznym PubQuizz w rozumieniu przepisów RODO jest dFlights Sp. z o.o. z siedzibą w Warszawie oraz Kulczyk Foundation z siedzibą w Warszawie. Informacja dotycząca przetwarzania danych osobowych Uczestników stanowi załącznik do Regulaminu i zostaje udostępniona publicznie na miejscu przeprowadzenia Quizu.
Każdy Uczestnik ma obowiązek zapoznania się z Regulaminem. Udział w Ekologicznym PubQuizz jest równoznaczny z akceptacją Regulaminu oraz zgodą na przetwarzanie jego danych osobowych, a także akceptacją Regulaminu Festiwalu – znajdującego się na stronie www.malta-festival.pl.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: EKOLOGICZNY PUBQUIZZ
17:00
/
Plener
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Wystawa pokazuje, jak mała fabryka z Nepalu zmienia świat na lepszy.
Projekt Sparsa to społeczne przedsiębiorstwo, produkujące ekologiczne, biodegradowalne podpaski z włókna bananowca. W ten sposób odpowiada na kilka wyzwań, z którymi boryka się Nepal: ogromna ilość zanieczyszczeń, zmiana klimatu, tabu menstruacyjne, które jest tam bardzo silne i skutkuje tym, że kobiety w czasie okresu nie mogą należycie zadbać o własne zdrowie.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
DOTYK NADZIEI. DLA KOBIET I DLA PLANETY!
17:00
/
Sztuki wizualne, Inne
Aula Artis
czytaj więcej
Spektaklu, którego aktorka – Anna Ilczuk – nagrodzona za “Za brawurowe oddanie spektrum emocji kobiety stawiającej czoła własnym demonom i opresjom współczesności” w ramach Festiwalu Boska Komedia – nie mogło zabraknąć w programie Malta Festival w kobiecej odsłonie. Szczególnie, że Melodramat to spektakl Anny Smolar, która wybitnie pokazuje w teatrze czym jest jest zespołowość w procesie tworzenia.
„Melodramat” nie jest spektaklem o uzależnieniu, o opróżnianej butelce, dramacie kaca ani o samym pijącym. Nie jest to spektakl o romantycznym micie autodestrukcyjnego wrażliwca lub geniusza, któremu wolno zawsze i właściwie wszystko. Pytamy: kim jest osoba w tle? Kim jest wiecznie drugoplanowa bohaterka, czyli osoba współuzależniona?
„Melodramat” to opowieść o Kubie i Krystynie, parze uwikłanej we współuzależnieniu wzlotów i upadków. Spektakl pożycza od „Pętli” Marka Hłaski osoby dramatu, jednak swoją uwagę przekierowuje na Krystynę, a także na relacje spoza damsko- męskiego stereotypu. Czy o miłości może opowiadać tylko standardowy melodramat, a ogień pasji podsycać dopiero trójkąt melodramatyczny, obciążony cierpieniem i trwaniem w ukryciu?
Jako kobiety wyrastamy w tradycji kultu relacji romantycznej – to ona stanowić ma cel ii spełnienie naszego człowieczeństwa. W wychowaniu chłopców i młodych mężczyzn często pomija się temat kompetencji emocjonalnych, niezbędnych dla budowania dojrzałego związku. Ten wzorzec powoduje, że koniec końców to jedna strona bierze na swoje barki (często nieświadomie) cały ciężar odpowiedzialności za relację i podtrzymywanie rodziny. Jednak figura wybawiciela, ratownika, kochającego bliskiego poświęcającego swoje potrzeby i pragnienia w imieniu dobra drugiej osoby, nie zna płci ani normy. Domaga się przeformułowania – tak abyśmy w pełni zobaczyli mechanizmy, którymi „rola ratownika” się rządzi. W spektaklu podążymy ścieżką myśli, przekonań i porywów figury Dobrej Żony, która niekoniecznie musi być zawsze odgrywana przez kobietę. Hłasko zaczyna swoje opowiadanie mottem:
„Przy dobrej kobiecie życie nie boli”. Czy Dobra Żona będzie potrafiła znaleźć dla siebie nową definicję dobra i troski, wybić się na niezależność – nie spektakularnie, ulicznie, politycznie, ale aż – prywatnie i intymnie?
Spektakl odbywa się na Dużej Scenie Teatru Nowego
Na widowni znajdują się miejsca dla osób poruszających się na wózkach
Dostępna jest toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami
Istnieje możliwość wejścia z psem przewodnikiem
Dostępna jest pętla indukcyjna
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
MELODRAMAT
18:00
/
Teatr
Teatr Nowy im. Izabelli Cywińskiej
czytaj więcej
Elisa Bee jest tak samo zafascynowana dźwiękami przeszłości, jak i eksperymentalnymi oraz nietypowymi zjawiskami kształtującymi przyszłość muzyki. Elisa jest aktywna od ponad 17 lat – najpierw zdobywając rozgłos na rodzimej Sardynii, a następnie na scenie mediolańskiej.
Jej własne produkcje spotkały się z ciepłym przyjęciem zarówno wśród międzynarodowej publiczności, jak i artystów, zdobywając znaczną rotację zarówno na parkietach, jak falach radiowych. Wydawała swoją muzykę na takich wytwórniach jak Symbolism and Hardgroove, Truncate, Unknown To The Unknown, Kneaded Pains, Balkan Vinyl, I Love Acid oraz ANAØH. Jest ostatnie produkcje to skręt w stronę techno i dźwięków inspirowanych latami 90, z jej. W 2024 roku ukaże się jej wspólny EP z Rolando, a także wiele remiksów i solowych utworów. Resident Advisor niedawno uznał ją za jedną z najlepszych DJ-sek i producentek w Italii.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
ELISA BEE – DJ SET
19:00
/
Muzyka
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Spektakl opowiada historię Kasandry, która otrzymała dar jasnowidzenia, jednak w wyniku klątwy rzuconej przez boga Apolla, nikt nie wierzył w jej przepowiednie.
Dramat „Kasandra” jest dziełem napisanym przez jedną z najwybitniejszych postaci literatury ukraińskiej poetkę i dramatopisarkę Łesię Ukrainkę ponad sto lat temu. Przedstawia on historię mitologicznej Kasandry, córki króla Priama z Troi, która otrzymuje dar jasnowidzenia, ale zostaje przeklęta przez Apolla tak, że nikt nie wierzy w jej przepowiednie. Jej dzieło ”Kasandra” zajmuje wyjątkowe miejsce w historii europejskiego teatru i stoi u źródeł nowoczesnego dramatu, zapoczątkowanego przez Eurypidesa. Swoista powtarzalność (cykliczność) tej historii sprawiają, że temat nie stracił na aktualności. Opowieść o prorokini, która została odrzucona przez własny lud, rodzi wiele pytań i wątpliwości. Czy w dobie technologii komputerowej, gdzie niezwykle łatwo jest uciec w świat iluzji, jesteśmy jeszcze w stanie usłyszeć proroków głoszących gorzką prawdę i uwierzyć im? A co w wypadku, kiedy nawet profeci powątpiewają we własne zdolności? Współczesna publiczność może z łatwością zidentyfikować się z postacią Kasandry, która ma zdolność przewidywania przyszłości, ale jest niesłyszalna i niedoceniana.
Spektakl, trzymając się głównej idei Teatru Emigrant, jest proporcjonalnie grany w trzech językach – polskim, ukraińskim i białoruskim. Tłumaczenie „Kasandry” na język białoruski, a także prolog Uładzimierza Karatkiwicza jest ważnym krokiem w promowaniu tego języka i kultury, ponieważ zabrzmi po białorusku po raz pierwszy. Umożliwia to białoruskim widzom dostęp do dzieła, a także podkreśla znaczenie zachowania i promowania języka białoruskiego, który jest obecnie w zagrożonym stanie.
Historia Kasandry interpretowana jest przez Teatr Emigrant jako dzieło, które dotyka uniwersalnych tematów ludzkiego losu, jasnowidzenia, uprzedzeń, wyborów i woli. Aktorki, wcielając się w role znanych postaci z mitologii greckiej, tworzą uniwersalną opowieść o miejscu kobiet w społeczeństwie, ale ten kobiecy wielogłos nie jest chórem zniewolonych i pokonanych, i wybrzmiewa szczególnie głośno w kontekście dzisiejszych wydarzeń. Przekaz spektaklu krąży więc wokół roli kobiet w obliczu konfliktów zbrojnych, choć nie ogranicza się do konkretnego czasu i miejsca, ponieważ opowiada o tym co jest, było i najprawdopodobniej będzie częścią ludzkiego losu.
Główną koncepcją artystyczną spektaklu teatralnego „Kasandra” jest połączenie teatru fizycznego i klasycznego bazując na starożytnej greckiej tragedii, co stwarza unikalne i inspirujące doświadczenie artystyczne. Wykorzystanie specjalnie napisanej dla spektaklu muzyki symfonicznej, w połączeniu z ruchem aktorek, tworzy potężne i emocjonalnie angażujące momenty w przedstawieniu.
Teatr Emigrant zainicjował swoją działalność w 2019 roku. Powstał z wielkiej miłości do teatru, dzięki zaangażowaniu Ukrainek i Białorusinek mieszkających w Poznaniu; z ogromnej potrzeby wyrażenia siebie w obcym kraju – wyrażenia językiem teatralnym na deskach scenicznych. Teatr Emigrant miał dać jej uczestniczkom możliwość twórczej ekspresji w ich ojczystym języku, to przetworzyło się w jedną z najbardziej rozpoznawalnych cech kolektywu – wielojęzykowy charakter sztuk. Ukraiński, rosyjski, białoruski, ale także polski, ponieważ publiczność lokalna zawsze była istotna. Zespół teatru cały czas znajduje się w poszukiwaniu uniwersalnego języka teatralnego, który byłby zrozumiały, a jednocześnie łączył różnorodne kultury ojczyste aktorek, przeplatając je w unikatowy sposób.
Twórczość teatru godnie reprezentuje kulturę ukraińską i białoruską, integrując je w polskie środowisko kulturalne. Bardzo dobrze wyraziła to w jednym z wywiadów aktorka naszego teatru:
”Jako jedyny tego typu teatr w Poznaniu budujemy swój ponadnarodowy język komunikacji twórczej, tworzymy przestrzeń, w której czujemy się bezpiecznie i swojo.”
napisy w języku polskim
brak dostępności architektonicznej
brak przystosowanej toalety
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
KASANDRA
19:00
/
Teatr, Sestry
Scena na piętrze
czytaj więcej
Przedstawiona w estetyce prostej ludowej opowieści przeniesionej w przeszłość, historia Kaspara pokazuje jak zmienia się społeczna percepcja obcego, jak wpływa na decyzje i działania społeczności. Jest to spektakl niezwykle współczesny i jakże „polski”
Kaspar Hauser to postać historyczna. Nazywany był sierotą Europy. „Wilcze dziecko” wychowywane było bez kontaktu z ludźmi. Dzieciństwo spędził w samotności, zamknięty w małym pomieszczeniu. Jego jedyną zabawką był konik. Gdy, pewnego popołudnia, ku zaskoczeniu mieszkańców pojawia się
niespodziewanie na placu w Norymberdze, powiedzieć potrafi tylko słowo „koń”. Potrafi się jeszcze podpisać.
Kaspar nie wie kim jest, nie zna ludzi, nic nie umie. Jest zdany na dobrą lub złą wolę społeczności, w której się pojawił. Czy mieszkańcy miasta ulitują się nad znajdą? Jakie będą jego losy? Czy uda mu się przetrwać w społecznej strukturze?
Wydarzenie odbywa się na otwartej przestrzeni. Występują naturalne odgłosy miasta
Brak barier architektonicznych
Dostępna jest toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami, na wyposażeniu toalety przewijak dla dzieci
Istnieje możliwość przybycia z psem przewodnikiem
Na widowni wyznaczona strefa dla osób z niepełnosprawnością (także czasową) oraz kobiet w zaawansowanej ciąży umożliwiająca bezpieczny odbiór spektaklu
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
KASPAR
20:00
/
Teatr, Plener, Teatr uliczny, Malta na ulicach
Plac Wolności
czytaj więcej
12.09/czwartek
Tradycją Malta Festival są wydarzenia odbywające się w przestrzeni miejskiej. W tym roku, oprócz spektakli i instalacji artystycznych, na ulicach Poznania będzie można spotkać najlepsze europejskie brass bandy – kapele specjalizujące się w grze na instrumentach dętych. Będzie głośno i radośnie!
3 zaproszone na festiwal, zainspirowane nowoorleańską tradycją kapele mają doświadczenie gry na rozmaitych europejskich scenach. Ale w Poznaniu pojawią się w środowisku, w którym czują się najlepiej – na ulicach.
Prosto z Leeds do Poznania przyjedzie Back Chat Brass. Angielski oktet rozkręca zabawę w ciągu sekund za pomocą coverów największych hitów ostatnich kilkudziesięciu lat. To zapewne jedyna grupa, w której repertuarze znajdują się równocześnie przeboje Fleetwood Mac, Prince’a, Rihanny, Outkast, Vengaboys czy Blink-182.
Prawdziwą sensacją wywołała Bandakadabra z Turynu. Włoscy muzycy przez lata grali przede wszystkim swing i muzykę bałkańską. Zespół, który sam siebie nazywa „kieszonkową orkiestrą” ostatnio podążył nową ścieżką: do swojego repertuaru włączył własną interpretację techno i stał się dzięki temu niezwykle rozchwytywany. Bogate, rytmiczne brzmienie podziała prawdziwie hipnotyzująco na napotkaną na poznańskich ulicach publiczność.
Brassfederacja to zespół, którego nie mogło zabraknąć w tym zestawie. 9-osobowy ansambl nagrywał z L.U.C. i Janem Emilem Młynarskim, ale publika pokochała go za Brasskoteki – spontaniczne imprezy na warszawskich bulwarach wiślanych, gdzie zespół zastępował w całości konwencjonalnego DJ-a. Brassfederacja doskonale wie, jak pociągnąć za sobą tłumy i pokaże to w stolicy Wielkopolski.
„Muzyka na ulicach” to seria spontanicznych występów, a o tym, gdzie będzie można spotkać wymienione zespoły będziemy informować za pośrednictwem social mediów Malta Festival, na krótko przed startem koncertów.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
MUZYKA NA ULICACH
/
Muzyka, Plener
Poznań
czytaj więcej
Pokazywana przez cały czas trwania festiwalu, wystawa „Odplatanie” jest poświęcona wiedźmom, czarownicom, złym i dobrym kobietom, kobiecej solidarności oraz kobiecej wspólnocie. W dniu wernisażu, 6 września, będzie można podziwiać także performance muzyczny skrzypaczki Katarzyny Klebby.
Włosy często wiążą się ze strefą obrzędową i magiczną. Jednocześnie, ze względu na odniesienia do erotyzmu, mogą być też powodem ukrytych leków, a przez to przedmiotem kontroli. Krystyna Piotrowska odwołuje się do symboliki kobiecych włosów w swojej praktyce artystycznej od kilkunastu lat. Interesuje ją między innymi motyw warkocza, w którym upatruje reprezentację narzucanego porządku społecznego i kultury, a także metaforę wspólnego losu kobiet – doświadczania dyscypliny i posłuszeństwa. Artystka przywołuje napięcie między zaplataniem, ujarzmianiem włosów (a tym samym kobiet), a ich rozplataniem: wyzwalaniem się spośród oczekiwań, wymogów i ograniczeń. W większości kultur świata rozpuszczone włosy to siedlisko demonów i sił witalnych. Wyrażają dążenie kobiet do odzyskania wolności. Tytułowe „Odplatanie” jest dla Krystyny Piotrowskiej gestem jeszcze bardziej radykalnym, w pełni kobiecej siły, niezależności i sprawczości. Artystka zaprezentuje prace z różnych okresów swojej twórczości, a także najnowszą instalację, przygotowaną specjalnie na wystawę w Centrum Praw Kobiet.
Krystyna Piotrowska (ur. 1949 w Zabrzu) – studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Architektury Wnętrz, 1966–1972), w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (Wydział Grafiki i Malarstwa, 1972–1975), w Grafikskolan Forum w Malmö (1985–1990). Tworzy prace łączące fotografię, techniki graficzne i malarstwo. Jest autorką instalacji i wideo. Jej twórczości dotyka głównie tematu identyfikacji i pamięci. W latach 2006–2012 była autorką i kuratorką wystawy „Projekt Próżna”. Kuratorowała także wystawy „Adoracja słodyczy” w Zachęcie (2014) oraz „Złe kobiety” w Centrum Kultury „Zamek” w Poznaniu (2017). Wielokrotnie prowadziła warsztaty z grafiki na Summer Academy of Art w Salzburgu.
– Jagna Domżalska
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
WYSTAWA „ODPLATANIE”
/
Sztuki wizualne
Fundacja „Czas Kobiet”
czytaj więcej
Uwodzicielski charakter natury koresponduje z barwnym, czasem prymitywistycznym, malarstwem, które uzupełnia się i przenika z elementami przyrody przywiezionymi m.in. z wysp, oceanów, plaż, śmietników, second-handów, starych piwnicy po zmarłych właścicielach, a także z Puszczy Białowieskiej.
Obrazy są rodzajem daru, wymiany, spółdzielczości, tworzącymi obszar, w którym tętnić ma życie we wszystkich przejawach, a kultura rozumiana jako zespół wartości wytworzonych przez człowieka, mieszać się z dziką, nieprzetworzoną naturą. Miejsca wystawienia prac zaaranżowane zostaną w przestrzeń natury, szeroko pojętej wolności, żywiołu i koloru. Stanie się to krainą marzeń i ucieczką od zgiełku, betonu, hałasu i przebodźcowania. Architekturą przyszłości.
Wystawie prac towarzyszyć będą akcje performatywne z udziałem Artysty. Planujemy aranżację wymarzonej sypialni, w której Autor spędzi swoje dwudzieste piąte urodziny, świętując dwudziestopięciolecie działalności artystycznej. Instalacja angażować będzie poznańską publiczność i nawiązywać będzie do najbardziej znanej historii miłosnej – Romea i Julii.
Kulminacja działań przewiduje interaktywne ozdabianie maltańskiej ramy, w którą oprawiony zostanie festiwalowy obraz, przekazany następnie na licytację o charakterze charytatywnym.
MICHAEL ZIELIŃSKI
Jako model pracuje m.in. dla takich marek jak Yves Saint Laurent, Maison Margiela, Rick Owens, Hermes, Balenciaga, Bottega Veneta, Gucci.
Jako aktor debiutował na deskach Teatru Powszechnego w Warszawie w sztuce Krystiana Lupy „Capri, wyspa uciekinierów” (2021). Na swoim koncie ma główną rolę w „Mateczniku” Grzegorza Mołdy, stworzył postać Saszy w„Zielonej Granicy” Agnieszki Holland (film zdobył siedem nagród w Wenecji). Kacper z trzeciego sezonu „Belfra” (Canal Plus, 2023).
Jako artysta wizualny zwraca uwagę na potrzebę powrotu do natury, bezpośrednich relacji międzyludzkich, wspólnoty społecznej. Tworzy w oleju, łącząc naturalne składniki z elementami znalezionymi w przestrzeniach publicznych. Korzysta z materiałów przeznaczonych do utylizacji, nadając przedmiotom drugie życie.
Komponuje, śpiewa, pisze, reżyseruje. Projektuje własną kolekcję ubrań, wykorzystującą odpady wielkich domów mody.
Prace i działania Michaela Zielińskiego będzie można obejrzeć w Klubie Festiwalowym przy Placu Wolności w Poznaniu.
Partnerem akcji jest DESA Unicum.
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta znajduje się w odległości 160 metrów na Placu Wolności
Dostępna komfortka w Centrum Inicjatyw Rodzinnych, ul. Ratajczaka 44 (między Centrum Informacji Kulturalnej a Empikiem); w czasie Malta Festival czynna od poniedziałku do piątku w godzinach:
09.09. (poniedziałek): 10.00-19:30
10.09. (wtorek): 10.00-18.30
11.09 (środa): 10.00-18:30
12.09 (czwartek): 10.00-18:30
13.09 (piątek): 10.00-18.00
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
„ZA MIŁOŚĆ!” PRACE MICHAELA ZIELIŃSKIEGO NA MALCIE
/
Sztuki wizualne, Inne
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Wystawa (Fe)male, From intimacy to society charakteryzuje się różnorodnością ekspresji dotyczącej płciowości i relacji międzyludzkich. Ekspozycja, składa się z kilkunastu cykli prac, w których dominują grafiki zarówno w technikach tradycyjnych jak i cyfrowych, nie mniej jednak na wystawie odnajdziemy również rysunki, asamblaże oraz małe instalacje. Wszystkie dzieła bazują na dziesięcioletnich doświadczeniach twórczych artystki która, przemawia do osób odbiorczych poprzez różnorodne media, dokumentując osobiste doświadczenia oraz głęboko odczuwane refleksje na temat płciowości i poszczególnych aspektуw intymności.
Jednym z kluczowych wątków tej ekspozycji jest podkreślenie podzielonego społeczeństwa, w którym płeć i związane z nią role często bywają źródłem konfliktуw i nieporozumień. Wystawa (Fe)male, From intimacy to society poprzez swoje różnorodne cykle pragnie zainicjować dialog na temat kobiecości i męskości, zwracając szczególną uwagę na to, jak te kategorie wpływają na nasze codzienne życie i relacje międzyludzkie.
Wyeksponowane prace skupiają się na przedstawieniu kobiety nie tylko jako bohaterki wydarzeń, ale głównie jako tej, która komentuje rzeczywistość. Ukazana w grafikach kobieta staje się swoistym narratorem, który poprzez swoje spojrzenie i reakcje zwraca uwagę na różne zjawiska społeczne. Niektóre z prac mają charakter groteskowy, ukazując świat w krzywym zwierciadle, tym samym stają się one także narzędziem krytyki społecznej, wyśmiewając paradoksy i absurdy współczesnych norm genderowych.
Inne dzieła przynoszą bardziej intymne przedstawienia kobiecości. Artystka eksploruje tu doświadczenia związane z macierzyństwem, seksualnością oraz zmaganiami z własnym ciałem. Całość ekspozycji wyraża głębokie pragnienie sprawiedliwego traktowania oraz prawdziwej edukacji, która szanowałaby inność i wartość drugiego człowieka. Intymność tych prac sprawia, że stają się one niezwykle mocnym przekazem emocjonalnym, skłaniającym do refleksji nad tym, jakie wyzwania i oczekiwania stawia przed nami społeczeństwo.
Prace przyciągają widownię swoją dynamiką i złożoną strukturą. Artystka łączy tu różne elementy kulturowe i symboliczne, tworząc wielowarstwowe obrazy, które ukazują złożoność relacji między płciami.
Podsumowując, wystawa ((Fe)male, From intimacy to society stanowi niezwykle ważny głos w dyskusji na temat płciowości. Poprzez różnorodne formy artystyczne, Twórczyni nie tylko dokumentuje własne doświadczenia, ale także stara się rozpocząć szeroką debatę na temat roli płci w społeczeństwie. Wystawa ta skłania widza do głębszej refleksji nad tym, jak społeczne podziały wpływają na nasze życie i jakie wyzwania wiążą się z dążeniem do sprawiedliwości płciowej i poszanowania inności. Każda praca, mimo swojego indywidualnego charakteru, wspólnie tworzy przekaz, w którym człowiek i jego doświadczenia stoją na pierwszym miejscu.
22.08–15.09.2024
Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
(FE)MALE, FROM INTIMACY TO SOCIETY
/
Wydarzenia towarzyszące
Centrum Festiwalowe. Atrium UAP
czytaj więcej
Instalacja – rodzaj przestrzennego zwiastuna – zapowiadająca wystawę, którą Katedra Scenografii i Katedra Ubioru organizują z okazji 20-lecia istnienia na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu kierunku Scenografia. W październiku w Słodowni Starego Browaru swoje prace pokażą osoby, które prowadzą i prowadziły zajęcia na tych wyjątkowych, interdyscyplinarnych studiach. Nie zabraknie miejsca także na projekty studenckie oraz wymianę inspiracji i myśli z zaproszonymi artystkami i artystami z zagranicy (ze Lwowa, Brukseli, Tbilisi i Madrytu). Prace prezentowane w Rotundzie pozwalają poczuć artystyczny klimat Pracowni tworzących kierunek.
09.08 – 27.10.2024
Galeria Rotunda UAP, Budynek A, Al. Marcinkowskiego 29
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
INSPACE EXSPACE
/
Wydarzenia towarzyszące
Centrum Festiwalowe
czytaj więcej
Kulczyk Foundation jest największą w Polsce prywatną fundacją, która walczy z nierównościami dotykającymi kobiety i dziewczynki na całym świecie.
Od początku swojej działalności udzieliła wsparcia 600 000 osób w 66 krajach. W tym roku obchodzi 11-lecie istnienia.
Na wystawie będzie można poznać najważniejsze obszary, którymi zajmuje się fundacja oraz obejrzeć zdjęcia z całego świata, dokumentujące poszczególne projekty.
11-LAT KULCZYK FOUNDATION: WYSTAWA W STARYM BROWARZE
/
Sztuki wizualne, Inne
Stary Browar
czytaj więcej
Hatha joga to delikatna praktyka, która koncentruje się na statycznych pozycjach. Tempo praktyki jest raczej wolne, przejścia z pozycji do pozycji nie są tak dynamiczne jak w przypadku vinyasy.
Hatha joga to praktyka równoważąca ciało i umysł. „Ha” reprezentuje aspekt słońca i symbolizuje energię życiową. „Tha” reprezentuje aspekt księżyca i symbolizuje wycofanie zmysłów i skierowanie uwagi do środka.
Hatha joga wycisza i poprawia jakość snu; łagodzi bóle kręgosłupa i poprawia jego elastyczność; poprawia równowagę dzięki wzmocnieniu mięśni głębokich; łagodzi fizyczne i psychiczne objawy menopauzy oraz wspomaga leczenie lęków i depresji. Do kogo jest kierowana? Do wszystkich!
Na dużą sale w PTT wstęp jest wyłącznie w obuwiu sportowym lub bez butów.
Wydarzenie angażujące publiczność
Wydarzenie odbywa się w Małym Studio
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta
Na dużą sale w PTT wstęp jest wyłącznie w obuwiu sportowym lub bez butów.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
HATHA JOGA
08:00
/
Warsztaty
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Michael Wamaya to tancerz i aktywista, nominowany do prestiżowej nagrody Global Teacher Prize, który dzięki talentowi i determinacji wyrwał się z kenijskich slumsów i uczył się w holenderskich szkołach. Teraz prowadzi Project Elimu, czyli szkołę artystyczną, w której dzieci z Kibery – jednego z największych slumsów na świecie – uczą się baletu. Dla Maltańskiej publiczności poprowadzi energetyczne zajęcia z Afro dance!
Choć jego kariera nabrała tempa i mógłby dalej podbijać świat, postanowił wrócić do Kenii, by dać dzieciom to, co jemu pozwoliło się uwolnić. Taniec. A co za tym idzie godność, edukację i pewność siebie, Mike Wamaya wraz z grupą swoich uczniów przyjadą na Malta Festival na zaproszenie Dominiki kulczyk w ramach obchodów 11-lecia Kulczyk Foundation. Kenijczyk poprowadzi codzienne, bezpłatne zajęcia z afro dance, zarażając swoją pasją do tańca.
PIĄTEK, 13.09, 20:300 DANCE FLASH MOB, MTP 2
Project Elimu został założony w 2017 roku i ma na celu zapewnienie dzieciom z Kiberii dodatkowej edukacji, możliwości obcowania ze sztuką oraz ostatecznie wyjścia z cyklu ubóstwa. Jednym z głównych programów jest Szkoła Baletowa Kibera. W 2017 roku Project Elimu wspierał 24 dzieci, a od tamtego czasu z programu skorzystało już 50 000 dzieci.
Michael Wamaya to tancerz i aktywista, nominowany do prestiżowej nagrody Global Teacher Prize, który dzięki talentowi i determinacji wyrwał się z kenijskich slumsów i uczył się w holenderskich szkołach. Teraz prowadzi Project Elimu, czyli szkołę artystyczną, w której dzieci z Kibery – jednego z największych slumsów na świecie – uczą się baletu. Dla Maltańskiej publiczności poprowadzi energetyczne zajęcia z Afro dance!
Choć jego kariera nabrała tempa i mógłby dalej podbijać świat, postanowił wrócić do Kenii, by dać dzieciom to, co jemu pozwoliło się uwolnić. Taniec. A co za tym idzie godność, edukację i pewność siebie, Mike Wamaya wraz z grupą swoich uczniów przyjadą na Malta Festival na zaproszenie Dominiki kulczyk w ramach obchodów 11-lecia Kulczyk Foundation.
W piątek, 13 września, zobaczymy taneczny performance, flash mob, Projektu Elimu w MTP, Hali nr 2.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
PROJECT ELIMU. AFRO DANCE
09:00
/
Warsztaty
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Uczestnicy warsztatu zapoznają się z tradycyjną metodą produkcji papieru, a następnie samodzielnie czerpią papier i ozdabiają go dodatkami suszonych ziół i kwiatów oraz innymi dekoracjami.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: WARSZTATY Z CZERPANIA PAPIERU
10:00
/
Plener, Warsztaty
Strefa Zielonej Energii
czytaj więcej
Malwina Idzik Mango podzieli się swoją wiedzą na temat mało znanej w naszym kraju sztuki cerrady. Praktyka używana kiedyś głównie w połogu ma szereg innych korzystnych zastosowań.
Cerrada to pradawna sztuka praktykowana i przekazywana z pokolenia na pokolenie w kulturach żyjących bliżej natury, cyklu życia i śmierci. Podczas ceremonii używa się – tkanych między innymi w Meksyku i Ekwadorze – szali rebozo do etapowego zaciskania całego ciała chustami. Początkowo kołysanie prowadzi do rozluźnienia, które umożliwia masaż jamy brzusznej mający za zadanie zbalansować napięcie tkanki powięziowej, mięśni i narządów wewnętrznych. Cerrada dba o ich prawidłowe ułożenie i niweluje bóle menstruacyjne i ich pochodne. W trakcie zabiegu, w skórę wciera się naturalne olejki, które nawilżają, odżywiają oraz detoksyfikują.
Wydarzenie angażujące publiczność
Wydarzenie odbywa się w Małym Studio
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
CERRADA
12:00
/
Warsztaty
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Twórz, Odnawiaj, SITODRUKUJ!
Zapraszamy na unikalne warsztaty sitodruku ręcznego. To wyjątkowa okazja, by odświeżyć swoje ubrania, nadać im nowy, oryginalny wygląd, połączyć sztukę z troską o środowisko.
Przynieś swoje ubrania:
Zachęcamy do przyniesienia swoich starych, bawełnianych T-shirtów, bluz, toreb czy innych tekstyliów, które chcesz odnowić.
Wybierz wzór: Na miejscu znajdziesz różnorodne, maltańskie wzory, które nadrukujesz na Twoje ubrania z asystą naszej instruktorki sitodruku Miki Starowskiej.
Drukuj przy użyciu farb wodnych, które są miękkie, trwałe i niezmywalne, a jednocześnie bezpieczne dla środowiska.
Stanowisko sitowe będzie dostępne przez cały tydzień trwania festiwalu w godzinach: 13:00-16:00,
Będzie otwarte dla wszystkich – niezależnie od wieku czy doświadczenia w sitodruku.
Upcykling:
Wykorzystaj ubrania, które już masz, zamiast kupować nowe – dbajmy o środowisko i promujmy zrównoważoną modę.
Przyjdź, baw się i drukuj razem z nami na Festiwalu Malta!
Wróć do domu z niepowtarzalnym ubraniem, które będzie Ci przypominać o festiwalowych chwilach.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: EKOLOGICZNE WARSZTATY SITODRUKU RĘCZNEGO
13:00
/
Warsztaty
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
„Efekt Domina” to seria programów dokumentalnych prowadzonych przez Dominikę Kulczyk. Opowiada o ludziach pomagających innym ludziom. O pracownikach fundacji oraz wolontariuszach docierających do najbardziej potrzebujących w wielu zakątkach świata po to, by budować lepszą rzeczywistość, by pokazać, że czasem niewiele zmienia tak wiele. W każdym odcinku ekipa telewizyjna odwiedza inny kraj, aby pokazać problemy i dramaty ludzi. Dotarła m.in. do Kambodży, Tanzanii, na Madagaskar i Filipiny. Nadrzędnym celem programu jest jednak wskazanie działań, które realnie mogą zmienić życie tych ludzi na lepsze.
09.09.2024
„Efekt Domina-Madagaskar”
„Efekt Domina-Bangladesz”
„Efekt Domina-Laos”
„Efekt Domina-Malawi”
„Efekt Domina-Tanzania”
„Efekt Domina-Polska”
10.09.2024
„Efekt Domina-Kolumbia”
„Efekt Domina-Timor Wschodni”
„Efekt Domina-Wietnam”
„Efekt Domina-Papua Nowa Gwinea”
„Efekt Domina-Filipiny”
„Efekt Domina-Kolumbia”
11.09.2024
„Efekt Domina-Rwanda”
„Efekt Domina-Bangladesz”
„Efekt Domina-Indie”
„Efekt Domina-Ghana”
„Efekt Domina-Kenia”
„Efekt Domina-Wenezuela”
12.09.2024
„Efekt Domina-Nepal”
„Efekt Domina-Peru”
„Efekt Domina-Nepal”
„Efekt Domina-Kambodża”
„Efekt Domina-Senegal”
„Efekt Domina-Indie”
13.09.2024
„Efekt Domina-Hiszpania”
„Efekt Domina-Bośnia i Hercegowina”
„Efekt Domina-Tanzania”
„Efekt Domina-Włochy”
„Efekt Domina-Gwatemala”
„Efekt Domina-Uganda”
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
EFEKT DOMINA
14:00
/
Film
Kino Muza
czytaj więcej
Wokół menopauzy narosło wiele mitów i błędnych przekonań, które przez lata stały się powszechnie akceptowanymi prawdami. Jednym z najbardziej rozpowszechnionych i mylących przekonań jest to, że menopauza dotyczy wyłącznie kobiet po pięćdziesiątym piątym roku życia, a więc jest związana tylko z późnym etapem dojrzałości. W rzeczywistości menopauza to proces, który ma swoje indywidualne tempo i może zaczynać się dużo wcześniej, niż wiele osób przypuszcza.
Czym zatem naprawdę jest menopauza? W którym momencie życia się zaczyna, a kiedy jej objawy ustępują? Jak wpływa ona na szeroko pojętą kobiecość, zarówno w aspekcie fizycznym, jak i psychicznym? Jak można cieszyć się pełnią życia na każdym etapie tego procesu, nie odczuwając lęku przed upływem czasu i naturalnymi zmianami, które on przynosi? Na te i inne pytania odpowie pięć znakomitych kobiet, które podzielą się swoimi wiedzą i doświadczeniami. Psycholożka Katarzyna Miller, seksuolożka Alicja Długołęcka, aktorka Katarzyna Warnke oraz – specjalizujące się w tym właśnie temacie – trenerka grupowa Anna Samsel i lekarka, specjalistka ginekologii i endokrynologii Katarzyna Skórzewska rozwieją wszelkie wątpliwości i rozprawią się ze wszystkimi mitami, jakie narosły wokół tego tematu.
Tłumaczenie na polski język migowy: Paulina Wujewska
Tłumaczenie na polski język migowy
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
OSWOIĆ MENOPAUZĘ
17:00
/
Debata
Centrum Festiwalowe. Atrium UAP
czytaj więcej
Period Celebration Party to wieczór radości. Bo okres, miesiączkę, menstruację można celebrować razem z innymi – najlepiej ubierając się na czerwono.
Period Celebration Party to okazja do mówienia głośno o sprawach, które nadal pozostają w sferze tabu. Impreza odwróci narrację na temat menstruacji. Okresu nie należy się wstydzić, można go wręcz świętować. Koncept cyklicznych imprez stał się rozwinięciem teledysku stworzonego przez, mieszkającą w Berlinie, artystkę Monikę Kozub. Utwór „P.E.R.I.O.D.” w sposób satyryczny ukazywał poważny problem ubóstwa menstruacyjnego i został uhonorowany nagrodą dla najlepszego wideoklipu na Toronto International Women Film Festival w 2022 r. Polska postanowiła kontynuować radosną narrację dotyczącą miesiączki, której efektem są Period Celebration Party. – „Temat ten, jakkolwiek poważny, żeby dotrzeć do szerokiej publiczności, powinien też mieć swoją mniej poważną odsłonę. Stąd impreza z muzyką, kostiumami i scenografią. To otwiera możliwość do dalszej konwersacji, edukacji i aktywizmu” – podkreśla Kozub. Dotychczas imprezy te odbywały się w Berlinie i Londynie. Teraz, życiodajnej czerwieni będzie można oddać hołd w poznańskim klubie Pawilon. Za oprawę muzyczną odpowiadać będzie kolektyw Poważne Dziewczyny. Period Celebration Party dostarczy także sporo wiedzy: fizjoterapeutka Malwina Mango poprowadzi wykład o cyklu menstruacji i warsztaty z obciążania bioder.
17:00 – Malwina Mango – Warsztat: Moc w Miednicy
Poczuj wsparcie i trzymanie jakie darować mogą nam meksykańskie pasy menstruacyjne i chusty rebozo. Miednica jest królową ciała i woła o zaopiekowanie się nią na nowo w stary, pradawny sposób. Warsztat obejmie praktyki przepasania, zaciskania miednicy i poszerzy wiedzę na temat istoty rozluźnienia ciała w miękkości.
18:00 – Malwina Mango – Wykład: Cykl Menstruacyjny
Zakazana ścieżka rozpoznania.
Dawna moc kobiet wypływała z ciemności, mądrości zawartej w Macicy. Jej cykl nie jest przypadkowym rytmem, a bardzo sprawnie skomponowanym wierszem. Zawiera on informacje, odpowiedzi jakich poszukuje Kobieta i ludzie, których ona Kocha. Rozpoznanie go otwiera ścieżkę poznania i odpowiedzialności za swoją Moc.
19:00 – 22:00 DJ Poważne Dziewczyny
Wydarzenie w ruchu, angażujące publiczność
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
PERIOD CELEBRATION PARTY
17:00
/
Muzyka
Pawilon
czytaj więcej
Rozmówczynią Michała Nogasia będzie Amanda Lee Koe. Singapurska pisarka zadebiutowała zbiorem opowiadań „Ministerstwo moralnej paniki” (wyd. Tajfuny, 2020), która stała się prawdziwą sensacją na rodzimym rynku wydawniczym. Koe została doceniona m.in. za bezkompromisowy język i odwagę w portretowaniu współczesnego Singapuru. Stypendium na Uniwersytecie Columbia pozwoliło pisarce przenieść się do USA, gdzie w 2019 r. opublikowała swoją pierwszą powieść „Delayed Rays of a Star”, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki. „To moralne wyzwania, z którymi mierzy się każda kobieta, oraz cienka granica między spełnieniem własnych ambicji a sprzedaniem swojej duszy, stanowią sedno tej powieści” – czytamy w recenzji NPR.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
GŁOSY KOBIET: AMANDA LEE KOE
17:00
/
Literatura, Debata
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Piosenki na eko udręki Nadeszły czasy, w których niestety wszyscy już wiemy, że grozi nam katastrofa ekologiczna. Więc jak jej zapobiec? Rozwiązań może być wiele i niewątpliwie jednym z nich jest wieczór z Musicalem Improwizowanym! Nie do końca wiadomo, czy skutecznym, ale cytując klasyka – “piosenka jest dobra na wszystko”, więc sprawdźmy to. Wysłuchamy Waszych ekologicznych obaw i improwizując na żywo, zaśpiewamy o nich piosenki, jednocześnie szukając rozwiązań. Czy je rozwiążemy? – trudno stwierdzić, ale przynajmniej sobie pośpiewamy. A jeśli nie boicie się zagrożeń klimatycznych, to po prostu wpadnijcie posłuchać, jak inni mają gorzej. Czyli to dla każdego sytuacja win-win! Musical Improwizowany od samego początku nieustannie gromadzi pełną widownię w warszawskim Klubie Komediowym przy placu Zbawiciela. Bawi, wzrusza i zachwyca!
Kim jesteśmy?
Nazywamy się „Musical Improwizowany” i jesteśmy grupą improwizatorów. Gramy regularnie od 2015 roku w warszawskim Klubie Komediowym.
Na co dzień poza improwizacją zajmujemy się szeroko pojętą komedią – stand-upem, skeczami, a także aktorstwem, lektorstwem, scenopisarstwem i wieloma innymi.
Jak to się zaczęło?
Zaczęliśmy próby jesienią 2014 roku w nowo powstałym wtedy warszawskim Klubie Komediowym przy Placu Zbawiciela, po tym jak Aleksandra Markowska, wróciła ze szkoły improwizacji w USA i zainspirowana muzycznymi spektaklami improwizowanymi, które widziała w Chicago – między innymi słynnym Baby Wants Candy – postanowiła, że założy grupę, która będzie robić podobne rzeczy. Do współpracy muzycznej zaprosiła pianistkę i wokalistkę Joannę Kucharczyk. I tak powstał zespół składający się z improwizatorów, którzy zaczęli regularnie się spotykać i intensywnie pracować nad autorskim formatem, którego premiera miała miejsce w styczniu 2015 roku w Klubie Komediowym.
Co robimy?
Gramy spektakle w formie długiej fabuły, recitalu lub krótkich scen. Nasze przedstawienia są całkowicie improwizowane na oczach widzów. Jak to w improwizacji teatralnej można się spodziewać – wszystkie sceny i fabuła, a także teksty i melodie piosenek oraz choreografia są improwizowane na oczach widzów. Należy podkreślić, że muzyka jest również improwizowana na żywo.
Od początku istnienia zapełniamy naszą rodzimą scenę w Klubie Komediowym, ale z powodzeniem udaje nam się również bawić i wzruszać publiczności w innych miejscach w Polsce i za granicą, graliśmy m.in. w Fabryce Norblina, Teatrze Komedia, Klubie SPATiF, Magnet Theater w Nowym Jorku, BIG w Barcelonie, Boom Chicago w Amsterdamie.
Nasze social media:
Facebook
Instagram
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: RECITAL IMPROWIZOWANY Z MUSICALEM IMPROWIZOWANYM
17:00
/
Teatr
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Wystawa pokazuje, jak mała fabryka z Nepalu zmienia świat na lepszy.
Projekt Sparsa to społeczne przedsiębiorstwo, produkujące ekologiczne, biodegradowalne podpaski z włókna bananowca. W ten sposób odpowiada na kilka wyzwań, z którymi boryka się Nepal: ogromna ilość zanieczyszczeń, zmiana klimatu, tabu menstruacyjne, które jest tam bardzo silne i skutkuje tym, że kobiety w czasie okresu nie mogą należycie zadbać o własne zdrowie.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
DOTYK NADZIEI. DLA KOBIET I DLA PLANETY!
17:00
/
Sztuki wizualne, Inne
Aula Artis
czytaj więcej
Dokumentalny portret Andrzeja Seweryna. Nie jest to jednak film biograficzny. Kamera towarzyszy bohaterowi, obserwując jego życie na przestrzeni jednego roku. Dzięki temu otrzymujemy wielowymiarowy portret wybitnego aktora, który mimo swojego wieku wciąż pracuje na najwyższych obrotach. Gra, reżyseruje, prowadzi teatr. W pogoni za swoją pasją nadal z młodzieńczą werwą rzuca się w nowe zawodowe wyzwania. Na ekranie widzimy artystę w nieustannym twórczym biegu, ale widzimy też zwykłego człowieka. Kogoś kto bywa zmęczony, sfrustrowany, a nawet wybuchowy, ale także czuły, wrażliwy i uważny na innych. Dzięki temu możemy się z nim utożsamić i próbować zrozumieć jakie targają nim emocje. Im dłużej widzowie filmu obserwują bohatera, tym wyraźniej stawiają sobie pytanie – jaka jest prawdziwa cena wielkości Jak dużo trzeba dla niej poświęcić Czy jesteśmy świadkami pogoni czy świadkami ucieczki. W jakiej roli występuje tu lęk przed zatrzymaniem, przed końcem istnienia? Czy pragnienie doskonałości i chęć aby każdej dobie i każdej godzinie nadać znaczenie jest również próbą odpowiedzi na pytanie – co po sobie zostawię.
To jest dziwne. Dzięki temu filmowi dowiaduję się nowych rzeczy. Wprawdzie jestem aktorem, osobą dorosłą i staram się kontrolować siebie i zdawać sobie sprawę z tego, co robię czy mówię, szczególnie w sytuacjach publicznych, okazuje się, że to nie jest takie proste. Za sprawą tego filmu odkrywam siebie w różnych sytuacjach i czasami jest to zaskakujące, czasami rozczulające, a czasami drażniące. Ale na pewno prawdziwe. I to chyba ważne.
Andrzeja Seweryna nie ma. To przecież niemożliwe – być wszędzie, dawać z siebie wszystko, od lat, dekad. Teatr, kino, dyrekcja, rodzina, wyjazdy, wywiady. A jednak w filmie Arkadiusza Bartosiaka, Andrzej Seweryn ma swoją twarz, zmarszczki, poglądy i pozycję.
Ten dokument wyłamuje się z konwencji pokazywania postaci z kulturowego kanonu. Chwalenie, zachwalanie, gadające głowy: Andrzej Seweryn tego nie potrzebuje. Albo szczerze, albo wcale. W filmie jest wielkoduszny i zirytowany, bardzo zmęczony i pobudzony. Chropowaty, daje się lubić.
Ja Seweryna kocham. Po tym filmie pokochałem jeszcze bardziej.
Łukasz Maciejewski
Michał Rusinek, sms:
Kasiu, nie mogliśmy zostać na rozmowie, ale film – piękny, mądry, wzruszający, zabawny momentami. I przede wszystkim – prawdziwy (mimo postaci fikcyjnej). Zostają najbardziej w pamięci rozmowy z fizjoterapeutką i zdanie Marysi Peszek: wytwarzamy światło. Piękne jest światło Andrzeja. I piękny Wasz film. Uściski i gratulacje!
List od Grażyny Torbickiej:
Kasiu,
Film jest bardzo dobry, oryginalny, świetnie zmontowany, sfotografowany, ma tempo . Ale przede wszystkim BOHATER jest niezwykły – postać kosmiczna ! Udało się uniknąć prostej narracji charakterystycznej dla filmów biograficznych na rzecz bardzo ryzykownej mozaiki obrazów, scen, zdarzeń zmontowanych tak, że otrzymujemy portret artysty wyjątkowego , człowieka o wielkiej wrażliwości, czułości , odpowiedzialności, z poczuciem humoru , człowieka prawdziwego .
Jestem pod wrażeniem , gratuluję i dziękuję .
Wydawało mi się , że wiem jaki jest Andrzej Seweryn , ale właśnie – wydawało mi się ….
Wiele scen, zdań, spojrzeń pozostaje i refleksje się mnożą.
Fantastycznie, że zrobiliście ten film .
Pozdrawiam serdecznie
Grażyna
Małgorzata Domagalik, sms:
Właśnie skończyłam oglądać. To jest świetne!!! Andrzej miażdży wszystkie niedoskonałości świata i w sobie tylko znany sposób uczłowiecza Mistrza. Jego wszechstronność powala a On sam demoluje definicję młodości. Jestem pod wrażeniem i bardzo Wam gratuluję.
Kiedy pada ostatnia kwestia, to chciałoby się żeby to był antrakt…
Krzysztof Gierat:
To świetne, energetyczne kino, kamera bardzo blisko bohatera, w różnych okolicznościach, pokazująca jak niezwykłym aktorem i wszechstronnym człowiekiem jest Seweryn. Mamy tu mężczyznę w sile wieku, pełnego pasji i bardzo samoświadomego. Z wielu godzin materiału zmontowano frapujące 75 minut z Mistrzem, który jest postacią z krwi i kości.
Dyrektor Krakowskiego Festiwalu Filmowego uzasadnia wybór filmu jako film otwarcia 64. edycji KFF
8 września, po pokazie filmu, odbędzie się spotkanie z Andrzejem Sewerynem, które poprowadzi Michał Merczyński.
Miejsce przystosowane architektonicznie do osób o ograniczonej sprawności ruchowej
Na widowni znajdują się miejsca dla osób poruszających się na wózkach
Dostępna jest toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami
Istnieje możliwość wejścia z psem przewodnikiem
Dostępna jest pętla indukcyjna
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
JESTEM POSTACIĄ FIKCYJNĄ
18:00
/
Kino Muza
czytaj więcej
Mało kto wie, że Tim Robbins, laureat Oskara, obok swojej filmowej kariery od lat rozwija się jako twórca teatralny. Na Malta Festival przyjeżdża z najnowszą premierą Actor’s Gang, w której odpowiada za scenariusz, reżyserię i muzykę. Po każdym spektaklu planowane jest spotkanie z artystą, który po raz pierwszy odwiedzi Polski.
W hybrydowym świecie klasycznego greckiego teatru i hałaśliwego wodewilu, jedność greckiego chóru zostaje rozbita przez tajemniczą chorobę, będącą metaforą dzielących społeczeństwo sił. W obliczu chaosu chór desperacko wzywa bogów, szukając boskiej interwencji aby przywrócić harmonię i więzi. „Do Góry Nogami” to zarówno poważny, jak i zabawny, przejmujący komentarz na temat kondycji człowieka. To porywająca celebracja mocy przebaczenia i siły ludzkiego serca, zdolnego uleczyć nawet najgłębsze podziały.
Miejsce przystosowane architektonicznie do osób o ograniczonej sprawności ruchowej
Na widowni znajdują się miejsca dla osób poruszających się na wózkach
Dostępna toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami
Istnieje możliwość wejścia z psem przewodnikiem
Dostępny jest pokój wyciszenia
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
DO GÓRY NOGAMI
19:00
/
Teatr
Aula Artis
czytaj więcej
Żadna wojna nie zaczyna się pierwszym alarmem. Żadna miłość nie kończy się oficjalnym rozwodem. Zawsze jest coś pomiędzy. Ziemia niczyja, odroczony finał, kwarantanna. Zawilgły pokój, w którym bezsilnie skrywamy przeczucie końca. On Polak, ona Ukrainka. Wolni, po rozwodzie, lecz zamknięci w krakowskiej kamienicy. Uciekają od wojny i od siebie nawzajem. Czy uda im się uciec od siebie samych?
Maria Bruni – Urodziła się w 1987 roku w Mariupolu. W 2014 roku ukończyła tamtejsze liceum muzyko- logiczne i planowała związać swoje życie ze śpiewem, ale trafiła do studium teatralne- go w mariupolskim Teatrze Dramatycznym. Ukończyła Kijowski Narodowy Uniwersytet Teatru, Kina i Telewizji im. Iwana Karpenki-Karego oraz studia podyplomowe z reżyserii telewizyjnej w Instytucie Telewizji, Radia i Prasy w Kijowie.
W latach 2009-2022 była aktorką teatrów w Kijowie, Odessie oraz Białej Cerkwi, nauczy- cielką warsztatu aktorskiego i aktorką dubbingową. Występuje w licznych ukraińskich i niemieckich filmach oraz serialach. Współpracuje również z telewizjami w Kijowie i Berlinie (ZDF) jako autorka i scenarzystka seriali dokumentalnych i fabularnych. Od 2022 roku rezydentka, a od 2023 roku — aktorka Teatru Nowego.
Napisy w języku ukraińskim
Wydarzenie odbywa się na Trzeciej Scenie
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
ZAMKNIĘTE POKOJE. NIEŚMIESZNA ZABAWA W JEDNYM AKCIE.
19:00
/
Teatr, Sestry
Teatr Nowy im. Izabelli Cywińskiej
czytaj więcej
W krótkim czasie artystka z Londynu, Tash LC, ugruntowała swoją pozycję jako pewna siebie DJ-ka, kolekcjonerka płyt i hostka radiowa prezentująca swoją pasję do muzyki z całego świata.
Tash ma na koncie rezydencje w BBC 1Xtra, Kiss FM i Worldwide FM, a obecnie prowadzi comiesięczne audycje w NTS Radio i Movement Athens. W swojej selekcji balansuje między afro-jazzem i highlife’em a bardziej dynamicznymi brzmieniami kuduro i gqom. Dzięki tej elastyczności, Tash szybko stała się jednym z najbardziej ekscytujących nowych talentów DJ-skich w Wielkiej Brytanii.
https://malta-festival.pl/miejsca/klub-festiwalowy/
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
TASH LC – DJ SET
19:00
/
Muzyka
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
13.09/piątek
Tradycją Malta Festival są wydarzenia odbywające się w przestrzeni miejskiej. W tym roku, oprócz spektakli i instalacji artystycznych, na ulicach Poznania będzie można spotkać najlepsze europejskie brass bandy – kapele specjalizujące się w grze na instrumentach dętych. Będzie głośno i radośnie!
3 zaproszone na festiwal, zainspirowane nowoorleańską tradycją kapele mają doświadczenie gry na rozmaitych europejskich scenach. Ale w Poznaniu pojawią się w środowisku, w którym czują się najlepiej – na ulicach.
Prosto z Leeds do Poznania przyjedzie Back Chat Brass. Angielski oktet rozkręca zabawę w ciągu sekund za pomocą coverów największych hitów ostatnich kilkudziesięciu lat. To zapewne jedyna grupa, w której repertuarze znajdują się równocześnie przeboje Fleetwood Mac, Prince’a, Rihanny, Outkast, Vengaboys czy Blink-182.
Prawdziwą sensacją wywołała Bandakadabra z Turynu. Włoscy muzycy przez lata grali przede wszystkim swing i muzykę bałkańską. Zespół, który sam siebie nazywa „kieszonkową orkiestrą” ostatnio podążył nową ścieżką: do swojego repertuaru włączył własną interpretację techno i stał się dzięki temu niezwykle rozchwytywany. Bogate, rytmiczne brzmienie podziała prawdziwie hipnotyzująco na napotkaną na poznańskich ulicach publiczność.
Brassfederacja to zespół, którego nie mogło zabraknąć w tym zestawie. 9-osobowy ansambl nagrywał z L.U.C. i Janem Emilem Młynarskim, ale publika pokochała go za Brasskoteki – spontaniczne imprezy na warszawskich bulwarach wiślanych, gdzie zespół zastępował w całości konwencjonalnego DJ-a. Brassfederacja doskonale wie, jak pociągnąć za sobą tłumy i pokaże to w stolicy Wielkopolski.
„Muzyka na ulicach” to seria spontanicznych występów, a o tym, gdzie będzie można spotkać wymienione zespoły będziemy informować za pośrednictwem social mediów Malta Festival, na krótko przed startem koncertów.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
MUZYKA NA ULICACH
/
Muzyka, Plener
Poznań
czytaj więcej
Pokazywana przez cały czas trwania festiwalu, wystawa „Odplatanie” jest poświęcona wiedźmom, czarownicom, złym i dobrym kobietom, kobiecej solidarności oraz kobiecej wspólnocie. W dniu wernisażu, 6 września, będzie można podziwiać także performance muzyczny skrzypaczki Katarzyny Klebby.
Włosy często wiążą się ze strefą obrzędową i magiczną. Jednocześnie, ze względu na odniesienia do erotyzmu, mogą być też powodem ukrytych leków, a przez to przedmiotem kontroli. Krystyna Piotrowska odwołuje się do symboliki kobiecych włosów w swojej praktyce artystycznej od kilkunastu lat. Interesuje ją między innymi motyw warkocza, w którym upatruje reprezentację narzucanego porządku społecznego i kultury, a także metaforę wspólnego losu kobiet – doświadczania dyscypliny i posłuszeństwa. Artystka przywołuje napięcie między zaplataniem, ujarzmianiem włosów (a tym samym kobiet), a ich rozplataniem: wyzwalaniem się spośród oczekiwań, wymogów i ograniczeń. W większości kultur świata rozpuszczone włosy to siedlisko demonów i sił witalnych. Wyrażają dążenie kobiet do odzyskania wolności. Tytułowe „Odplatanie” jest dla Krystyny Piotrowskiej gestem jeszcze bardziej radykalnym, w pełni kobiecej siły, niezależności i sprawczości. Artystka zaprezentuje prace z różnych okresów swojej twórczości, a także najnowszą instalację, przygotowaną specjalnie na wystawę w Centrum Praw Kobiet.
Krystyna Piotrowska (ur. 1949 w Zabrzu) – studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Architektury Wnętrz, 1966–1972), w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (Wydział Grafiki i Malarstwa, 1972–1975), w Grafikskolan Forum w Malmö (1985–1990). Tworzy prace łączące fotografię, techniki graficzne i malarstwo. Jest autorką instalacji i wideo. Jej twórczości dotyka głównie tematu identyfikacji i pamięci. W latach 2006–2012 była autorką i kuratorką wystawy „Projekt Próżna”. Kuratorowała także wystawy „Adoracja słodyczy” w Zachęcie (2014) oraz „Złe kobiety” w Centrum Kultury „Zamek” w Poznaniu (2017). Wielokrotnie prowadziła warsztaty z grafiki na Summer Academy of Art w Salzburgu.
– Jagna Domżalska
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
WYSTAWA „ODPLATANIE”
/
Sztuki wizualne
Fundacja „Czas Kobiet”
czytaj więcej
Uwodzicielski charakter natury koresponduje z barwnym, czasem prymitywistycznym, malarstwem, które uzupełnia się i przenika z elementami przyrody przywiezionymi m.in. z wysp, oceanów, plaż, śmietników, second-handów, starych piwnicy po zmarłych właścicielach, a także z Puszczy Białowieskiej.
Obrazy są rodzajem daru, wymiany, spółdzielczości, tworzącymi obszar, w którym tętnić ma życie we wszystkich przejawach, a kultura rozumiana jako zespół wartości wytworzonych przez człowieka, mieszać się z dziką, nieprzetworzoną naturą. Miejsca wystawienia prac zaaranżowane zostaną w przestrzeń natury, szeroko pojętej wolności, żywiołu i koloru. Stanie się to krainą marzeń i ucieczką od zgiełku, betonu, hałasu i przebodźcowania. Architekturą przyszłości.
Wystawie prac towarzyszyć będą akcje performatywne z udziałem Artysty. Planujemy aranżację wymarzonej sypialni, w której Autor spędzi swoje dwudzieste piąte urodziny, świętując dwudziestopięciolecie działalności artystycznej. Instalacja angażować będzie poznańską publiczność i nawiązywać będzie do najbardziej znanej historii miłosnej – Romea i Julii.
Kulminacja działań przewiduje interaktywne ozdabianie maltańskiej ramy, w którą oprawiony zostanie festiwalowy obraz, przekazany następnie na licytację o charakterze charytatywnym.
MICHAEL ZIELIŃSKI
Jako model pracuje m.in. dla takich marek jak Yves Saint Laurent, Maison Margiela, Rick Owens, Hermes, Balenciaga, Bottega Veneta, Gucci.
Jako aktor debiutował na deskach Teatru Powszechnego w Warszawie w sztuce Krystiana Lupy „Capri, wyspa uciekinierów” (2021). Na swoim koncie ma główną rolę w „Mateczniku” Grzegorza Mołdy, stworzył postać Saszy w„Zielonej Granicy” Agnieszki Holland (film zdobył siedem nagród w Wenecji). Kacper z trzeciego sezonu „Belfra” (Canal Plus, 2023).
Jako artysta wizualny zwraca uwagę na potrzebę powrotu do natury, bezpośrednich relacji międzyludzkich, wspólnoty społecznej. Tworzy w oleju, łącząc naturalne składniki z elementami znalezionymi w przestrzeniach publicznych. Korzysta z materiałów przeznaczonych do utylizacji, nadając przedmiotom drugie życie.
Komponuje, śpiewa, pisze, reżyseruje. Projektuje własną kolekcję ubrań, wykorzystującą odpady wielkich domów mody.
Prace i działania Michaela Zielińskiego będzie można obejrzeć w Klubie Festiwalowym przy Placu Wolności w Poznaniu.
Partnerem akcji jest DESA Unicum.
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta znajduje się w odległości 160 metrów na Placu Wolności
Dostępna komfortka w Centrum Inicjatyw Rodzinnych, ul. Ratajczaka 44 (między Centrum Informacji Kulturalnej a Empikiem); w czasie Malta Festival czynna od poniedziałku do piątku w godzinach:
09.09. (poniedziałek): 10.00-19:30
10.09. (wtorek): 10.00-18.30
11.09 (środa): 10.00-18:30
12.09 (czwartek): 10.00-18:30
13.09 (piątek): 10.00-18.00
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
„ZA MIŁOŚĆ!” PRACE MICHAELA ZIELIŃSKIEGO NA MALCIE
/
Sztuki wizualne, Inne
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Wystawa (Fe)male, From intimacy to society charakteryzuje się różnorodnością ekspresji dotyczącej płciowości i relacji międzyludzkich. Ekspozycja, składa się z kilkunastu cykli prac, w których dominują grafiki zarówno w technikach tradycyjnych jak i cyfrowych, nie mniej jednak na wystawie odnajdziemy również rysunki, asamblaże oraz małe instalacje. Wszystkie dzieła bazują na dziesięcioletnich doświadczeniach twórczych artystki która, przemawia do osób odbiorczych poprzez różnorodne media, dokumentując osobiste doświadczenia oraz głęboko odczuwane refleksje na temat płciowości i poszczególnych aspektуw intymności.
Jednym z kluczowych wątków tej ekspozycji jest podkreślenie podzielonego społeczeństwa, w którym płeć i związane z nią role często bywają źródłem konfliktуw i nieporozumień. Wystawa (Fe)male, From intimacy to society poprzez swoje różnorodne cykle pragnie zainicjować dialog na temat kobiecości i męskości, zwracając szczególną uwagę na to, jak te kategorie wpływają na nasze codzienne życie i relacje międzyludzkie.
Wyeksponowane prace skupiają się na przedstawieniu kobiety nie tylko jako bohaterki wydarzeń, ale głównie jako tej, która komentuje rzeczywistość. Ukazana w grafikach kobieta staje się swoistym narratorem, który poprzez swoje spojrzenie i reakcje zwraca uwagę na różne zjawiska społeczne. Niektóre z prac mają charakter groteskowy, ukazując świat w krzywym zwierciadle, tym samym stają się one także narzędziem krytyki społecznej, wyśmiewając paradoksy i absurdy współczesnych norm genderowych.
Inne dzieła przynoszą bardziej intymne przedstawienia kobiecości. Artystka eksploruje tu doświadczenia związane z macierzyństwem, seksualnością oraz zmaganiami z własnym ciałem. Całość ekspozycji wyraża głębokie pragnienie sprawiedliwego traktowania oraz prawdziwej edukacji, która szanowałaby inność i wartość drugiego człowieka. Intymność tych prac sprawia, że stają się one niezwykle mocnym przekazem emocjonalnym, skłaniającym do refleksji nad tym, jakie wyzwania i oczekiwania stawia przed nami społeczeństwo.
Prace przyciągają widownię swoją dynamiką i złożoną strukturą. Artystka łączy tu różne elementy kulturowe i symboliczne, tworząc wielowarstwowe obrazy, które ukazują złożoność relacji między płciami.
Podsumowując, wystawa ((Fe)male, From intimacy to society stanowi niezwykle ważny głos w dyskusji na temat płciowości. Poprzez różnorodne formy artystyczne, Twórczyni nie tylko dokumentuje własne doświadczenia, ale także stara się rozpocząć szeroką debatę na temat roli płci w społeczeństwie. Wystawa ta skłania widza do głębszej refleksji nad tym, jak społeczne podziały wpływają na nasze życie i jakie wyzwania wiążą się z dążeniem do sprawiedliwości płciowej i poszanowania inności. Każda praca, mimo swojego indywidualnego charakteru, wspólnie tworzy przekaz, w którym człowiek i jego doświadczenia stoją na pierwszym miejscu.
22.08–15.09.2024
Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
(FE)MALE, FROM INTIMACY TO SOCIETY
/
Wydarzenia towarzyszące
Centrum Festiwalowe. Atrium UAP
czytaj więcej
Instalacja – rodzaj przestrzennego zwiastuna – zapowiadająca wystawę, którą Katedra Scenografii i Katedra Ubioru organizują z okazji 20-lecia istnienia na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu kierunku Scenografia. W październiku w Słodowni Starego Browaru swoje prace pokażą osoby, które prowadzą i prowadziły zajęcia na tych wyjątkowych, interdyscyplinarnych studiach. Nie zabraknie miejsca także na projekty studenckie oraz wymianę inspiracji i myśli z zaproszonymi artystkami i artystami z zagranicy (ze Lwowa, Brukseli, Tbilisi i Madrytu). Prace prezentowane w Rotundzie pozwalają poczuć artystyczny klimat Pracowni tworzących kierunek.
09.08 – 27.10.2024
Galeria Rotunda UAP, Budynek A, Al. Marcinkowskiego 29
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
INSPACE EXSPACE
/
Wydarzenia towarzyszące
Centrum Festiwalowe
czytaj więcej
Kulczyk Foundation jest największą w Polsce prywatną fundacją, która walczy z nierównościami dotykającymi kobiety i dziewczynki na całym świecie.
Od początku swojej działalności udzieliła wsparcia 600 000 osób w 66 krajach. W tym roku obchodzi 11-lecie istnienia.
Na wystawie będzie można poznać najważniejsze obszary, którymi zajmuje się fundacja oraz obejrzeć zdjęcia z całego świata, dokumentujące poszczególne projekty.
11-LAT KULCZYK FOUNDATION: WYSTAWA W STARYM BROWARZE
/
Sztuki wizualne, Inne
Stary Browar
czytaj więcej
Hatha joga to delikatna praktyka, która koncentruje się na statycznych pozycjach. Tempo praktyki jest raczej wolne, przejścia z pozycji do pozycji nie są tak dynamiczne jak w przypadku vinyasy.
Hatha joga to praktyka równoważąca ciało i umysł. „Ha” reprezentuje aspekt słońca i symbolizuje energię życiową. „Tha” reprezentuje aspekt księżyca i symbolizuje wycofanie zmysłów i skierowanie uwagi do środka.
Hatha joga wycisza i poprawia jakość snu; łagodzi bóle kręgosłupa i poprawia jego elastyczność; poprawia równowagę dzięki wzmocnieniu mięśni głębokich; łagodzi fizyczne i psychiczne objawy menopauzy oraz wspomaga leczenie lęków i depresji. Do kogo jest kierowana? Do wszystkich!
Na dużą sale w PTT wstęp jest wyłącznie w obuwiu sportowym lub bez butów.
Wydarzenie angażujące publiczność
Wydarzenie odbywa się w Małym Studio
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta
Na dużą sale w PTT wstęp jest wyłącznie w obuwiu sportowym lub bez butów.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
HATHA JOGA
08:00
/
Warsztaty
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Michael Wamaya to tancerz i aktywista, nominowany do prestiżowej nagrody Global Teacher Prize, który dzięki talentowi i determinacji wyrwał się z kenijskich slumsów i uczył się w holenderskich szkołach. Teraz prowadzi Project Elimu, czyli szkołę artystyczną, w której dzieci z Kibery – jednego z największych slumsów na świecie – uczą się baletu. Dla Maltańskiej publiczności poprowadzi energetyczne zajęcia z Afro dance!
Choć jego kariera nabrała tempa i mógłby dalej podbijać świat, postanowił wrócić do Kenii, by dać dzieciom to, co jemu pozwoliło się uwolnić. Taniec. A co za tym idzie godność, edukację i pewność siebie, Mike Wamaya wraz z grupą swoich uczniów przyjadą na Malta Festival na zaproszenie Dominiki kulczyk w ramach obchodów 11-lecia Kulczyk Foundation. Kenijczyk poprowadzi codzienne, bezpłatne zajęcia z afro dance, zarażając swoją pasją do tańca.
PIĄTEK, 13.09, 20:300 DANCE FLASH MOB, MTP 2
Project Elimu został założony w 2017 roku i ma na celu zapewnienie dzieciom z Kiberii dodatkowej edukacji, możliwości obcowania ze sztuką oraz ostatecznie wyjścia z cyklu ubóstwa. Jednym z głównych programów jest Szkoła Baletowa Kibera. W 2017 roku Project Elimu wspierał 24 dzieci, a od tamtego czasu z programu skorzystało już 50 000 dzieci.
Michael Wamaya to tancerz i aktywista, nominowany do prestiżowej nagrody Global Teacher Prize, który dzięki talentowi i determinacji wyrwał się z kenijskich slumsów i uczył się w holenderskich szkołach. Teraz prowadzi Project Elimu, czyli szkołę artystyczną, w której dzieci z Kibery – jednego z największych slumsów na świecie – uczą się baletu. Dla Maltańskiej publiczności poprowadzi energetyczne zajęcia z Afro dance!
Choć jego kariera nabrała tempa i mógłby dalej podbijać świat, postanowił wrócić do Kenii, by dać dzieciom to, co jemu pozwoliło się uwolnić. Taniec. A co za tym idzie godność, edukację i pewność siebie, Mike Wamaya wraz z grupą swoich uczniów przyjadą na Malta Festival na zaproszenie Dominiki kulczyk w ramach obchodów 11-lecia Kulczyk Foundation.
W piątek, 13 września, zobaczymy taneczny performance, flash mob, Projektu Elimu w MTP, Hali nr 2.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
PROJECT ELIMU. AFRO DANCE
09:00
/
Warsztaty
Polski Teatr Tańca
czytaj więcej
Nadaj drugie życie przedmiotom spisanym na straty!
Przyczyń się do ograniczenia odpadów. Dołącz do naszych warsztatów upcyklingu tetrapaków i tekstyliów. Za pomocą farb do tkanin możesz odnowić swoje ulubione ubrania i nadać im wyjątkowy charakter. Przynieś swoje koszulki, jeansy, bluzki czy inne ubrania, które mają trudne do usunięcia plamy lub które po prostu potrzebują odświeżenia. Możesz także zamienić zużyte kartony po soku czy mleku w praktyczne portfele. To świetny sposób na wykorzystanie materiałów, które zwykle trafiłyby do kosza, i na stworzenie czegoś unikalnego.
Co możesz zrobić?
Ożyw swoje stare ubrania, tworząc na nich własne unikalne wzory.
Zakryj trudne do usunięcia plamy i nadaj swoim ubraniom zupełnie nowy wygląd.
Wykorzystaj farby do tkanin, aby stworzyć coś naprawdę wyjątkowego i osobistego.
Przynieś ze sobą pusty karton po soku lub mleku.
Przekształć przygotowany tetrapak w stylowy i trwały portfel.
Dlaczego warto?
Dajesz drugie życie przedmiotom, które mogłyby zostać spisane na straty.
Nauczysz się prostych, ale efektywnych technik upcyklingu.
Stworzysz coś użytecznego i ekologicznego, co będzie Ci służyć na co dzień.
Wskazówki:
Przynieś ze sobą uprane i wysuszone ubrania.
Portfelik tworzy się najlepiej mając czysty i osuszony tetrapak. W tym celu spłaszcz i przytnij dolną część kartonu i obetnij wcześniej denko kartonu, aby łatwo go umyć i wysuszyć.
Dołącz do nas i baw się kreatywnie, tworząc coś własnoręcznie. Zrób pierwszy krok w stronę zrównoważonego stylu życia i dołącz do nas! ♻️
Prosimy o przybycie z własnymi materiałami: tetrapaki (“kartonowe” opakowania po mleku, po soku), a także koszulki, jeansy, bluzki, które mają np. plamy trudne do usunięcia.
Warsztaty upcyclingu tetrapaków – zrób sobie portfel.
Warsztaty upcyclingowe ubrań – malowanie farbami do tkanin 3. Warsztaty zero waste – robienie woskiwijek – wielorazowych opakowań na kanapki, owoce
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: WARSZTATY UPCYKLINGOWE
10:00
/
Warsztaty
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Twórz, Odnawiaj, SITODRUKUJ!
Zapraszamy na unikalne warsztaty sitodruku ręcznego. To wyjątkowa okazja, by odświeżyć swoje ubrania, nadać im nowy, oryginalny wygląd, połączyć sztukę z troską o środowisko.
Przynieś swoje ubrania:
Zachęcamy do przyniesienia swoich starych, bawełnianych T-shirtów, bluz, toreb czy innych tekstyliów, które chcesz odnowić.
Wybierz wzór: Na miejscu znajdziesz różnorodne, maltańskie wzory, które nadrukujesz na Twoje ubrania z asystą naszej instruktorki sitodruku Miki Starowskiej.
Drukuj przy użyciu farb wodnych, które są miękkie, trwałe i niezmywalne, a jednocześnie bezpieczne dla środowiska.
Stanowisko sitowe będzie dostępne przez cały tydzień trwania festiwalu w godzinach: 13:00-16:00,
Będzie otwarte dla wszystkich – niezależnie od wieku czy doświadczenia w sitodruku.
Upcykling:
Wykorzystaj ubrania, które już masz, zamiast kupować nowe – dbajmy o środowisko i promujmy zrównoważoną modę.
Przyjdź, baw się i drukuj razem z nami na Festiwalu Malta!
Wróć do domu z niepowtarzalnym ubraniem, które będzie Ci przypominać o festiwalowych chwilach.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: EKOLOGICZNE WARSZTATY SITODRUKU RĘCZNEGO
13:00
/
Warsztaty
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
„Efekt Domina” to seria programów dokumentalnych prowadzonych przez Dominikę Kulczyk. Opowiada o ludziach pomagających innym ludziom. O pracownikach fundacji oraz wolontariuszach docierających do najbardziej potrzebujących w wielu zakątkach świata po to, by budować lepszą rzeczywistość, by pokazać, że czasem niewiele zmienia tak wiele. W każdym odcinku ekipa telewizyjna odwiedza inny kraj, aby pokazać problemy i dramaty ludzi. Dotarła m.in. do Kambodży, Tanzanii, na Madagaskar i Filipiny. Nadrzędnym celem programu jest jednak wskazanie działań, które realnie mogą zmienić życie tych ludzi na lepsze.
09.09.2024
„Efekt Domina-Madagaskar”
„Efekt Domina-Bangladesz”
„Efekt Domina-Laos”
„Efekt Domina-Malawi”
„Efekt Domina-Tanzania”
„Efekt Domina-Polska”
10.09.2024
„Efekt Domina-Kolumbia”
„Efekt Domina-Timor Wschodni”
„Efekt Domina-Wietnam”
„Efekt Domina-Papua Nowa Gwinea”
„Efekt Domina-Filipiny”
„Efekt Domina-Kolumbia”
11.09.2024
„Efekt Domina-Rwanda”
„Efekt Domina-Bangladesz”
„Efekt Domina-Indie”
„Efekt Domina-Ghana”
„Efekt Domina-Kenia”
„Efekt Domina-Wenezuela”
12.09.2024
„Efekt Domina-Nepal”
„Efekt Domina-Peru”
„Efekt Domina-Nepal”
„Efekt Domina-Kambodża”
„Efekt Domina-Senegal”
„Efekt Domina-Indie”
13.09.2024
„Efekt Domina-Hiszpania”
„Efekt Domina-Bośnia i Hercegowina”
„Efekt Domina-Tanzania”
„Efekt Domina-Włochy”
„Efekt Domina-Gwatemala”
„Efekt Domina-Uganda”
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
EFEKT DOMINA
14:00
/
Film
Kino Muza
czytaj więcej
Piosenki na eko udręki Nadeszły czasy, w których niestety wszyscy już wiemy, że grozi nam katastrofa ekologiczna. Więc jak jej zapobiec? Rozwiązań może być wiele i niewątpliwie jednym z nich jest wieczór z Musicalem Improwizowanym! Nie do końca wiadomo, czy skutecznym, ale cytując klasyka – “piosenka jest dobra na wszystko”, więc sprawdźmy to. Wysłuchamy Waszych ekologicznych obaw i improwizując na żywo, zaśpiewamy o nich piosenki, jednocześnie szukając rozwiązań. Czy je rozwiążemy? – trudno stwierdzić, ale przynajmniej sobie pośpiewamy. A jeśli nie boicie się zagrożeń klimatycznych, to po prostu wpadnijcie posłuchać, jak inni mają gorzej. Czyli to dla każdego sytuacja win-win! Musical Improwizowany od samego początku nieustannie gromadzi pełną widownię w warszawskim Klubie Komediowym przy placu Zbawiciela. Bawi, wzrusza i zachwyca!
Kim jesteśmy?
Nazywamy się „Musical Improwizowany” i jesteśmy grupą improwizatorów. Gramy regularnie od 2015 roku w warszawskim Klubie Komediowym.
Na co dzień poza improwizacją zajmujemy się szeroko pojętą komedią – stand-upem, skeczami, a także aktorstwem, lektorstwem, scenopisarstwem i wieloma innymi.
Jak to się zaczęło?
Zaczęliśmy próby jesienią 2014 roku w nowo powstałym wtedy warszawskim Klubie Komediowym przy Placu Zbawiciela, po tym jak Aleksandra Markowska, wróciła ze szkoły improwizacji w USA i zainspirowana muzycznymi spektaklami improwizowanymi, które widziała w Chicago – między innymi słynnym Baby Wants Candy – postanowiła, że założy grupę, która będzie robić podobne rzeczy. Do współpracy muzycznej zaprosiła pianistkę i wokalistkę Joannę Kucharczyk. I tak powstał zespół składający się z improwizatorów, którzy zaczęli regularnie się spotykać i intensywnie pracować nad autorskim formatem, którego premiera miała miejsce w styczniu 2015 roku w Klubie Komediowym.
Co robimy?
Gramy spektakle w formie długiej fabuły, recitalu lub krótkich scen. Nasze przedstawienia są całkowicie improwizowane na oczach widzów. Jak to w improwizacji teatralnej można się spodziewać – wszystkie sceny i fabuła, a także teksty i melodie piosenek oraz choreografia są improwizowane na oczach widzów. Należy podkreślić, że muzyka jest również improwizowana na żywo.
Od początku istnienia zapełniamy naszą rodzimą scenę w Klubie Komediowym, ale z powodzeniem udaje nam się również bawić i wzruszać publiczności w innych miejscach w Polsce i za granicą, graliśmy m.in. w Fabryce Norblina, Teatrze Komedia, Klubie SPATiF, Magnet Theater w Nowym Jorku, BIG w Barcelonie, Boom Chicago w Amsterdamie.
Nasze social media:
Facebook
Instagram
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
STREFA ZIELONEJ ENERGII: RECITAL IMPROWIZOWANY Z MUSICALEM IMPROWIZOWANYM
17:00
/
Teatr
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Wystawa pokazuje, jak mała fabryka z Nepalu zmienia świat na lepszy.
Projekt Sparsa to społeczne przedsiębiorstwo, produkujące ekologiczne, biodegradowalne podpaski z włókna bananowca. W ten sposób odpowiada na kilka wyzwań, z którymi boryka się Nepal: ogromna ilość zanieczyszczeń, zmiana klimatu, tabu menstruacyjne, które jest tam bardzo silne i skutkuje tym, że kobiety w czasie okresu nie mogą należycie zadbać o własne zdrowie.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
DOTYK NADZIEI. DLA KOBIET I DLA PLANETY!
17:00
/
Sztuki wizualne, Inne
Aula Artis
czytaj więcej
Mało kto wie, że Tim Robbins, laureat Oskara, obok swojej filmowej kariery od lat rozwija się jako twórca teatralny. Na Malta Festival przyjeżdża z najnowszą premierą Actor’s Gang, w której odpowiada za scenariusz, reżyserię i muzykę. Po każdym spektaklu planowane jest spotkanie z artystą, który po raz pierwszy odwiedzi Polski.
W hybrydowym świecie klasycznego greckiego teatru i hałaśliwego wodewilu, jedność greckiego chóru zostaje rozbita przez tajemniczą chorobę, będącą metaforą dzielących społeczeństwo sił. W obliczu chaosu chór desperacko wzywa bogów, szukając boskiej interwencji aby przywrócić harmonię i więzi. „Do Góry Nogami” to zarówno poważny, jak i zabawny, przejmujący komentarz na temat kondycji człowieka. To porywająca celebracja mocy przebaczenia i siły ludzkiego serca, zdolnego uleczyć nawet najgłębsze podziały.
Miejsce przystosowane architektonicznie do osób o ograniczonej sprawności ruchowej
Na widowni znajdują się miejsca dla osób poruszających się na wózkach
Dostępna toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami
Istnieje możliwość wejścia z psem przewodnikiem
Dostępny jest pokój wyciszenia
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
DO GÓRY NOGAMI
19:00
/
Teatr
Aula Artis
czytaj więcej
Wyjątkowa i niepowtarzalna ANOHNI po 18 latach wraca na Malta Festival! Jedna z najważniejszych artystek sceny alternatywnej XXI wieku przyjedzie do Poznania z grupą The Johnsons, żeby zagrać kompozycje ze swojej ostatniej, doskonale przyjętej płyty „My Back Was a Bridge for You to Cross”. W Parku Starego Browaru usłyszymy także takie utwory, jak „Hope There’s Someone”, „You Are My Sister” czy „4 Degrees”.
Urodzona w angielskim hrabstwie West Sussex, mieszkająca od dekad w Nowym Jorku, wokalistka i pianistka wydała swój pierwszy album z grupą The Johnsons w 2000 roku. Ale pasmo jej sukcesów rozpoczął wydany w 2005 r. – uhonorowany prestiżową nagrodą Mercury Prize – longplay „I Am a Bird Now”, na którym gościnnie pojawili się m.in. Lou Reed, Boy George czy Devendra Banhart. W ciągu następnych 5 lat ANOHNI and the Johnsons wydali 2 kolejne płyty – świetnie przyjęte „The Crying Light” oraz „Swanlights”. W 2016 r. artystka dokonała odważnej stylistycznej wolty za sprawą „HOPELESSNESS” – solowego albumu opartego o eksperymentalne, futurystyczne dźwięki. Ta, pełna niepokoju i troski o planetę, oda do natury zapewniła jej nominację do BRIT Award dla najlepszej brytyjskiej artystki. W tym samym roku ANOHNI była nominowana, wraz z kompozytorem J. Ralphem, do Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną za utwór „Manta Ray” do filmu Ginący świat, który opowiada o postępującym, masowym wymieraniu kolejnych gatunków zwierząt.
W zeszłym roku światło dzienne ujrzał pierwszy od 13 lat studyjny materiał pod szyldem ANOHNI & The Johnsons. „My Back Was a Bridge for You to Cross” to album emanujący pięknem wyrażonym przez – pełen równocześnie kruchości i potęgi – zjawiskowy wokal artystki oraz subtelną, lecz szalenie sugestywną, warstwę instrumentalną. Ten zestaw piosenek opowiada o miłości, bólu i tęsknocie oraz identyfikuje przemoc wyrządzaną osobom wykluczonym i planecie, na której żyjemy.
Artystka w ciągu ćwierć wieku swojej muzycznej kariery przeszła długą drogę – od utworów o kameralnym charakterze, przez emocjonalny art-pop i okazjonalne zwroty w kierunku parkietu, po futurystyczny electropop. W zeszłym roku ANOHNI po raz pierwszy w tak zdecydowany sposób zwróciła się w stronę soulu. – Bardzo dużo myślałam o „What’s Going On” Marvina Gaye’a. To był niezwykle ważny punkt odniesienia w mojej głowie – mówiła w materiałach prasowych promujących najnowsze wydawnictwo. Nie bez znaczenia jest tu fakt, że utwory zostały wyprodukowane przez Jimmy’ego Hogartha, który współpracował wcześniej z Amy Winehouse czy Tiną Turner. „My Back Was a Bridge for You to Cross” zostało wyróżnione mianem płyty roku według The New Yorker i Gazety Wyborczej oraz uplasowało się w topowych dziesiątkach zestawień przygotowanych przez Pitchfork, The Needle Drop czy The New York Times.
Artystka uważnie dobiera lokalizacje, w których występuje, a jej – niebędący częścią europejskiej trasy – koncert na Malta Festival 2024 poprzedzi serię występów w Ameryce Północnej.
Otwarcie bram: 19:00
Koncert Anohni & The Johnsons: 21:00
Regulamin koncertu
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
ANOHNI AND THE JOHNSONS
19:00
/
Plener
Park Starego Browaru
czytaj więcej
u.r.trax to producentka, DJ-ka i wokalistka z Paryża słynie z eklektycznej selekcji – od psychodelicznego techno, przez surowe i zimne electro oraz dark trance, po zdekonstruowane rytmy.u.r.trax to producentka, DJ-ka i wokalistka z Paryża słynie z eklektycznej selekcji – od psychodelicznego techno, przez surowe i zimne electro oraz dark trance, po zdekonstruowane rytmy.
W 2020 roku wydała swoją pierwszy singiel „Folge Mir” na wytwórni Hectora Oaksa, KAOS. Rok później ukazał się jej debiutancka EP-ka „Moral Krisis”. W ostatnich latach wspierały ją takie postacie jak Richie Hawtin, Ellen Alien czy Tiga. Od kilkunastu miesięcy komponuje muzykę dla paryskiej marki modowej Coperni, a w tym roku uruchomi własną wytwórnię ultra rare. Artystka pracuje obecnie nad swoim debiutanckim album.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
U.R.TRAX – DJ SET
19:00
/
Muzyka
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Project Elimu został założony w 2017 roku i ma na celu zapewnienie dzieciom z Kiberii dodatkowej edukacji, możliwości obcowania ze sztuką oraz ostatecznie wyjścia z cyklu ubóstwa. Jednym z głównych programów jest Szkoła Baletowa Kibera. W 2017 roku Project Elimu wspierał 24 dzieci, a od tamtego czasu z programu skorzystało już 50 000 dzieci.
Michael Wamaya to tancerz i aktywista, nominowany do prestiżowej nagrody Global Teacher Prize, który dzięki talentowi i determinacji wyrwał się z kenijskich slumsów i uczył się w holenderskich szkołach. Teraz prowadzi Project Elimu, czyli szkołę artystyczną, w której dzieci z Kibery – jednego z największych slumsów na świecie – uczą się baletu. Dla Maltańskiej publiczności poprowadzi energetyczne zajęcia z Afro dance!
Choć jego kariera nabrała tempa i mógłby dalej podbijać świat, postanowił wrócić do Kenii, by dać dzieciom to, co jemu pozwoliło się uwolnić. Taniec. A co za tym idzie godność, edukację i pewność siebie, Mike Wamaya wraz z grupą swoich uczniów przyjadą na Malta Festival na zaproszenie Dominiki kulczyk w ramach obchodów 11-lecia Kulczyk Foundation.
W piątek, 13 września, zobaczymy taneczny performance, flash mob, Projektu Elimu w MTP, Hali nr 2.
DANCE FLASH MOB. PROJECT ELIMU
20:30
/
Taniec, Performans
MTP, “Hala numer 2”
czytaj więcej
W ramach programu Malta Festival Plac Wolności zamieni się na jeden wieczór w wielką pracownią malarską, na której francuska Compagnie Lucamoros rozstawi gigantyczną sztalugę: scenę plenerowego, plastyczno-muzycznego spektaklu Żółw Gauguina, który po raz pierwszy pokazany będzie w Polsce. Spektakl dla całej rodziny gramy po dobranocce i po zmroku w piątkowy wieczór.
Słyszałem, że podczas jednego z pobytów na Markizach Paul Gauguin wpadł na pomysł malowania bezpośrednio na skorupie młodego, żywego żółwia zagubionego na plaży. Lubię myśleć, że dzięki długowieczności tego gatunku jedno z dzieł malarza, z dala od chciwości spekulantów, do dziś w głębinach oceanu, we własnym, mobilnym muzeum.
Czy istnieje historia, która mogłaby być bardziej odpowiednia do zilustrowania naszej wyjątkowej wizji sztuki, a zwłaszcza malarstwa?
Naszą ideą jest to, aby nie robić tego na falach oceanu Polinezji, ale w miejskim gąszczu, w miejscu publicznym, ustawiając tam wcześniej naszą ogromną sztalugę. Nasza muzyka na żywo oraz głosy narratora i samych malarzy zastąpią szum fal i szelest wiatru w liściach palm kokosowych, które musiały być tłem dla działań Gauguina. Tworzymy obrazy, inspirowane początkową fascynacją cieniami, z ich fantastyczną mocą sugestywną; to praca o transparentności, jednoczesnej obecności i nieobecności (…).
W ten sposób szkicujemy zarysy niespotykanej dotąd formy teatru, z dużą ilością cieni, pociągnięć pędzla i kamer – teatru, w którym iluzje tworzone są na żywo, na oczach widzów, gdzieś pomiędzy „zrób to sam” a dopracowaną technologią, w którym aktorami są sztuki plastyczne, muzyka i teksty splecione ze sobą. Kontynuujemy nasze poszukiwania, mając nadzieję na przebicie się przez tajemnicę nieodpartej fascynacji ludzkości ruchomymi obrazami.
Luc Amoros
Wydarzenie odbywa się na otwartej przestrzeni. Występują naturalne odgłosy miasta
Brak barier architektonicznych
Dostępna toaleta przystosowana do osób z niepełnosprawnościami, na wyposażeniu toalety przewijak dla dzieci
Istnieje możliwość przybycia z psem przewodnikiem
Na widowni wyznaczona strefa dla osób z niepełnosprawnością (także czasową) oraz kobiet w zaawansowanej ciąży umożliwiająca bezpieczny odbiór spektaklu
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
ŻÓŁW GAUGUINA
21:00
/
Teatr, Instalacja, Teatr uliczny, Sztuki wizualne
MTP, “Hala numer 2”
czytaj więcej
Silent Disco to już tradycja Malta Festival, która niezmiennie przyciąga rzesze fanów muzyki i tańca. DJ sety stanowią od 2009 roku jeden ze stałych elementów festiwalu Malta. Wtedy zorganizowaliśmy pierwsze silent disco w przestrzeni publicznej, stając się jednym z prekursorów tej formy zabawy, zarazem kolektywnej i indywidualnej, w Polsce.
W tym roku ponownie zapraszamy Was do wspólnej zabawy w Klubie Festiwalowym, gdzie w weekendy – 7, 8, 13, 14 i 15 września – o godzinie 22:00 zaserwujemy Wam niezapomniane sety didżejskie. W soboty i niedziele wieczorem, za pomocą słuchawek, przeniesiemy Was w świat hitów, do których nie sposób nie śpiewać i tańczyć.
Obiecujemy, że zaskoczymy Was zarówno doborem DJ-ów, jak i repertuarem, który sprawi, że każda impreza będzie niezapomnianym przeżyciem. Dołączcie do nas, dajcie się porwać muzyce i bawcie się do rana!
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
SILENT DISCO
22:00
/
Muzyka
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
14.09/sobota
Tradycją Malta Festival są wydarzenia odbywające się w przestrzeni miejskiej. W tym roku, oprócz spektakli i instalacji artystycznych, na ulicach Poznania będzie można spotkać najlepsze europejskie brass bandy – kapele specjalizujące się w grze na instrumentach dętych. Będzie głośno i radośnie!
3 zaproszone na festiwal, zainspirowane nowoorleańską tradycją kapele mają doświadczenie gry na rozmaitych europejskich scenach. Ale w Poznaniu pojawią się w środowisku, w którym czują się najlepiej – na ulicach.
Prosto z Leeds do Poznania przyjedzie Back Chat Brass. Angielski oktet rozkręca zabawę w ciągu sekund za pomocą coverów największych hitów ostatnich kilkudziesięciu lat. To zapewne jedyna grupa, w której repertuarze znajdują się równocześnie przeboje Fleetwood Mac, Prince’a, Rihanny, Outkast, Vengaboys czy Blink-182.
Prawdziwą sensacją wywołała Bandakadabra z Turynu. Włoscy muzycy przez lata grali przede wszystkim swing i muzykę bałkańską. Zespół, który sam siebie nazywa „kieszonkową orkiestrą” ostatnio podążył nową ścieżką: do swojego repertuaru włączył własną interpretację techno i stał się dzięki temu niezwykle rozchwytywany. Bogate, rytmiczne brzmienie podziała prawdziwie hipnotyzująco na napotkaną na poznańskich ulicach publiczność.
Brassfederacja to zespół, którego nie mogło zabraknąć w tym zestawie. 9-osobowy ansambl nagrywał z L.U.C. i Janem Emilem Młynarskim, ale publika pokochała go za Brasskoteki – spontaniczne imprezy na warszawskich bulwarach wiślanych, gdzie zespół zastępował w całości konwencjonalnego DJ-a. Brassfederacja doskonale wie, jak pociągnąć za sobą tłumy i pokaże to w stolicy Wielkopolski.
„Muzyka na ulicach” to seria spontanicznych występów, a o tym, gdzie będzie można spotkać wymienione zespoły będziemy informować za pośrednictwem social mediów Malta Festival, na krótko przed startem koncertów.
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
MUZYKA NA ULICACH
/
Muzyka, Plener
Poznań
czytaj więcej
Pokazywana przez cały czas trwania festiwalu, wystawa „Odplatanie” jest poświęcona wiedźmom, czarownicom, złym i dobrym kobietom, kobiecej solidarności oraz kobiecej wspólnocie. W dniu wernisażu, 6 września, będzie można podziwiać także performance muzyczny skrzypaczki Katarzyny Klebby.
Włosy często wiążą się ze strefą obrzędową i magiczną. Jednocześnie, ze względu na odniesienia do erotyzmu, mogą być też powodem ukrytych leków, a przez to przedmiotem kontroli. Krystyna Piotrowska odwołuje się do symboliki kobiecych włosów w swojej praktyce artystycznej od kilkunastu lat. Interesuje ją między innymi motyw warkocza, w którym upatruje reprezentację narzucanego porządku społecznego i kultury, a także metaforę wspólnego losu kobiet – doświadczania dyscypliny i posłuszeństwa. Artystka przywołuje napięcie między zaplataniem, ujarzmianiem włosów (a tym samym kobiet), a ich rozplataniem: wyzwalaniem się spośród oczekiwań, wymogów i ograniczeń. W większości kultur świata rozpuszczone włosy to siedlisko demonów i sił witalnych. Wyrażają dążenie kobiet do odzyskania wolności. Tytułowe „Odplatanie” jest dla Krystyny Piotrowskiej gestem jeszcze bardziej radykalnym, w pełni kobiecej siły, niezależności i sprawczości. Artystka zaprezentuje prace z różnych okresów swojej twórczości, a także najnowszą instalację, przygotowaną specjalnie na wystawę w Centrum Praw Kobiet.
Krystyna Piotrowska (ur. 1949 w Zabrzu) – studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Architektury Wnętrz, 1966–1972), w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (Wydział Grafiki i Malarstwa, 1972–1975), w Grafikskolan Forum w Malmö (1985–1990). Tworzy prace łączące fotografię, techniki graficzne i malarstwo. Jest autorką instalacji i wideo. Jej twórczości dotyka głównie tematu identyfikacji i pamięci. W latach 2006–2012 była autorką i kuratorką wystawy „Projekt Próżna”. Kuratorowała także wystawy „Adoracja słodyczy” w Zachęcie (2014) oraz „Złe kobiety” w Centrum Kultury „Zamek” w Poznaniu (2017). Wielokrotnie prowadziła warsztaty z grafiki na Summer Academy of Art w Salzburgu.
– Jagna Domżalska
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
WYSTAWA „ODPLATANIE”
/
Sztuki wizualne
Fundacja „Czas Kobiet”
czytaj więcej
Uwodzicielski charakter natury koresponduje z barwnym, czasem prymitywistycznym, malarstwem, które uzupełnia się i przenika z elementami przyrody przywiezionymi m.in. z wysp, oceanów, plaż, śmietników, second-handów, starych piwnicy po zmarłych właścicielach, a także z Puszczy Białowieskiej.
Obrazy są rodzajem daru, wymiany, spółdzielczości, tworzącymi obszar, w którym tętnić ma życie we wszystkich przejawach, a kultura rozumiana jako zespół wartości wytworzonych przez człowieka, mieszać się z dziką, nieprzetworzoną naturą. Miejsca wystawienia prac zaaranżowane zostaną w przestrzeń natury, szeroko pojętej wolności, żywiołu i koloru. Stanie się to krainą marzeń i ucieczką od zgiełku, betonu, hałasu i przebodźcowania. Architekturą przyszłości.
Wystawie prac towarzyszyć będą akcje performatywne z udziałem Artysty. Planujemy aranżację wymarzonej sypialni, w której Autor spędzi swoje dwudzieste piąte urodziny, świętując dwudziestopięciolecie działalności artystycznej. Instalacja angażować będzie poznańską publiczność i nawiązywać będzie do najbardziej znanej historii miłosnej – Romea i Julii.
Kulminacja działań przewiduje interaktywne ozdabianie maltańskiej ramy, w którą oprawiony zostanie festiwalowy obraz, przekazany następnie na licytację o charakterze charytatywnym.
MICHAEL ZIELIŃSKI
Jako model pracuje m.in. dla takich marek jak Yves Saint Laurent, Maison Margiela, Rick Owens, Hermes, Balenciaga, Bottega Veneta, Gucci.
Jako aktor debiutował na deskach Teatru Powszechnego w Warszawie w sztuce Krystiana Lupy „Capri, wyspa uciekinierów” (2021). Na swoim koncie ma główną rolę w „Mateczniku” Grzegorza Mołdy, stworzył postać Saszy w„Zielonej Granicy” Agnieszki Holland (film zdobył siedem nagród w Wenecji). Kacper z trzeciego sezonu „Belfra” (Canal Plus, 2023).
Jako artysta wizualny zwraca uwagę na potrzebę powrotu do natury, bezpośrednich relacji międzyludzkich, wspólnoty społecznej. Tworzy w oleju, łącząc naturalne składniki z elementami znalezionymi w przestrzeniach publicznych. Korzysta z materiałów przeznaczonych do utylizacji, nadając przedmiotom drugie życie.
Komponuje, śpiewa, pisze, reżyseruje. Projektuje własną kolekcję ubrań, wykorzystującą odpady wielkich domów mody.
Prace i działania Michaela Zielińskiego będzie można obejrzeć w Klubie Festiwalowym przy Placu Wolności w Poznaniu.
Partnerem akcji jest DESA Unicum.
Dostępność architektoniczna
Dostępna toaleta znajduje się w odległości 160 metrów na Placu Wolności
Dostępna komfortka w Centrum Inicjatyw Rodzinnych, ul. Ratajczaka 44 (między Centrum Informacji Kulturalnej a Empikiem); w czasie Malta Festival czynna od poniedziałku do piątku w godzinach:
09.09. (poniedziałek): 10.00-19:30
10.09. (wtorek): 10.00-18.30
11.09 (środa): 10.00-18:30
12.09 (czwartek): 10.00-18:30
13.09 (piątek): 10.00-18.00
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
„ZA MIŁOŚĆ!” PRACE MICHAELA ZIELIŃSKIEGO NA MALCIE
/
Sztuki wizualne, Inne
Klub Festiwalowy
czytaj więcej
Wystawa (Fe)male, From intimacy to society charakteryzuje się różnorodnością ekspresji dotyczącej płciowości i relacji międzyludzkich. Ekspozycja, składa się z kilkunastu cykli prac, w których dominują grafiki zarówno w technikach tradycyjnych jak i cyfrowych, nie mniej jednak na wystawie odnajdziemy również rysunki, asamblaże oraz małe instalacje. Wszystkie dzieła bazują na dziesięcioletnich doświadczeniach twórczych artystki która, przemawia do osób odbiorczych poprzez różnorodne media, dokumentując osobiste doświadczenia oraz głęboko odczuwane refleksje na temat płciowości i poszczególnych aspektуw intymności.
Jednym z kluczowych wątków tej ekspozycji jest podkreślenie podzielonego społeczeństwa, w którym płeć i związane z nią role często bywają źródłem konfliktуw i nieporozumień. Wystawa (Fe)male, From intimacy to society poprzez swoje różnorodne cykle pragnie zainicjować dialog na temat kobiecości i męskości, zwracając szczególną uwagę na to, jak te kategorie wpływają na nasze codzienne życie i relacje międzyludzkie.
Wyeksponowane prace skupiają się na przedstawieniu kobiety nie tylko jako bohaterki wydarzeń, ale głównie jako tej, która komentuje rzeczywistość. Ukazana w grafikach kobieta staje się swoistym narratorem, który poprzez swoje spojrzenie i reakcje zwraca uwagę na różne zjawiska społeczne. Niektóre z prac mają charakter groteskowy, ukazując świat w krzywym zwierciadle, tym samym stają się one także narzędziem krytyki społecznej, wyśmiewając paradoksy i absurdy współczesnych norm genderowych.
Inne dzieła przynoszą bardziej intymne przedstawienia kobiecości. Artystka eksploruje tu doświadczenia związane z macierzyństwem, seksualnością oraz zmaganiami z własnym ciałem. Całość ekspozycji wyraża głębokie pragnienie sprawiedliwego traktowania oraz prawdziwej edukacji, która szanowałaby inność i wartość drugiego człowieka. Intymność tych prac sprawia, że stają się one niezwykle mocnym przekazem emocjonalnym, skłaniającym do refleksji nad tym, jakie wyzwania i oczekiwania stawia przed nami społeczeństwo.
Prace przyciągają widownię swoją dynamiką i złożoną strukturą. Artystka łączy tu różne elementy kulturowe i symboliczne, tworząc wielowarstwowe obrazy, które ukazują złożoność relacji między płciami.
Podsumowując, wystawa ((Fe)male, From intimacy to society stanowi niezwykle ważny głos w dyskusji na temat płciowości. Poprzez różnorodne formy artystyczne, Twórczyni nie tylko dokumentuje własne doświadczenia, ale także stara się rozpocząć szeroką debatę na temat roli płci w społeczeństwie. Wystawa ta skłania widza do głębszej refleksji nad tym, jak społeczne podziały wpływają na nasze życie i jakie wyzwania wiążą się z dążeniem do sprawiedliwości płciowej i poszanowania inności. Każda praca, mimo swojego indywidualnego charakteru, wspólnie tworzy przekaz, w którym człowiek i jego doświadczenia stoją na pierwszym miejscu.
22.08–15.09.2024
Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
(FE)MALE, FROM INTIMACY TO SOCIETY
/
Wydarzenia towarzyszące
Centrum Festiwalowe. Atrium UAP
czytaj więcej
Instalacja – rodzaj przestrzennego zwiastuna – zapowiadająca wystawę, którą Katedra Scenografii i Katedra Ubioru organizują z okazji 20-lecia istnienia na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu kierunku Scenografia. W październiku w Słodowni Starego Browaru swoje prace pokażą osoby, które prowadzą i prowadziły zajęcia na tych wyjątkowych, interdyscyplinarnych studiach. Nie zabraknie miejsca także na projekty studenckie oraz wymianę inspiracji i myśli z zaproszonymi artystkami i artystami z zagranicy (ze Lwowa, Brukseli, Tbilisi i Madrytu). Prace prezentowane w Rotundzie pozwalają poczuć artystyczny klimat Pracowni tworzących kierunek.
09.08 – 27.10.2024
Galeria Rotunda UAP, Budynek A, Al. Marcinkowskiego 29
Więcej informacji przeczytasz na stronie z opisem miejsca.
INSPACE EXSPACE
/
Wydarzenia towarzyszące
Centrum Festiwalowe
czytaj więcej
Kulczyk Foundation jest największą w Polsce prywatną fundacją, która walczy z nierównościami dotykającymi kobiety i dziewczynki na całym świecie.
Od początku swojej działalności udzieliła wsparcia 600 000 osób w 66 krajach. W tym roku obchodzi 11-lecie istnienia.
Na wystawie będzie można poznać najważniejsze obszary, którymi zajmuje się fundacja oraz obejrzeć zdjęcia z całego świata, dokumentujące poszczególne projekty.
11-LAT KULCZYK FOUNDATION: WYSTAWA W STARYM BROWARZE
/
Sztuki wizualne, Inne
Stary Browar
czytaj więcej
Nadaj drugie życie przedmiotom spisanym na straty!
Przyczyń się do ograniczenia odpadów. Dołącz do naszych warsztatów upcyklingu tetrapaków i tekstyliów. Za pomocą farb do tkanin możesz odnowić swoje ulubione ubrania i nadać im wyjątkowy charakter. Przynieś swoje koszulki, jeansy, bluzki czy inne ubrania, które mają trudne do usunięcia plamy lub które po prostu potrzebują odświeżenia. Możesz także zamienić zużyte kartony po soku czy mleku w praktyczne portfele. To świetny sposób na wykorzystanie materiałów, które zwykle trafiłyby do kosza, i na stworzenie czegoś unikalnego.
Co możesz zrobić?
Ożyw swoje stare ubrania, tworząc na nich własne unikalne wzory.
Zakryj trudne do usunięcia plamy i nadaj swoim ubraniom zupełnie nowy wygląd.
Wykorzystaj farby do tkanin, aby stworzyć coś naprawdę wyjątkowego i osobistego.
Przynieś ze sobą pusty karton po soku lub mleku.
Przekształć przygotowany tetrapak w stylowy i trwały portfel.
Dlaczego warto?
Dajesz drugie życie przedmiotom, które mogłyby zostać spisane na straty.
Nauczysz się prostych, ale efektywnych technik upcyklingu.
Stworzysz coś użytecznego i ekologicznego, co będzie Ci służyć na co dzień.
Wskazówki:
Przynieś ze sobą uprane i wysuszone ubrania.
Portfelik tworzy się najlepiej mając czysty i osuszony tetrapak. W tym celu spłaszcz i przytnij dolną część kartonu i obetnij wcześniej denko kartonu, aby łatwo go umyć i wysuszyć.
Dołącz do nas i baw się kreatywnie, tworząc coś własnoręcznie. Zrób pi